管樂訓練在音樂教育中的作用

【摘 要】管樂訓練在音樂教育中的重要性不僅體現在技巧的訓練上，更在于其對學生音樂素養、團隊協作能力以及個人情感表達等多方面的影響。在深入探討管樂訓練的深層意義時，我們不得不提及它在音樂文化傳承與創新等領域所發揮的獨特作用。管樂作為一種比較普遍和流行的音樂藝術形式，近年來越來越受到人們的重視。管樂訓練作為音樂教育中必不可少的一種重要組成部分，不僅對提高學生綜合素質具有積極作用，而且在提高學生審美情趣方面也具有一定效果。

【關鍵詞】管樂訓練；音樂教育；審美

【中圖分類號】J647.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）11—181—03

引言

管樂作為重要的音樂形式，對音樂教育有舉足輕重的地位。其訓練不僅在提升學生音樂能力上起到極大作用，還展示出明顯的美術教育功能。學生能借此提升音樂技能，增強審美感與情感表達能力，提高音樂鑒賞水準及心理素質，同時培育團隊協作精神與領導才能。本篇文章旨在探討管樂訓練在音樂教育中的價值，透徹理解其對學生之美術教育影響力，并建議在音樂教育領域中加強管樂訓練的實施，以便學生能夠擁有更為廣闊的發展空間與豐富的成長資源[1]。

一、提升審美能力

音樂是一種感性的藝術，其審美功能主要體現在以下幾個方面。

音樂是一種情感藝術，通過對人的情感體驗，可以使人產生崇高的審美情操。

音樂本身就是一門聲音的藝術，在音樂教學中，能使人產生崇高的美感。管樂是一種通俗、時尚、高雅、流行于社會各階層的音樂，在具備普通音樂的情感基礎上，又有很強的時代氣息。所以，管樂教學對于學生的藝術素養培養有著十分重要的作用[2]。

音樂是一門聽覺的藝術，其所呈現的是一種音響之美。旋律美是聲音美的重要組成部分，是其他藝術形式無法替代、無法復制的。但管樂訓練既是聽覺的訓練，又是聽覺的感覺。在進行管樂教學時，要認真地用耳朵去分辨音色是否相同，相似，是否有干擾、混亂等[3]。借助聽覺體驗式訓練，培養學生精確識別及掌握管樂藝術中的音調強度、高度、時長等元素于樂器音色中所發揮之效應。因此，管樂訓練有助于提高學生對聲音美感的洞察力與把控深度，進而提升其欣賞與創作音樂作品的美學層次[4]。

同時，管樂訓練也能培養出一種崇高的美。管樂演奏本身就有一種藝術感染力和藝術吸引力，主要是因為它在演奏過程中所展現出來的崇高優美，莊嚴而悲愴，歡快而熱烈，悲傷而悲壯。在管樂演奏的過程中，學生們可以運用自己特有的想象與創造性，來體會其中蘊含的生命哲學、豐富的感情與崇高的情操[5]。

二、強化學生音樂技能

管樂練習對學生在音樂方面技能的成長起著重要作用。學生通過這種訓練，能夠全面學習到演奏、音樂理論以及吹奏技術。他們通過練習不同樂器的各種技巧，比如指法、控制呼吸以及節奏感，能有效提升演奏技能。這樣的訓練不僅幫助他們熟練掌握各種管樂器，還能增強他們的音樂感知力和表現力[6]。

在管樂練習中，學生除了要掌握演奏技巧外，還要學習樂理知識、讀譜。借由了解音樂的基本原理，如音階、和弦、節奏等，來了解作品的架構與內涵。學習如何閱讀曲譜，把握樂曲的節奏，速度，音符等元素，以便更好地發揮作品。這樣的樂理與譜子的學習，能使學生對音樂有更深刻地了解與把握。調查研究表明，進行管樂訓練的學生在音樂技巧水平的提升上效果明顯，不僅如此，學生在音樂情感的抒發上也得到了顯著的提高。學生在進行管樂訓練后，不僅能夠提升他們在音樂表現力上的水平，還能夠更好地掌握樂器演奏的技術以及音樂情感表達的方法。他們在演繹交響樂、室內樂、獨奏等不同類型和風格的管樂作品的過程中，能夠更加深刻地展現對音樂的理解和感悟，這也能夠讓他們在音樂表演中更好地展示自己的才華和魅力。在演奏過程中，他們可以通過音樂的聲音、旋律、節奏等方面來表達自身的情感，從而與聽眾產生情感上的共鳴。總之，管樂教學在培養學生的音樂能力方面起著舉足輕重的作用。借由學習吹奏技巧、樂理及彈奏技巧，提升自身的演奏技巧及音樂表現技巧。為此，應該加強對管樂教學的關注，為學生的審美能力的培養創造更多的機遇和更多的資源。

