基于藝科融合視角的戲劇教育新路徑研究

摘 要：現代科技的迅猛發展為藝術領域及審美開拓了全新視野。數字化語境下，藝術與科技的深度融合是時代所向。基于藝科融合的視角，對高校戲劇教育的研究現狀進行梳理和總結，通過對學科體系、課程體系、課堂教學三個方面的探索，提出創新型的戲劇教育路徑。該路徑將戲劇教育與科技、文化等領域相結合，旨在推動我國高校戲劇教育的普及和發展，促進我國高校戲劇教育的改革和創新。

關鍵詞：戲劇教育；藝科融合；路徑研究

在當今社會，藝術教育正逐漸成為教育體系中不可或缺的一部分。戲劇教育作為藝術教育的重要組成部分，不僅能夠培養學生的審美情感和藝術創造力，而且能提高學生的綜合素質和人文關懷意識。然而，隨著時代的發展和社會需求的變化，傳統的戲劇教育模式已經難以滿足現代社會對人才的多元化、復合型需求。因此，探索基于藝科融合視角的戲劇教育新路徑，對于推動戲劇教育的創新發展具有重要意義[1]。

一、戲劇教育研究背景

戲劇教育作為藝術與文化教育的重要組成部分，在全球范圍內受到廣泛關注。隨著藝術與科學的融合趨勢加強，戲劇教育領域逐漸展現了新的發展方向和研究熱點[2]。

在國際上，許多先進的戲劇教育理念和實踐案例已經顯示了藝科融合對戲劇教育改革的積極影響，戲劇教育的研究也已經形成了較為成熟的理論體系和實踐模式。例如，美國的戲劇教育強調跨學科融合，通過將戲劇與其他學科如文學、歷史等結合起來，培養學生的綜合素質和創造力。歐洲的戲劇教育則更注重個體表達和社會參與，鼓勵學生通過戲劇表演探索自我與社會的關系。亞洲一些國家在保留傳統戲劇元素的同時，引入現代技術手段，探索傳統與現代的融合之路。

2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，再次強調全面深化高等藝術專業教育教學改革，明確堅持以一流為目標，進一步優化藝術學科專業布局，構建多元化、特色化、智慧化、高水平的中國特色藝術學科專業體系。由此，戲劇教育作為藝術學科專業體系中的重要組成部分，逐漸走進大眾的視野。國內學者主要從戲劇教育的課程設置、教學方法、師資隊伍建設等方面進行研究，探討如何提升戲劇教育的質量和效果。同時，也有越來越多的研究關注戲劇教育與心理健康、社會服務等領域的結合，嘗試從多角度拓展戲劇教育的功能和影響[3]。

當前，縱觀國內外對戲劇教育的研究，發現鮮少有從藝科融合的角度出發進行深入探討的。故本文旨在通過對現有戲劇教育模式的分析，結合藝科融合的理念和方法，探索我國戲劇教育的新路徑，為培養適應未來社會發展需要的復合型人才提供支持。同時，本文還將為高校戲劇教育的持續發展提供理論依據和實踐指導，具有重要的社會意義和學術價值。

二、高校戲劇教育的發展現狀

（一）高校戲劇教育的發展概況

隨著社會經濟的快速發展和文化需求的不斷提升，戲劇教育逐漸走入大眾視野。當前，高校戲劇教育已經形成了一套較為完善的教學體系，包括基礎課程、專業課程以及實踐活動等多個層面，涵蓋了戲劇理論、表演、導演、舞臺設計與技術等多個領域[4]。

近年來，中國高校逐漸增加戲劇類專業的設置，不僅包括傳統的戲劇影視文學、戲劇影視表演、戲劇影視導演等專業，還擴展到舞臺美術設計、戲劇教育等領域。目前，中國高校戲劇教育資源主要集中在北京、上海等一線城市，地方高校資源相對匱乏，導致地區間發展不平衡。部分綜合類大學也逐步開設了戲劇相關課程，同時部分省份宣稱，部分藝術類專業不再組織專業考試。如浙江省2024年藝考政策為“自2024年起，藝術史論、藝術管理、非物質文化遺產保護、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、影視技術等8個藝術類專業不再組織專業考試。安排在普通類平行志愿批次，直接依據高考文化課成績擇優錄取”。這一方案的提出，極大提升了戲劇教育的普及度。

在教學資源方面，部分高校通過建立專業的戲劇院團，引進專業的教師隊伍，并配備先進的教學設施和舞臺設備，極大地豐富了學生的學習資源和實踐機會。同時，一些高校還與國內外或本地知名的戲劇院團和藝術機構建立了合作關系，為學生提供了更多接觸專業實踐的機會。

