手揮五弦 心游太玄

摘 要：亞歷山大技術鋼琴教育不僅是歐洲流行的音樂教學方法，更是中國現代鋼琴教學中的特殊使者。從19世紀90年代開始，亞歷山大技術就在音樂、戲劇和體育運動領域發展壯大，將其運用在鋼琴教學中，對于專業鋼琴演奏家緩解演奏傷痛具有積極意義。以亞歷山大技術鋼琴教學的發展階段和實踐運用為例，通過音樂教育文獻研究和案例研究方法，認為亞歷山大技術鋼琴教學可以運用“上肢運動鏈”“身體感官地圖”“身體場界”等概念，使鋼琴學生初步形成身體與鋼琴音樂兩者結合的意識，訓練學生調整在鋼琴演奏過程的運動軌跡，更加精確地控制演奏姿勢，在鋼琴教學實踐中將發揮積極作用。

關鍵詞：鋼琴教育 亞歷山大技術

從19世紀開始，亞歷山大技術作為一種理論與實踐結合的課程開始應用于世界19個國家216所音樂學院或綜合大學音樂中心，許多案例和研究數據已經證明該技術理念對提升鋼琴演奏姿勢和演奏效果具有積極意義。本文從梳理亞歷山大技術的起源和作用出發，再凝練總結亞歷山大技術應用于外國鋼琴教學發展歷程，以及該技術近幾年在中國的發展歷程，并提出亞歷山大技術理論的核心觀念，最后再通過亞歷山大技術在鋼琴教學中的實踐，提出了相對應的練琴觀念和學琴方法，以期待將這一源自于外國的技術理念運用于中國鋼琴教學之中，對提升本民族的鋼琴教育詮釋理念和方法，對中國鋼琴教學的理論以及實踐運用具有一定有益作用。

一、亞歷山大技術的起源和作用

在19 世紀 90 年代，澳大利亞演員馬蒂亞斯 · 亞歷山大（ F.Mathias Alexander ） 發明了亞歷山大技術， 這是一項能夠幫助音樂學習者在音樂表演或器樂演奏中緩解肢體緊張的技術。亞歷山大技術的主要內容是掌握身體經驗，從建立“身體地圖”與“身體映射”兩方面讓練習者建立精準的身體控制，從而改善身體姿勢。

美國實用主義者約翰 · 杜威哲學理論中的“經驗”與“習慣”的相關內容與亞歷山大技術有相似性，因此他和亞歷山大先生一起建立了亞歷山大技術理論的基礎。從1922—1928年期間，杜威一直與亞歷山大先生保持密切聯系，并幫助亞歷山大先生的專著撰寫前言。南伊利諾伊大學杜 威 研 究 中 心 前 主 任 喬 · 安 · 博 伊 斯 頓 （ Jo AnnBoydston ） 于1986年在亞歷山大技術國際教師大會上公開發表了《約翰 · 杜威與亞歷山大技術》的主題演講，對比了理論的相似性與差異性。亞歷山大身心統一理論認為“對于身體每一個功能應當有意識地控制” ① ，人類所有的身體自我意識都建立在可觀察到的身體功能前提之下，身體自我意識的改變影響了認知，也就促成了行為意識的改變。

亞歷山大技術的作用廣泛，從80年代至今已幫助世界各地數百萬人減輕背部、頸部和關節疼痛，緩解肌肉緊張和僵硬，改善姿勢不良問題，減緩身體壓力。亞歷山大技術從創立至今運用在音樂、戲劇、體育、老年治療和孕婦分娩等多個領域。例如，在音樂、戲劇和體育運動中提高表演技能和防止演奏損傷和運動傷害，展現輕松優雅的運動姿態；在商務領域提高商務演講技巧，在女性懷孕和分娩中減輕身體壓力，這項技術也幫助老年群體提高身體穩定性和身體協調能力。從 80 年代以來，這項技術得到了各國鋼琴演奏家和醫療界骨科醫生的探索，讓社會各行業的人享受幸福健康生活。

