淺談基層文化館群眾舞蹈的編排創作

【摘 要】隨著社會經濟的發展和人民群眾生活水平的不斷提高，大家對于娛樂生活和精神世界的追求也變得越來越豐富。在這樣的背景下，群眾舞蹈逐漸得到了廣泛的關注。不僅有大量的中老年人在參與“廣場舞”，也有不少年輕人在開展帶有青年特色的舞蹈活動。群眾舞蹈從身心和精神兩個方面，為大家提供了鍛煉自我、充實生活的渠道?；鶎游幕^作為相關的責任單位，應該為人民群眾提供相應的支持，進行群眾舞蹈的編排與創作，為社會輸送優秀且合適的文化產品。以下即展開相關論述，供大家參考。

【關鍵詞】文化館；群眾舞蹈；編排創作

【中圖分類號】G242；J722.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）11—157—03

群眾舞蹈一般是由基層群眾自發組織的一種精神文化活動，同時還兼有鍛煉身體的作用，能夠很好地豐富群眾的業余生活，讓他們能夠用舞蹈的形式來抒發自己的情感。但一直以來，群眾舞蹈只是表現出了較強的參與性，而參與的群眾本身則大多缺少相關的基礎知識與專業技能。而在事實上，基層群眾沒有足夠的時間和精力學習基礎知識，提升專業技能。所以群眾舞蹈的編排與創作必須與基層群眾的普遍水平相適應。鑒于大部分群眾不具備舞蹈編排和創作方面的能力素養，基層文化館應該承擔起相應的責任，為人民群眾服務。

一、基層文化館編排群眾舞蹈時應該表現出的特點

（一）群眾性

群眾舞蹈的編排創作要表現出群眾性。顧名思義，“群眾舞蹈”的表演者以群眾為主，而群眾學習和參與舞蹈活動必然要與自己的現實生活相聯系，要有這質樸與率真的生活色彩。比如中老年女性，她們參與的群眾舞蹈往往人數比較多，以生活中經常能夠聽到的音樂為背景，動作上較為簡單，而較少出現單人表演、雙人表演等。而由于群眾舞蹈大都在比較空曠的場地進行，所以可以擴大舞蹈動作所涉及到的面積，以彌補舞蹈動作過于簡單所造成的鍛煉效果不足。這些都反映著群眾性，即要符合人民群眾的普遍特點和需求。

（二）多樣性

群眾舞蹈的編排創作要表現出多樣性。首先，從現實生活來看，有很多中老年人幾乎每天都會參與舞蹈活動。比如舞蹈的編排創作缺少創新、千篇一律，人民群眾可能會逐漸失去興趣，轉而自己進行創編。而人民群眾的創編質量一般是無法與基層文化館相比的，相當于基層文化館沒有承擔起自身的責任，發揮出應有的作用。所以，基層文化館應編排創作豐富多彩的群眾舞蹈，還要考慮到有越來越多的年輕人乃至少年兒童參與群眾舞蹈的現實，在帶給人民群眾新鮮感的同時，拓展群眾舞蹈的功能，服務于更廣大的人民。

（三）民間性

群眾舞蹈的編排創作要表現出民間性，或者說要與某一地區普遍的民俗民風相適應。比如西北地區，人民群眾平時比較喜歡聽高亢嘹亮的歌曲，習慣于將之作為舞蹈的背景音樂。那么在編排創作民間舞蹈時，就不妨把動作的頻率設計地快一些，動作幅度大一點。這樣有針對性的舞蹈更容易流行開來，沒有接受過專門訓練的群眾也愿意參與、學習，而且學習的難度也比較低。而對于本身就有區域文化特色的地區，則可以嘗試編排創作舞劇。民間性是人民群眾在群眾舞蹈活動中感到快樂、有所收獲的重要保障。

（四）普及性

在日常生活中，舞蹈是相對常見的藝術形式，很多人通過簡單的舞蹈活動鍛煉身體、展開社交、充實業余生活。因此，群眾舞蹈是有著較高普及度的，受到了廣泛的青睞。但是，這也說明群眾舞蹈在很多人那里并不具有“不可替代性”。如果舞蹈本身較為專業，難以普及開來，那么相當一部分人民群眾可能轉而參與其他活動，或者如上文所說自己創編舞蹈。因此，基層文化館在編排創作群眾舞蹈時一定要體現出其普及性，要從人民72ad58c0571636e7c182ba826039510a群眾的視角出發，明確舞蹈編排創作的目標、內容和形式。

二、基層文化館編排創作群眾舞蹈的基本思路

（一）群眾舞蹈的選材

為了讓群眾舞蹈表現出上述特點，基層文化館要有正確的基本思路。這是基層文化館有效開展相關工作的必要指導，對舞蹈最終的質量及其作用有著根本性和關鍵性的影響。首先是在群眾舞蹈的選材方面，要如上文所體現的精神，即結合人民群眾的審美觀念。比如歌頌祖國發展的、展現積極向上的精神面貌的、有較強地區特色的民歌等，這些素材比較容易引起人民群眾的普遍共鳴，僅通過音樂或歌曲本身就能讓人民群眾明白其舞蹈大概要表達什么，可能會有哪些動作。相關工作人員為此要走進人民群眾的生活，和人民群眾密切溝通，親密交流，收集人民群眾的建議。