（二）高校戲劇教育存在的問題

高校戲劇教育作為藝術教育的重要組成部分，在培養學生的藝術修養、創造力以及實踐能力方面扮演著不可或缺的角色。然而，當前高校戲劇教育在多個方面存在問題，這些問題制約了戲劇教育質量的提升和學生綜合素質的發展[5]。

第一，教學資源配置不均。部分高校在戲劇教育方面的投入不足，無論是在硬件設施還是師資力量方面都未能滿足教育需求。特別是在一些地區性院校，戲劇專業的硬件條件相對落后，影響了學生的學習體驗和創作表現。

第二，課程內容與時代脫節。隨著社會的快速發展，傳統戲劇教育的內容往往難以滿足當代年輕人的審美需求和文化期待。缺乏對新興媒介、前沿科技等創新性現代元素的融合，導致學生對戲劇藝術的認知和理解停留在較為傳統的層面。

第三，教學方法單一。目前的高校戲劇教育中，傳統的講授式教學依然占據主導地位，過于注重理論教學，對創新教學方法和手段的應用不夠廣泛。這種教學模式限制了學生思維的開放性和創造力的發展，不利于培養學生的獨立思考能力和批判性思維。

第四，實踐機會有限。戲劇教育的核心在于實踐，但目前高校之間以及高校與外部藝術機構、行業的合作與交流不足，提供給學生的實踐機會較少，無法真正做到理論與實踐相結合，限制了戲劇教育內容的更新和創新，導致學生在戲劇創作、導演和舞臺設計等方面的實際操作能力有待提高。

第五，師資隊伍建設滯后。優秀的戲劇教育離不開高水平的教師隊伍，但目前一些高校在戲劇教育領域的師資力量仍然較弱。部分教師在戲劇教學和實踐方面經驗不足，難以有效指導學生，影響了教學質量和學生的學習效果。

這些問題的存在嚴重制約了戲劇教育質量的提升和學生綜合素質的發展。針對這些問題，高校應采取有效措施，加強資源配置，更新課程內容，創新教學方法，增加實踐機會，加強師資隊伍建設，并積極推進合作與交流，以促進高校戲劇教育的健康發展。

三、高校戲劇教育創新路徑

（一）學科體系構建

針對高校戲劇教育，構建一個全面、系統的學科體系是實現藝科融合視角下教育創新的關鍵一步。學科體系的構建應遵循以下原則：整合性、開放性、多元性和實踐性。

整合性強調戲劇教育與其他學科之間的互動與融合。在傳統的戲劇教育中，學生往往接受單一領域的訓練，如戲劇創作、表演、導演或舞臺設計等。而在整合性學科體系中，戲劇教育將與文學、歷史、美術、音樂、心理學等學科交叉融合，通過跨學科的課程設置，培養學生的綜合素養和創新能力[6]。

開放性要求學科體系不僅包含傳統戲劇藝術的內容，還應對新興藝術形式保持開放態度。隨著數字技術的發展，數字戲劇、虛擬現實戲劇等新興藝術形式逐漸成為戲劇教育的重要組成部分。因此，學科體系的構建需要靈活適應時代變遷，納入新技術、新媒介的教學內容。

多元性指學科體系中應包含各種戲劇流派、風格及表現形式。從古典戲劇到現代戲劇，從實驗戲劇到街頭戲劇，多樣化的戲劇形式能夠滿足不同學生的興趣和需求，激發他們的創造力和探索精神。

實踐性強調學科體系中理論與實踐相結合的重要性。通過實踐活動，如戲劇創作、展演實踐等，學生可以將所學知識應用于實際，加深理解并提升實踐技能。

（二）課程體系優化

在高校戲劇教育中，課程體系的優化是提升教學質量和培養學生綜合素養的關鍵環節。為了更好地適應藝科融合的趨勢，從以下方面對課程體系進行優化至關重要。

第一，增加跨學科課程設置。藝科融合視角下的戲劇教育體系設計應以美育的核心概念或核心問題為統領，運用聚合思維，注重課程目標達成過程中跨學科知識和思維的深度融合[7]。將戲劇教育與文學、歷史、心理學等其他學科相結合，開設跨學科選修課程，鼓勵學生從不同角度理解戲劇藝術，拓寬知識視野。這種跨學科的交流與融合，有助于學生形成更為全面的藝術審美觀和創作思維。

第二，注重實踐教學環節。與所在地區的戲劇院團、影視傳媒公司、新媒體等行業機構展開合作，引入更多實踐機會，如戲劇劇本創作、舞美設計、戲劇導演等實踐課程，讓學生在實踐中學習和體驗，提升他們的實際操作能力和創新能力。

