戲曲舞臺美術設計的表現形式和相關探討

【摘 要】戲曲舞臺美術設計作為戲曲表演的重要組成部分，具有多種表現形式和深遠作用。主要內容包括舞美設計、燈光設計、道具設計、服裝和化妝造型設計等，可幫助觀眾直觀地了解角色的性格和情感狀態，傳遞特定的情感氛圍，實現場景的流暢轉換，為故事的不同階段提供獨特的視覺感受，使戲曲舞臺表現更為生動與形象。據此，本文以中國戲曲舞臺設計概述為出發點，闡述了戲曲舞臺美術元素的作用，并提出戲曲舞臺美術設計表現的具體有效路徑，希望為今后戲曲舞臺美術設計的開展提供新思路。

【關鍵詞】戲曲舞臺；舞美設計；表現形式

【中圖分類號】J813 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）11—193—03

引言

中國戲曲舞臺美術的發展經歷了漫長的歷程，從傳統的“一桌二椅”的舞臺形式到現代多種舞臺技術表現手段的運用，不僅在技術上取得顯著的進步，也在表現手法和藝術風格上呈現出多樣化特點。其根植于中國豐富的優秀傳統文化和戲曲藝術，以其獨特的表演形式和文化內涵在中國傳承千年。如今舞臺美術設計作為戲曲表演的一部分，將在不同歷史時期受到文化、社會和技術的影響而演變。

一、中國戲曲舞臺美術設計概述

在傳統舞臺美術設計中，通常運用簡潔的線條和色彩表達戲曲中的場景，強調想象和象征，且舞臺上的燈光、服裝、道具等元素均采用傳統手工藝制作，營造出具有濃厚文化底蘊的視覺效果。隨著社會的發展和科技的進步，中國戲曲的舞臺美術設計也經歷了明顯變革和演進。在上世紀初至20世紀中期傳統程式化的、單一的舞臺形式雖還占主導地位，但逐漸嘗試引入新元素，舞臺空間變化得以拓展，舞臺燈光技術得到提升，可更加靈活地展現不同場景氛圍。傳統手工藝制作的道具、服裝等采用機械化和工業化的生產方式，到60年代至80年代西方現代舞臺技術逐漸引入，如電動吊桿、燈光控制系統等，更好地滿足不同劇目的需求，且舞臺布景和道具的制作逐漸精細和精確[1]。如今隨著計算機技術的大力發展，數字化技術開始在舞臺設計中得到廣泛運用，舞臺燈光、音響、影像等元素可通過計算機進行精準控制，呈現更為復雜和豐富的效果。同時，虛擬現實技術的引入也為舞臺設計提供了全新可能性。因此在一些大型文化演出和舞臺劇中，設計師傾向于將傳統元素與現代技術融合，既保留優秀傳統文化的獨特韻味，又運用現代技術提升視覺沖擊力，不斷打破傳統舞臺的限制，為觀眾呈現更為震撼和沉浸式的視聽效果。同時，在舞臺材料的選擇和制作過程中，越來越多的設計師關注環保和可持續發展，使用環保材料、節能設備，減少舞臺搭建和拆除對環境的影響，成為現代舞臺設計的重要發展方向[2]。除此以外，中國戲曲舞臺設計領域逐漸走向國際化，與國際設計師和團隊的交流、合作增多，為中國戲曲注入新的藝術元素，促使中國設計師不斷融入國際舞臺設計潮流。

二、戲曲中舞臺美術元素的作用

（一）帶來情感體驗

戲曲中舞臺美術元素的加入在很大程度上可為觀眾帶來更豐富的情感體驗，其作為戲曲演出的重要組成部分，不僅作為裝點舞臺的重要元素，更是通過舞臺空間變化、風格形式、色彩運用等方面的設計，深度滲透到觀眾的心靈深處，為戲曲表演提供獨特的藝術語言和情感表達方式。一方面，色彩是舞臺美術中最直觀、最能引起觀眾情感共鳴的元素之一，設計師通過巧妙運用色彩，可為觀眾傳遞情感信息，增強劇情的表現力。比如溫暖的色調可營造溫馨、浪漫的氛圍，冷色調則常用于表現悲劇、冷酷的場景。因此，在傳統京劇中紅色常用于英雄角色的服飾，而藍色通常代表憂郁、悲傷的情感。同時，空間的遷換可在瞬間將觀眾帶入不同的時空，增強戲曲舞臺的真實感和代入感。在古裝戲曲中設計師通過逼真的古代建筑、器具等道具，使觀眾感受到歷史文化的魅力[3]。另一方面，角色的造型和服飾設計也將直接影響觀眾對角色的認知和情感體驗。不同的化妝造型和服裝可突顯角色的性格特征、社會地位和情感狀態，通過外在的形象來傳遞內在的情感，幫助觀眾通過角色的外表感知內心的豐富情感，從而深入地理解劇情。由此可見，觀眾在觀賞戲曲演出時，將通過舞臺美術元素的獨特呈現，深度感受到角色情感、情節氛圍，這種情感體驗不僅是視覺上的沖擊，更是一種心靈的共鳴，使觀眾更加投入、感動于戲曲的藝術世界之中。