二、亞歷山大技術運用于鋼琴教育的發展歷程和核心觀念

（ 一 ） 亞歷山大技術在外國鋼琴教育中的發展歷程

亞歷山大技術鋼琴教育方法是將亞歷山大技術運用于鋼琴教學中，可以減少演奏者的身體緊張，提高演奏技巧。 ②亞歷山大技術在外國鋼琴教學中應用發展可以分成兩個階段。首先是萌芽期，美國鋼琴教育家阿貝 · 懷特賽德提出將提高鋼琴學生身體協調性的亞歷山大技術運用在肖邦鋼琴音樂演奏中 ③ （ Abby Whiteside，2003 ） ，圣地亞哥和福斯特提出亞歷山大技術對鋼琴學生身體和鋼琴表演方面具有積極影響 ④ （ San Tiago、Patricia Furst，2004 ） ；緊接著是發展期，2014年亞歷山大技術鋼琴教學由英國皇家音樂學院的教授朱迪思 · 克萊因曼 （ Judith Kleinman ） 和彼得 · 巴克（ Peter Buckoke ） 在長期實踐中予以推廣，運用他們作為表演音樂家的多年實踐經驗，并且綜合了亞歷山大技術教師與倫敦皇家音樂學院音樂家的合作經驗，共同編寫了《運用亞歷山大技術的音樂家》 ⑤ （ Judith Kleinman、Peter Buck-oke，2014 ） 。倫敦音樂學院前任院長科林 · 勞森教授表示：“自 1950 以來，英國皇家音樂學院一直引領音樂界使用亞歷山大技術培訓來自世界各國的音樂學生。這項技術也作為英國皇家音樂學院的核心課程在學院內開設?！?⑥ 歐美鋼琴教育界繼續探討亞歷山大技術對減少演奏壓力的有效性 ⑦ （ LooFung Ying，Gabriel Isaac Evens，2015 ） ，隨著研究拓展，亞歷山大技術在鋼琴教育領域方興未艾，該技術在鋼琴教學中的運用已發展至歐洲、美洲、大洋洲等各個國家，目前已經全世界在19個國家216所專業音樂學院和音樂機構開設了相關的課程。

（ 二 ） 亞歷山大技術在中國鋼琴教育中的發展歷程

雖然亞歷山大技術在外國鋼琴教學中的發展已有悠久的歷史，但其在中國鋼琴教學中的發展目前還處于起步期。在國內第一所開設亞歷山大技術課程的音樂學院是上海音樂學院，由李繼武老師從英國皇家音樂學院 （ Royal Colloge ofMusic ） 課程中引入上音本科課程。隨著課程開設，在近幾年獲得本科生好評反饋，隨后引入研究生課程中。目前已經在上海音樂學院鋼琴系、管弦系等研究生方向的學生開設課程，隨著亞歷山大技術工作坊在江浙滬一帶的發展，改善了許多同學自身在練琴中未意識到的身體動態意識以及肌肉緊張疼痛等問題，減少了鋼琴演奏中“重復性勞損” （ RSI ） 所帶來的疼痛困擾。近幾年，國內的學者從論文和專著方面對亞歷山大技術鋼琴教育進行了探討，王璐認為亞歷山大技術對鋼琴演奏者的身體瞬時反應有緊密關聯 ⑧ （ 王璐，2017 ） 。

亞歷山大技術運用于中國鋼琴教學中，通過追求平衡和自然的理念，幫助鋼琴學生學習鋼琴演奏身體姿勢控制的技術方法。亞歷山大技術鋼琴教育在中國興起是建立在現代鋼琴教學法的基礎上的，現代鋼琴教學法已經推動了鋼琴演奏教學向著符合人體工程學的方向上做進一步探索，亞歷山大技術鋼琴教學在此基礎上更加注重多維度注意力的集中，使動作觸覺和軀體感覺與鋼琴音響效果的進一步融合，達成演奏者的“動作”與“傾聽”之間的良好互動。