（二）群眾舞蹈的形象

其次是群眾舞蹈在形象上的創編思路。目前來看，群眾舞蹈的形象創造主要有兩條路徑。一條是沒有明確的要求，群眾只要穿著生活中的服裝參與舞蹈即可；另一條就是有相應的服裝或者道具，有形象上的特征，不過也不會要求群眾每一次參與舞蹈時都“全副武裝”。這兩條形象設計的思路其實也是與群眾的普遍情況相適應的，要考慮群眾的接受能力，認識到除了某些較為重要的活動外，過多的服裝或道具上的形象要求對群眾來說是一種負擔。因此即使是有要求的形象設計，也要盡可能簡單、輕便，不能因追求形象反而影響群眾的參與。

（三）群眾舞蹈的結構

所謂“群眾舞蹈的結構”，可以理解為舞蹈的整個內容是如何組織起來的。比如以歌頌家鄉美好風光為主的舞蹈，其主題和舞蹈名稱可能是《家鄉美》，那么就要通過音樂和舞蹈的動作從山、水、人文等不同角度把家鄉的美展現出來，產生對他人的藝術感染力。那么舞蹈編排創作時就要思考：整個舞蹈是否要以“故事”的方式進行編排；如果是的話，故事要分為幾個部分；每一個部分在動作上怎樣表現、區分和建立關聯，等等。最后，通過上述結構，能夠突出舞蹈的主題意義。

（四）群眾舞蹈的動作

在基層文化館編排創作群眾舞蹈的過程中，對動作的思考是基本的組成部分。沒有動作，也就不成其為舞蹈；沒有合適的動作，舞蹈就很難達到較高的質量，人民群眾也會感到“別扭”。比如舞蹈的主題是祖國的西部風光，背景音樂比較“大氣”，但設計的都是小幅度的動作，沒有豪爽的感覺，更像是水鄉江南的“小家碧玉”的氣質。這樣的動作編排思路顯然就是錯誤的。相關工作人員應該從人民群眾的需要和藝術表達兩方面進行思考，既要盡可能簡單易行，又要讓群眾覺得動作與舞蹈的主題、音樂背景等相適應。

三、基層文化館群眾舞蹈的編排創作策略

（一）積極融入生活元素

基于以上論述，可以得出基層文化館在編排創作群眾舞蹈時的基本策略。首先是要積極融入生活元素，以吸引群眾使用相關的舞蹈素材并吸引更多的群眾參與進來。客觀上，以“廣場舞”為代表的群眾舞蹈現在已經較為流行，但其中利用基層文化館工作成果的并不多。一個很重要的原因之一，就是基層文化館對群眾的生活并不是很了解，只能影響到日常親近文化館的部分人民群眾，難以普及開去。其他大多數群眾要么自行創編，要么照搬其他群眾團體的舞蹈，創新性、趣味性、藝術性難以提高，吸引力不足，參與的群眾數量很難擴大。

所以，基層文化館的相關工作人員應該走進群眾的生活，進行細致入微的調查，包括群眾舞蹈的類別，如廣場舞等；群眾舞蹈的主要開展地點，如當地的公園、廣場等；參與群眾舞蹈的群眾年齡和比例，比如絕大部分是中老年人等；群眾舞蹈的在題材、動作等各方面的特點，等等。了解了這些情況后，再從恰當、創新的角度，在群眾當前舞蹈活動的基礎上展開創新，而且要加價宣傳推廣力度，嘗試與各群眾團體密切合作，進行示范，并在后期繼續保持彼此的密切交流，不斷了解群眾的意見建議，和群眾一起對舞蹈進行微創新。

（二）保持較高創新頻率

群眾舞蹈的編排創作要保持較高的創新頻率。在一個城市或一個較小的區域內，可能會有大量群眾在通過“廣場舞”等途徑參與群眾舞蹈活動。在這個過程中，還會有人不斷退出或加入。只有新穎的舞蹈，才能滿足這些群體長期參與舞蹈活動的需求。另外，上文已經多次強調，參與群眾舞蹈的人群，一般都不具備較為專業的舞蹈知識和技能，所以舞蹈的創新不用“大刀闊斧”，只要進行微創新即可?；蛘咴谖璧竸摼幍耐瑫r就給出多樣化的建議，由群眾自己在舞蹈的過程中進行微創新，自己尋找和體會其中的新鮮感。