三、調動學生管樂學習興趣

在管樂訓練過程中，教師具有無可取代的引領作用，能引導學生深愛音樂。日常教授中，教師應恰如其分地運用音樂作品的魅力，以音樂本身藝術魅力感染學生，引發其對管樂學習的熱切興趣。例如，傳授樂理基礎知識之際，教師可借助優美動人的音樂或樂曲喚起學生共鳴，使他們理解并領悟其中所包含的深厚情感。同時，在教學過程中，教師也要進行形象地示范，使學生對風笛產生濃厚的興趣。比如《快樂的節日》，它是一支用木管樂來表現節日氛圍的歌曲，老師可以在教學中進行示范，并進行演唱，使同學們有一種過節的感覺。《夢中人》是一曲抒情性的作品，在教學過程中，老師可借由示范與歌唱的方式，培養學生學習管樂的興趣。在管樂訓練教學中，要讓學生在規定的時長范圍內完整地完成一幅作品。通過這種方式，既能提高學生對管樂的興趣，又能培養出良好的審美情趣。

四、提升學生情感表達能力

管樂訓練不僅是演奏技巧的訓練，同時也是一種情感的表現。在教學過程中，要讓學生在演奏與詮釋作品時，將自己的情緒與感情抒發出來。他們要運用音樂的語言，通過音色、節奏和音符等方式，把自己的感情傳達給聽者，讓聽者體會到它所要傳達的意思。管樂教學注重對音樂作品的深刻理解與詮釋。在管樂教學中，既要能正確地彈奏出作品中的每一個音，又要懂得作者的思想感情。其需透過與樂曲之對話，融入自我感情至音樂中，進而借演奏傳達出內心意圖。此種情感傳輸需學生具備高超技藝，且對強弱表達有敏銳洞察力。

研究結果顯示，參加管樂訓練的學員，其情緒表達能力較強。他們更善于用音樂抒發感情，更容易引起觀眾的感情共鳴。這對學生的個性發展、心理健康等方面都有著積極的作用。音樂情感的表現要求學生聆聽自己的心聲，培養敏銳的感知能力。通過這種方式，可以提高學生對自己的情緒的認識與控制，從而使其對自己的感情有更深刻地認識和把握。在演奏技巧之外，管樂也著重于合奏與合作技巧的訓練。在合奏時，要與同伴密切配合，才能使樂曲達到整體的協調。這種培訓既可以鍛煉同學們的團隊精神與能力，又可以讓同學們體會到團隊合作的快樂與成就感。借由與其他音樂家的交流及導師的引導，使學員能夠擴展對各種類型的樂曲及作品的鑒賞力，并借此發展出多元化的音樂鑒賞視野。

從這一點可以看出，在教學中，通過管樂的教學，可以使學生的音樂感情表現能力得到發展。在學習過程中，通過對作品的演繹與理解，使其更好地將自己的感情表現出來。在此基礎上，通過協作、合奏等形式的練習，可以增強學生的合作意識，提高他們的鑒賞能力。這樣的訓練，既可以提升學生對音樂的鑒賞與理解，又可以使他們在音樂中獲得情感的共鳴與美的享受。所以，學校及音樂教學單位應該注重培養學生的音樂情緒表達能力，給他們更多的音樂鑒賞機會和學習資源，培養他們對音樂的喜愛和參與度。

五、激發學生創造能力

創造力是指在審美實踐過程中出現的一種創造行為，是指人們利用原有的知識與技巧，經過主動地思考與創造，進行設計、組織、規劃，最終創造出一種新的事物。在音樂教學中，學生創新能力的培養是學生審美教育的一個重要內容。在管樂訓練中，要實現教學目標，最重要的是要充分發揮學員的學習熱情與創新能力。所以，在管樂訓練的過程中，老師要采取各種形式，讓學生能更好地投入到演奏中去，讓他們對演奏練習產生濃厚的興趣，讓他們在演奏中發現問題，分析問題，解決問題。比如，老師可以通過一些趣味性的小游戲來提高學生的學習興趣；或者為學生設計一些有難度的作業，讓他們自己去做。因此，要營造一個和諧、輕松、民主的教學環境，才能最大限度地發揮學生的積極性與創造性。

在課堂上，教師可利用“表演”“比賽”等多種方式，使學生在生動、有趣的情景中感受到成功的喜悅，并由此培養出濃厚的學習興趣。比如，在講授《第一進行曲》時，我先讓同學們邊聽邊學，邊做一些即興的動作。因為學員們已經有了一些演奏的經歷，因此，他們在演出時能夠熟練地掌握歌曲的節奏與情緒，在聆聽自己演奏的歌曲時，能夠產生高昂的情緒，積極地投入到音樂活動之中。因此，老師要對學生給予足夠的信任，為他們創造更多地表達自我的空間，使每個學生都能在課堂上得到充分地參與。