亞歷山大技術在中國鋼琴教學的作用是呈現“身體”的藝術價值和教育價值，將此技術理念融入到鋼琴演奏動作中，讓學生體驗觸鍵動作從“別扭”到“順暢”，音樂意境貼近音樂表現意圖，音樂情感表達真誠。通過科學的鋼琴教學方式，使演奏者最大程度地避免濫用身體力量。亞歷山大技術應用于中國鋼琴教學中，關注點有三。其一，關注演奏者身體“上肢運動鏈”的整體性，強調肩膀、手臂、手腕和手指之間的整體性聯動，在清晰認識“上肢運動鏈”的基礎上，進一步關注演奏過程中手腕和手掌關節之間的“內旋手勢”“外旋手勢”“上伸手勢”和“背屈手勢”變化，以此來控制演奏時的手掌姿態，從而產生鋼琴觸鍵變化。其二，關注“身體感官地圖”，在鋼琴教學中訓練學生的肢體覺察能力。其三，關注“音樂場景”和“身體場界”的收縮與擴張，更形象地進行鋼琴演奏詮釋。

三、亞歷山大技術在鋼琴教學中的實踐

（ 一 ） 身心整體性的把握

亞歷山大技術鋼琴教學強調對身心整體性的把握，這種源自西方哲學觀念中的“身體”已經不滿足于它原本含義，漸漸泛化成具有價值意義的概念。亞歷山大技術鋼琴教學中強調喚醒“軀體感知力”，將身體作為載體，來實現人自身價值的最大化，體現了身心關系的正向循環。當鋼琴教師在給學生示范中國少數民族鋼琴作品時可以加入亞歷山大技術方法，使演奏者從鋼琴觸鍵到演奏時的身體姿態，再到對中國鋼琴音樂審美風格的理解等方面更加深入，最終以中國式審美鋼琴演奏方式“替代”中國式審美演奏方式，提升演奏效果。例如，當演奏處理云南少數民族的鋼琴音樂作品時，演奏者需要理解少數民族對美與靈性的追求，才能通過身心整體性的把握來演奏。例如，張朝的鋼琴作品《哈尼情歌》可以運用亞歷山大技術鋼琴演奏方法予以闡釋和演繹。這部作品運用不同材料織體的重復、轉調、和聲變化等手法，通過音樂變奏不斷擴張音樂結構。演奏者需要運用軀體感知力，感受寬闊悠遠的音樂場景和音樂空間的音效。從本曲的單三部曲式來看，調式調性從第一部分的“降A羽五聲調式”，到“降A徵調式”再到“降c宮調式”，最后又回歸到“降A羽五聲調式”，在和聲變化之下，不同的音樂織體形態交相輝映，使得音響效果極具民族性。在《哈尼情歌》中，主題旋律中的八度變化重復，類似云南少數民族傳統樂器“巴烏”模仿哈尼族男女的深情對唱。將亞歷山大技術運用于鋼琴演奏時，手指以慢觸鍵控制，通過手腕有彈性的晃動使手掌支撐力更好，這種慢觸鍵演奏法模仿少數民族樂器“巴烏”圓潤含蓄的音色，讓樂曲更富意境。亞歷山大技術鋼琴教學強調“上肢運動鏈”的整體性運用，演奏者通過不斷調整手腕與手掌姿態，并與踏板積極配合，協調各部分身體經驗，使彈奏的音樂更加優美動人。

（ 二 ） 重視身體感官的多重體驗

亞歷山大技術鋼琴教學注重對身體感官地圖的使用，通過身體感官地圖完成身心靈一體的過程?！吧眢w感官地圖”（ Body Mapping ） 包含身體的位置、大小、結構、功能等信息，也引申為鋼琴學生在演奏過程中所體會的自我與音樂廳或練琴室周圍環境的變化。當鋼琴學生清楚覺察到“身體感官地圖”的狀態，那么就可以對演奏時的身體狀態有明確體認，在處理不同音樂風格的樂曲時，運用適當的身體經驗來重塑身體感官地圖，獲得鋼琴演奏者身心靈上的改變，使身體產生的疼痛感減輕，提高身體的靈活性，并且在探索自我的過程中獲得心靈的放松，產生身體與鋼琴音樂所創造的外部環境之間融合的意識。