比如上文提到的舞蹈結構?；鶎游幕^可以嘗試將舞蹈的整套動作模塊化，對于類似的主題和背景音樂，群眾可以自行對舞蹈的動作模塊進行調整，重新銜接。雖然基本的動作沒有變化，但整體上能夠讓人耳目一新。又如，針對年輕群體，基層文化館可以在舞蹈的編排創作中融入霹靂舞和街舞等舞蹈元素，一方面吸引年輕群體參與群眾舞蹈，另一方面也為今后的舞蹈創新留出“接口”。不過要注意的是，重視創新不是讓群眾對所有舞蹈都淺嘗輒止，一些得到群眾普遍認同且長期進行的舞蹈要堅持開展，乃至成為文化館的特色舞蹈項目。

（三）持續豐富音樂素材

在舞蹈活動中，音樂素材發揮著非常重要的作用。音樂決定了舞蹈編排創作應該秉持的風格，比如之前提到的西北音樂和江南音樂，與其相適應的動作就是不一樣的。另外民歌和流行歌曲，對應的舞蹈也是不同的。在人民群眾精神文化生活日益豐富的今天，基層文化館一定要不斷充實音樂素材的儲備，而且要根據人民群眾的生活現狀有一定的方向性和針對性。如近段時間流行的《奢香夫人》，那么就可以把這首歌作為群眾舞蹈的音樂素材，進行動作等編排創作。

不過，音樂素材的更換或創新，并不代表就要創編出全新的一套舞蹈。比如鳳凰傳奇的很多歌曲，大都是四四拍或四二拍，由五聲音階組合而成，“強、弱、次強、弱”或者“強、弱”循環往復，所以有很高的傳唱度和流行度。本來就是以鳳凰傳奇的某種音樂為背景所創編的舞蹈，當更換成另一首鳳凰傳奇的歌曲時，就不用再重新創編動作了，只要根據其主題的不同進行一些“微創新”即可。這與上一條策略是相通的。這樣一來，音樂發生了變化，動作有所不同，群眾就可能感受到很強的新鮮感，同時有比較容易熟悉、上手。

（四）提升形象設計水平

這里所說的“形象”不是舞蹈動作所表現出的肢體形象，而是借助服裝和道具所營造出的整體氣質形象。比如石家莊的“常山戰鼓”，屬于國家級非物質文化遺產，融合了現代舞蹈藝術。其表演時不僅要擂鼓，有相應的動作，表演者還需要穿上類似盔甲的服裝。如果沒有盔甲和相應的道具，“常山戰鼓”的觀賞性就會下降不少。群眾舞蹈也是如此。雖然并不是所有的群眾舞蹈都需要特定的服裝和道具，但在公開表演等場合，服裝和道具能夠極大提升舞蹈的觀賞性，這對參與和觀看的群眾都有較強的吸引力。

在具體的做法上，服裝道具的設計要呈現出舞蹈主題、地方文化、群眾生活等各方面的特點，所以要豐富多彩。比如有些地區的少數民族群眾比例較高，而且他們中有很多都在參與群眾舞蹈活動，那么在服裝和道具設計中就要引進民族風格，并且與舞蹈所使用的少數民族音樂及舞蹈的民族主題相適應。又如表現北方農業生產的群眾舞蹈，則可以根據農具的外觀設計道具，外觀小巧一些，比較容易認出即可。又或者南方產茶地區，可以用采茶工具為藍本設計道具并設計綠色的舞蹈服裝，以突出地方群眾舞蹈的特色。

（五）全面考慮群眾需求

上文的論述充分體現出，基層文化館群眾舞蹈的編排創作是為了人民群眾文化生活的豐富而服務的。事實上，群眾是否接受這些舞蹈的編排創作成果，能否一直積極地參與群眾舞蹈活動，決定權都在群眾手里。他們會根據自身的實際情況和需求做出選擇。比如年輕群體，他們會被比較“新潮”的舞蹈所吸引，因身體素質相對較好所以希望有更復雜、更“酷”一些的舞蹈動作。如果群眾舞蹈的編排創作有這方面的考慮，他們就愿意嘗試。所以，基層文化館的群眾舞蹈編排創作本質上是要圍繞人民群眾各方面的實際需求。

這方面要依托于基層文化館前期進行的調查分析。比如前期調查分析顯示出，參與群眾舞蹈的人群中涵蓋了中老年和青少年兩個群體，而且后者的數量并不是很少，那么就應嘗試將其分為兩種類別。二者在音樂素材、動作難度、服裝道具等方面都要有所差異，適應各自群體的實際需求。在條件合適的時候，也可以組織兩類群體的相互交流，彼此嘗試對方群體的舞蹈，在彼此的互動和碰撞中挖掘和發現新的需求。對于群眾普遍反映的新的文化內容或文化現象，要及時轉化為群眾舞蹈的資源，體現在其編排創作中。

綜上所述，對于很多人民群眾來說，群眾舞蹈已經成為了其日常生活的一部分，是大眾文化的重要體現。希望基層文化館能夠對此予以充分重視，有“引進來，走出去”的態度，和豐富的群眾舞蹈活動相結合，做好相關的編排創作與推廣傳播，為社會主義精神文明建設做出自身應有的貢獻。

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