教師在教學中要充分考慮學生的個性差異，盡可能地滿足每個學生的不同需要，這樣就能讓每個學生都能學得很好，發揮各自的特長，使他們得到充分發展。如：在管樂訓練中，教師可將一些簡單、容易演奏的樂曲和片段教給學生，讓他們獨立完成；對一些有一定難度的樂曲，教師可將其分成若干部分讓學生獨立完成。通過一段時間的訓練，可以使每個學生都能學得很好。例如：在教《藍色多瑙河》時，由于這首樂曲是一首抒情歌曲，具有很強的藝術性。為了讓學生更好地表現樂曲的意境，我將樂曲分成若干部分并進行演奏。在每一部分演奏時，我都讓學生按照自己喜歡的方式去表現音樂。這樣，每個學生都有自己的想法和表現方式，極大地滿足了他們學習和參與管樂訓練的需要。

六、提高學生音樂欣賞水平

管樂訓練在提高學生音樂鑒賞能力方面起著重要作用。首先，透過演奏各種風格的管樂，加深對樂曲之美感的認識。在練習時，要認真地閱讀譜面，以適當的表現手法與表現手法，來詮釋作品的感情與內涵。這種細致入微的分析與練習，可以幫助學生更好地了解和鑒賞音樂，使他們能更好地把握音樂的微妙之處，從而體會到作品所傳遞的感情與意境。其次，通過合作與交流，可以提高學生的音樂鑒賞能力。在合奏時，要與其他樂師緊密合作，準確把握拍子、音、調，以求達到完美的整體效果。通過這種形式的合作訓練，既可以鍛煉學生之間的合作精神，又可以從多個方面來感知音樂作品，從而提高每個人的音樂鑒賞水平。另外，通過與其他學生的交流、探討，對學生的音樂鑒賞能力有很大的幫助。透過合奏，同學們可以就自己對樂曲的認識與體會，互相討論，增進對音樂的了解與熱愛。在相互聆聽、互相啟發的過程中，學生能夠從他人的視角來感知音樂，從而拓寬自己的音樂眼界，豐富自己的音樂鑒賞體驗。在這樣的交流與探討中，既可加深對音樂之認識，又可訓練其獨立思考與批判思考之能力。可見，管樂教學在提高學生音樂鑒賞能力方面起到了積極作用。進行多種類別的管弦樂曲目演出，學生將深度對話和體驗音樂之美，這不僅增強了學術協作和鑒賞力，也拓寬了他們的音樂視野，豐富了藝術審美感受。因而，教育及音樂協會應該把樂隊訓練視為提升學生音樂品位的重要措施，加大合奏互動實踐力度，激發他們對于音樂的熱愛和理解。

七、增強學生合作意識

管樂訓練是一種多聲部共同參與的教學活動，它要求各聲部之間相互配合，共同完成。所以，我們在管樂教學中十分注重對學員的協作意識的培養。首先，要使學生了解協作學習的重要意義。在管樂演奏過程中，若各音不能單獨演奏，勢必會影響整首樂曲的演奏效果。因此，在老師的引導下，同學們要互相協作，共同完成一件作品。其次，要使學生明白合作學習的目標與需求。在管樂演奏中，為了演奏好一首樂曲，經常要有不同的聲部相互配合。要做到這一點，就需要對學生進行反復地教育，讓他們明白合作的目標、需求，讓他們有心理準備。在合唱教學中，我們多采用集體練習的方式，加強了同學間的交流與協作。最后，使學生明白合作學習的職責和義務。演奏樂器時，各有分工，各有職責。同學們應該知道自己是一個集體的一員，應該承擔什么樣的義務。只有當每一個人都能在自己的崗位上盡職盡責、全力以赴地完成工作，并且彼此之間相互信任，共同努力，才能使整部管樂合奏的作品達到盡善盡美的狀態。

八、結語

管樂教學對學生的審美教育有明顯的促進作用。通過管樂的學習，學生不僅可以提升自己的音樂技巧，而且還可以發展自己的審美與情緒，提高自己的音樂鑒賞能力和情商，同時也能在學習過程中培養自己的團隊精神和領導才能。因此，在音樂教學中，我們應該加強對學生進行音樂審美教育，以使他們能夠得到更好地發展和成長。

參考文獻：

[1]黃曉琪.武漢市實驗學校高中管樂團訓練實踐研究[D].武漢：華中師范大學，2021.

[2]邵楠.金華市小學管樂團發展現狀研究[D].金華：浙江師范大學，2021.

[3]趙丹，李蕊.綜合類高校管樂團訓練與提高探究[J].戲劇之家，2021（8）.

[4]張亞鑫.高校管樂隊教學訓練提升的對策[J].戲劇之家，2021（32）.

[5]張兆壯.淺談銅管樂演奏基礎訓練[J].租售情報，2021（13）.

[6]胡長清.高中學生管樂隊訓練管理探討[J].參花，2021（6）.