亞歷山大技術中的“主要控制” （ Primary Control ） 理念讓鋼琴學生建立可靠的感官知覺，以及有意識控制肌肉的能力，從這個層面上鋼琴學生實現身體美學的追求。重塑五官五感，重視開發鋼琴身體覺察能力與音樂覺察能力可以提升鋼琴觸鍵敏感性，通過這種方式來實踐亞歷山大技術鋼琴教學。例如，張朝的鋼琴作品《努瑪阿美》的演奏 ⑨ ，通過沉浸式感官體驗，讓演奏者對身體的演奏控制敏感與精準。 《努瑪阿美》作為云南少數民族哈尼族的圣歌，代表著心之神往的地方，在云南少數民族自然風光的影響下，這首作品充滿自然野趣和童年夢境回憶。在對比性段落的交替中，呈現出云南少數民族地區人民心中的唯美與浪漫。整部作品分為四個部分，第一部分 Rubato Adagio，第二部分 Viva-ce，第三部分再次進入Adagio，第四部分Allegro。在亞歷山大技術鋼琴教學中需要讓演奏者體會溫暖的藝術情感特征，通過身體經驗控制演奏的身體各方面協調。在亞歷山大技術鋼琴教學中，專注“音樂場景”和“身體場界”的收縮與擴張。在這首樂曲的四個部分中，不僅通過速度變化實現表現場景變化，演奏者所需要感知的“身體場界”也隨之變化。在樂曲開始，許多三連音的節奏型和同音反復的重復音形態，使這個慢版樂章充滿詩意，如同回憶畫卷緩緩展開，第2小節與第3小節的旋律和附點節奏，在左右手的聲部中呈現復調模仿對位，使主題動機進一步地渲染與確立。在第一部分的第三小節，左手低音fa在三連音之后演奏，如同沉入湖底的鵝卵石，讓鋼琴音色沉靜泛起漣漪，此時“身體場界”應當拉寬，感受縱深方向延伸。在第27小節到第32小節，四次左右手的十六分音樂與三十二分音符的快速琶音旋律上行，通過密集音響效果的層層遞進，手指觸鍵突出顆粒性。將亞歷山大技術應用于鋼琴教學中，通過手腕弧度的深淺變化，使此處雙手在彈奏琶音式上行旋律時更具連貫性。第二部分Vivace，左手固定節奏的音樂形態模仿哈尼族慣用彈撥樂器三弦，這種富有彈性的音效渲染出少數民族在優美的自然群山峻嶺中圍聚載歌載舞的熱鬧場景。演奏時更應注意右手樂句的連斷對比，以及與左右手旋律的遙相呼應。最后一部分Allegro，右手分解和弦交替和左手八度音階式上行的樂句將這部樂曲推向結尾高潮處，亞歷山大技術鋼琴教學可以指導學生運用手腕的“內旋手位”和“外旋手位”的交替使用，使右手交替分解和弦演奏流暢，通過科學引導，提升鋼琴音樂表現力與演奏境界。

（ 三 ） 控制速度或力度的音樂技法

在西方哲學思想中，亞歷山大技術鋼琴教學試圖從生理、心理機制中找到科學合理的解釋。學生要運用音樂速度和力度控制、肢體表情和身體之間就存在相互作用。在亞歷山大技術鋼琴教學實踐中，根據身體與速度力度控制的關聯性，強調“內旋手勢”“外旋手勢”“上伸手勢”和“背屈手勢”四種手勢的使用，手勢的單個使用或者疊加使用均能有效幫助鋼琴學生有意識控制手腕運動軌跡，從而控制速度或力度。