（二）渲染舞臺氣氛

光影是舞臺美術中具有極大表現力的元素，設計師通過燈光的變化和投影效果的運用，為舞臺創造出多層次的氣氛。在戲曲演出中光影效果常用于強調劇情的變化，營造緊張、懸疑的氣氛，使觀眾在一瞬間感受到戲曲舞臺上的情感沖擊，加深對劇情的理解和共鳴[4]。同時，舞臺的整體空間結構和布局也是渲染舞臺氣氛的關鍵因素，可為觀眾提供更多的觀看角度和空間感，增加戲曲表演的層次感。在現代戲的舞美設計中，設計師常采用旋轉或升降等舞臺技術手段，使舞臺更加靈活多變，為表演提供更多可能性，使觀眾獲得更豐富的視覺體驗。

（三）展示人物性格

舞臺美術元素的巧妙運用可以幫助觀眾更加深入的理解角色，展示人物的性格特征和情感內核，從而使戲曲舞臺更加生動和有深度。例如，道具的選擇可以直接反映人物特征和情感狀態，不同風格、材質、顏色的布景和道具能夠傳達人物的內心世界和角色性格。如華麗的裝飾可以彰顯高貴、自信的角色，簡樸的布景則可能暗示樸實、真誠的特質。同時，戲曲中的服裝和化妝是表現人物性格的重要元素。其色彩、款式和面料選擇都能揭示人物的社會地位、性格特征和情感狀態。化妝可以突出人物的表情，比如濃妝展現角色的嬌柔，樸素的妝容暗示角色的堅毅[5]。此外，舞臺的布置和構圖也可直接反映出人物的內心世界和情感狀態。比如舞臺中心的位置可能代表權力或關鍵人物，因此舞臺空間大小與角色地位的關系等都可傳遞角色的性格特點。

（四）推動劇情發展

舞美效果的呈現對推動劇情發展至關重要，通過舞臺空間變化和燈光的運用烘托舞臺氛圍，加強情緒表達。恰當合理的舞美設計能夠為觀眾呈現出不同的場景，引導觀眾關注劇情發展。因此，舞美設計師應根據劇本，重新組合并提煉設計出符合劇情需要，同時也能充分表達自身對劇本深層次的理解，并突出劇情的轉折和人物內在心理變化的舞臺效果，有助于觀眾更好地理解劇情走向。

三、戲曲舞臺美術設計表現的具體有效路徑

（一）融入現代觀念

傳統戲曲的舞臺美術設計常常局限于一種固定的、程式化的空間布局，而現代戲曲在舞美設計中更注重空間可塑性和多樣性，對舞臺美感的表達有更高的要求，也能更好的通過舞臺燈光、投影、LED屏幕等現代舞臺科技手段，創造出沖擊力更強、視覺效果更震撼的舞美效果，為觀眾提供了更為豐富的視覺體驗。并且，現代戲曲的舞美設計勇于吸收和融合跨界的美術設計元素，使得戲曲舞臺呈現出更為多元和國際化的風貌[6]。除此以外，戲曲舞臺美術設計過程中利用計算機軟件已成為標準做法，不僅提高設計效率，也使得設計師能夠更加精確地實現舞美創意，確保舞臺設計能夠滿足觀眾的需求和預期。

（二）結合新興技術

戲曲舞臺美術設計可結合新興技術，展現出獨特的現代性和創新性，豐富戲曲的表現形式，為傳統藝術的傳承和發展提供新的可能性。例如運用VR技術觀眾可身臨其境地體驗戲曲表演，甚至與舞臺的表演者進行互動，增加戲曲的沉浸感，為觀眾提供全新的觀劇體驗。還可利用視頻投影、3D動畫等多媒體技術，在戲曲舞臺上創造出獨特的視覺效果，使舞臺背景和環境更加豐富和生動。同時AR技術可以將虛擬圖像與實際舞臺結合，為觀眾創造出既真實又虛幻的表演空間[7]。在技術結合階段，設計師需要深入caBF+XP823DX/I/0LVYoeA==理解戲曲的內容和特點，設計出與劇目內容相匹配的高科技舞臺效果，且在正式演出前，需要進行多次測試，確保技術應用的準確性和效果完美呈現。