第三，推廣國際視野下的課程內容。隨著全球化的深入發展，加入更多國際視野下的課程內容，介紹世界各地的戲劇藝術發展歷程和特色，邀請國外藝術家來校舉辦講座或短期授課，使學生能夠接觸更廣闊的藝術世界。

第四，靈活運用現代技術手段輔助教學。例如利用智慧教室、多媒體影音、VR、AR等現代技術手段賦能高校戲劇教育，豐富教學方式方法，開闊學生學習視野，提高學生課程的專注度。

以上途徑能夠優化我國高校戲劇教育的課程體系，為學生創造更具前沿性、創新性、實踐性以及具有廣闊視域的學習環境。這對于提升學生的藝術素質和創造力、夯實高校美育有著十分重要的作用，同時也為高校戲劇教育的發展提供了新范式。

（三）課堂教學創新

藝科融合背景下的戲劇教育中，課堂教學的創新是不可或缺的一環，課堂教學效果關乎學生的學習質量。以往的傳統戲劇專業教學，多以教師為主體，知識的傳授方式較為單一，部分學生無法高效接受知識，因此對于戲劇藝術的理解流于表面，無法深刻理解和靈活運用有關知識。因此，探索更加靈活多樣、富有創意的教學方法顯得尤為重要。

第一，沉浸式戲劇學習。根據戲劇作品，構建與之相符的戲劇情境，讓學生沉浸式扮演角色，親身體驗角色的情感變化和心理活動。這種方法能夠讓學生快速進入戲劇情境，增進學生對角色的認識與理解，提升其藝術表達能力及創作能力。

第二，跨學科融合教學。將戲劇與科學、文學、音樂等不同學科門類相結合，開展跨學科的戲劇教學項目。例如學習科學知識，挖掘其中的科幻元素，與戲劇創作相結合；借助心理學課程的理論，幫助學生分析作品中人物角色的心理。這種跨學科的融合不僅豐富了學生的知識框架，還促進了他們綜合素質的提升。

第三，互動式教學。以小組為單位，通過合作的方式進行戲劇劇本創作，營造多邊互動的教學情境。教師通過提出問題，引發組與組之間的討論與觀點的碰撞。充分發揮教師和學生雙方的主觀能動性，實現師生之間的相互對話、相互討論、相互觀摩、相互交流。

第四，反饋與評價機制的完善。建立及時、有效的反饋與評價系統，對學生的學習過程和成果進行全面評估。教師應根據學生的表現給予具體而具建設性的反饋，同時鼓勵學生自我反思。

總之，課堂教學創新需要教師不斷探索和嘗試新的教學方法和手段，以適應戲劇教育的發展需求。上述創新路徑的實施，可以有效提升學生的戲劇藝術素養，培養出更多具有創新精神和實踐能力的戲劇人才[8]。

四、結語

相較于過去的戲劇教育路徑，藝科融合背景下的戲劇教育融合了藝術、科技、文化等不同學科領域，聚焦數字信息技術、人工智能、新媒體之間的交叉與跨越發展。從學科體系構建、課程體系優化、課堂教學創新等方面提出新思路，以滿足當前社會培養復合型人才的需求，打破傳統戲劇教育的單一路徑，充分發揮藝科融合在戲劇教育中的重要作用，開拓戲劇教育新范式。

參考文獻：

[1]曹雨.兒童戲劇的人才培養與戲劇教育課程建設研究[J].戲劇之家，2021（20）：49-50.

[2]鄒項來.淺析我國戲劇教育發展現狀、成因及其優勢[J].戲劇之家，2022（34）：39-41.

[3]馬丹.我國戲劇教育現狀及發展[J].戲劇之家，2019（26）：174.

[4]林素純.幼兒戲劇藝術在高職教育課程的現狀及路徑依賴探索[J].戲劇之家，2024（6）：60-62.

[5]蘇珊.高校戲劇創作現狀分析及發展路徑研究[J].四川戲劇，2020（9）：138-141.

[6]譚俊.課程思政視角下高校教育戲劇的育人價值檢視[J].四川戲劇，2023（10）：122-125.

[7]朱郁聞.高等藝術教育“藝科融合”的邏輯、價值與實踐路徑研究[J].江蘇高教，2024（4）：94-99.

[8]靳志剛.高等藝術院校戲劇教育方向探索[J].現代職業教育，2021（22）：28-29.

作者單位：

大連藝術學院戲劇影視與傳媒學院