亞歷山大技術鋼琴教學方法中的這四種手勢對鋼琴作品中的連句、斷句、八度的演奏、短連線和長連線的演奏有實際影響，還對手指顆粒性觸鍵具有提升作用。例如，在以李斯特、舒曼等浪漫主義時期鋼琴樂曲中，快板就應當比慢板更充沛地演奏，其中在慢板中回旋音就需“充足飽滿的演奏”。然而在需要表達強烈音樂性格時要用急板來表現，這時演奏者放松抖動手腕，來完成交替演奏的柱式和弦的手部動作，用以表達歡快的速度或是音樂表現上熱烈、活潑而且輕盈的狀態。以丁善德在1988年創作的《小序曲與賦格四首》 （ Op.29 ） 舉例說明速度與力度的控制，這首作品由四首風格迥異，具有民族調式風格的描寫童趣內心世界的作品構成，篇幅短小，具有強烈的情緒對比性。其中，第二首序曲《憂愁》與賦格《歡樂》就是一對具有典型對比性結構的小曲，兩者都為2/4拍，但卻運用Andantino （ 小行板 ） 和Al-legretto （ 小快板 ） 來表現不同的情緒。龔曉創作的鋼琴曲《伊犁舞》表現中國新疆風光，在第16小節左手的旋律和第1小節右手旋律走向采用“倒影對位”音樂創作方法，通過十六分音符和前八后十六的節奏型來表現音樂形象。亞歷山大技術的運用使手指觸鍵更具顆粒性，在快速觸鍵中更好地控制速度。在演奏連貫性樂句時，通過亞歷山大技術鋼琴教學中的“上伸手勢”和“背屈手勢”的交替變化，手掌和手腕的高度調整到適應高度，即可在演奏中游刃有余地呈現連貫性樂句?！缎陆枨?（ 莊曜 ） 同樣是民族舞曲形式的鋼琴作品，在第84小節時出現華彩樂句，雙手密集十六分音符持續加速，運用亞歷山大技術的手腕弧形分組演奏方法，將華彩樂句清晰樂感地表現。

四、結語

亞歷山大技術鋼琴教育方法源于西方，將其引入中國可以洋為中用，無論是認識層面還是行為層面，都能給中國鋼琴教學中帶來新啟發。本文通過介紹亞歷山大技術理論發展起源與作用，并梳理亞歷山大技術鋼琴教學的發展歷程、核心觀念以及相關作用，結合具體的鋼琴音樂作品本體分析，將實踐中開展鋼琴教學的方法和作用凝練闡釋，以期使中國鋼琴學生能夠在鋼琴演奏中減少身心緊張，在舞臺上從容展現琴技。

注釋：

①F.M Alexander. 1918.Man’s Supreme Inheritance ［M］. New York：E.P.Dutton and Comanpany，41.

②TIAGO S，FURST P.An exploration of the potential contributions of theAlexander Technique to piano pedagogy ［Ph.D dissertation］［D］.Lon?don：University of London，2004.

③ WHITESDE A.Indispensables of piano playing：mastering the chopinetudes and other essays［M］.New York：Amadeus Press，2003.

④TIAGO S，FURST P.An exploration of the potential contributions of theAlexander Technique to piano pedagogy ［Ph.D dissertation］［D］.Lon?don：University of London，2004.

⑤Peter Buckoke， Judith Kleinman.The Alexander Technique for Musi?cians［M］.Bloomsbury Publishing，2014.

⑥ Herbein， Jacqueline， NCTM.？The Alexander Technique for Musi?cians.The American Music Teacher; Cincinnati ，2014Vol. 64， Iss. 1：48-50.

⑦LF Ying，GI Evens，MN Hashim，LF Chiat.Tension Release in PianoPlaying： Teaching Alexander Technique to Undergraduate Piano Majors，Procedia - Social and Behavioral Sciences［J］. 2015 ， 174.

⑧王璐. 關于“亞歷山大技巧”運用于鋼琴演奏藝術中的思考［J］.北方音樂，2017（13）.

⑨趙洋. 鋼琴作品 《努瑪阿美》 演奏分析與闡釋 ［J］. 鋼琴藝術，2022（9）：29-33.

注：本文系閩江學院校級教改項目，項目名稱：應用型本科高校音樂學 （師范類） 專業實踐教學體系構建與優化研究 — —以閩江學院《自彈自唱》課程體系構建為例，項目編號：MJUJG2022B021。