（三）運用符號設計

戲曲舞臺美術設計中的符號設計是一種重要的表現手法，指具備特定文化或情感寓意的視覺元素，其可通過簡化、抽象的方式傳達復雜的情感和主題，并使用象征和暗示的方式傳達深層含義，增強戲曲的表現力和內涵。一方面，色彩作為強烈的視覺符號，將傳達角色性格、情緒氛圍等多重含義，而傳統圖案、抽象圖形等都可以作為舞臺設計的元素，以象征性的方式展現主題或情境。此外，某些特定的道具可能被賦予象征性意義。例如一把扇子可能代表隱秘的情感，一枝花則可能象征生命的脆弱[8]。另一方xu2Hu8TA3vWXo7YMhHwpUw==面，在符號運用過程中設計師需要深入理解劇本內容，把握人物性格和劇情發展，從中提煉出核心的象征元素，將象征性元素轉化為具體的視覺設計，如布景、服裝、道具等。同時，還需要考慮觀眾對符號的理解和接受程度，確保舞臺設計的符號能夠正確傳達給觀眾。

（四）營造傳統意境

戲曲舞臺美術設計可加入中國傳統繪畫元素，既是對優秀傳統文化的傳承，也是對戲曲藝術的創新。通過細致入微的設計和精湛的技藝，舞臺能夠呈現出融合傳統和現代的獨特韻味，給觀眾帶來深刻的文化體驗，為傳統戲曲注入新的生機和活力，推動了優秀傳統文化的傳播與發展。因此，舞美設計師應充分研究中國傳統繪畫的歷史、風格和技法，了解不同繪畫流派的特點，收集其相關素材，包括經典繪畫作品、優秀傳統文化元素，為舞臺設計提供靈感，再根據戲曲劇本和故事情節，確定加入傳統繪畫元素的主題和場景，并創意構思舞臺空間、布景、道具、服裝和化妝設計，將傳統繪畫元素巧妙融入其中。首先，舞美設計師可結合山水畫風格，為舞臺創造出寧靜、深邃的氛圍，使觀眾沉浸在中國傳統繪畫的意蘊中，再將花鳥畫中的花卉、鳥類等元素融入舞臺，營造出生機勃勃、充滿自然之美的場景，為戲曲表演增色，并通過傳統人物肖像畫的元素，為舞臺人物賦予傳統的氣息，強化角色的歷史感和文化背景；其次，根據不同繪畫風格，展現舞臺特色，例如運用水墨畫的風格，如淡潑的效果，為舞臺創造出夢幻般的視覺效果，使觀眾感受到中國傳統藝術的獨特魅力，同時工筆畫的精細技法也能突出舞臺上的細節，為人物、道具等元素賦予更加精致的表現，提升整體視覺質感[9]；最后，中國繪畫講究色彩搭配與象征意義，舞美設計師可運用傳統繪畫中五彩斑斕的色彩，為舞臺增添色彩斑斕的視覺沖擊力，展現出豐富多彩的優秀傳統文化特色，及時挑選具有象征意義的色彩。如紅色代表熱烈、喜慶，藍色代表寧靜、清新，通過色彩的巧妙運用，傳達戲曲故事中的情感和氛圍。

四、結語

戲曲舞臺美術設計通過多種形式的表達，不僅豐富觀眾的視覺感受，更在潛移默化中影響著觀眾對劇情的理解和情感共鳴，其獨特的藝術語言為戲曲表演增色不少，是戲曲藝術中不可或缺的一部分。而現代舞臺美術設計的發展不僅是技術和手段的更新換代，也是文化和觀念的融合，通過將傳統與現代理念結合，為其注入了新的活力和可能性，使其在當代文化藝術領域中不斷前進。綜上所述，本文以中國戲曲舞臺美術設計概述為基本點，對戲曲舞臺美術元素的作用給予剖析，并提出戲曲舞臺美術設計表現的具體有效路徑，旨在為未來戲曲舞臺美術設計的開展提供理論基礎。

參考文獻：

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[8]王文娜.以天地為幕——當代舞臺美術設計的新思考[J].藝術教育， 2016（2）.

[9]藍玲，胡佐.舞臺空間藝術的表現世界——胡佐舞臺設計作品主創談[J].演藝科技，2015（8）.

作者簡介：鐘秋蓉（1974—），女，貴州貴陽人，本科，貴州省黔劇院二級舞美設計師，研究方向為舞美設計。