戲劇類非物質文化遺產保護與傳承

摘要：戲劇，作為我國博大精深傳統文化的關鍵體現，承載著豐富的歷史知識和民族精神。當前，面對社會的快速變革，眾多戲劇類非物質文化遺產正逐步淡出公眾的視線，面臨消失的風險。因此，對這些文化遺產進行保護與傳承顯得尤為迫切。首要之處在于深度挖掘其內在價值，這些傳統戲劇形式不僅是璀璨的藝術瑰寶，更是民族歷史與記憶的重要媒介。它們通過獨特的表演藝術，鮮活地展現了各民族的歷史變遷、生活方式和價值取向。然而，這些寶貴的遺產在現代社會中遭遇多重挑戰。因此，我們必須采取切實可行的策略進行保護和傳承，以確保這些珍貴的文化遺產得以延續，為后代保留無價的精神財富，同時為世界文化的多樣性貢獻中國力量。

戲劇，猶如人類文化寶庫中一顆耀眼的明珠，以其獨一無二的藝術形態和博大精深的文化內涵，承載著民族的歷史烙印與情感寄托。戲劇類非物質文化遺產作為這一領域的精髓，是先輩饋贈的無價之寶，其保護與傳承不僅維系著文化的脈絡，更是民族精神的延續與創新。本文將從當前狀況的剖析、面臨的困境、保護的基石以及具體策略四個方面，深入探討戲劇類非物質文化遺產的保護與傳承之道。

戲劇類非物質文化遺產

戲劇，作為一門獨具魅力的藝術形式，以其栩栩如生的演繹、豐富多彩的敘事和博大精深的文化底蘊，穿越時空的界限，建立起人類情感與智慧共鳴的橋梁。戲劇類非物質文化遺產在人類文化遺產寶庫中具有舉足輕重的地位，有著無可估量的歷史意義和文化價值。

戲劇類非物質文化遺產的內涵可以從兩個維度來闡釋。首先，從非物質文化遺產的視角看，它涵蓋了無形的、非物質的、依賴口傳心授或實踐代代相傳的文化表現形式，如戲劇類型、劇目、表演技藝、音樂、舞蹈、化妝藝術、服裝設計等。其次，從戲劇的視角出發，它是指那些擁有獨特風格和地域特色的戲劇藝術，是特定社區、群體或個人在歷史長河中創造并傳承下來的文化寶藏。這一領域包含了各種戲劇形式，如中國的京劇、越劇、川劇等地方戲曲，以及世界各地的莎士比亞戲劇、印度的卡塔克舞劇、韓國的盤索里等，它們都是戲劇類非物質文化遺產的璀璨典范。這些戲劇形式各具特色，既展示了獨特的表演藝術，又蘊含了豐富的文化內涵，是各自傳統文化的重要表現和傳承。

戲劇類非物質文化遺產的價值

戲劇類非物質文化遺產蘊含著深厚的歷史積淀和民族記憶，是各個國家和地區文化特性的重要象征。其以獨一無二的藝術語言，詮釋了人類對生活的洞察和對美的不懈追求，展現了人類的創造力和審美觀。

首先，戲劇類非物質文化遺產是歷史的生動見證。它們以鮮活的舞臺演繹，重現了歷史的波瀾壯闊，解讀了傳統的價值觀念。以京劇為例，其通過色彩斑斕的臉譜、韻味獨特的唱腔和細膩的身段，揭示了古代社會的道德規范和人生智慧。京劇劇目繁多，幾乎涵蓋了我國每一個歷史時期，是研究我國傳統文化的寶貴資源。

其次，戲劇類非物質文化遺產是民族文化的獨特載體。其巧妙融合了各地音樂、舞蹈、美術、民間藝術等藝術形式，塑造出各具特色的戲劇風格。例如，印度的卡塔克舞劇，以其精巧的舞蹈動作和豐富的敘事手法，展示了印度人民的無盡想象力和創新精神。這些獨特的藝術表現形式，是各民族精神文化的重要組成部分，對于增強民族自豪感、維護世界文化的多樣性具有不可估量的價值。此外，戲劇類非物質文化遺產的藝術rAFNOZzYKtLjROmimQ6W1Q==價值不容忽視。它們在劇本創作、表演技藝、舞臺美術等領域積累了豐富的實踐經驗，對現代戲劇藝術的發展產生了深遠的影響。

最后，戲劇類非物質文化遺產具有其時代價值。一方面，戲劇類非物質文化遺產是中華兒女彌足珍貴的精神家園。長期以來，人們對戲劇形成了不可替代的原鄉情結與情感依賴。每當身處他鄉，只要聽到家鄉的戲劇，人們內心即會形成五味雜陳的情感。特別在當今全球一體化發展不斷深入的背景下，鄉音鄉曲已然成為中華兒女尋求身份認同、情感寄托的重要載體，表現鄉音鄉情的戲劇類非物質文化遺產由此成為人們至關重要的精神家園。另一方面，當今時代戲劇類非物質文化遺產仍是廣大人民群眾喜聞樂見的一種藝術樣式，表現出極強的民間需求。各地不斷涌現民間劇團；社區廣場、城鎮街頭隨處可見群眾開展戲劇表演活動，各式各樣的戲劇表演比賽、票友比賽甚至兒童比賽；戲劇進校園受到廣大學子青睞，無不體現出戲劇類非物質文化遺產被廣大受眾所推崇和所需求的程度。此外，近年來，全球各國不斷提高對人類非物質文化遺產保護的重視程度，我國民間數以百計的地方戲劇重新進入人們的視野。過去司空見慣的地方戲劇，尤其是地處偏僻地區的各種原始、純粹、淳樸的劇種，無不是彌足珍貴的人類遺產，表現出不可復制與再生的文化價值，需要全社會共同參與，對其進行保護與傳承。

戲劇類非物質文化遺產保護原則

戲劇類非物質文化遺產是承載人類智慧光芒的瑰寶，其保護工作至關重要。在實施保護策略時，應堅持以下原則。首先，尊重原生態。每一種戲劇形式都源于特定的歷史脈絡、地理環境和社會背景，因此，保護工作應尊重其原有的生存“土壤”，抵制過度的商業侵蝕和人為改造。例如，對于京劇的保護不僅在于保留其唱腔與表演技藝，更在于維系其與京味文化的深厚淵源。其次，倡導活態傳承。作為非物質文化遺產中最具活力與創新的部分，應鼓勵戲劇在實踐中創新和發展，避免將其束之高閣。例如，川劇變臉技藝的傳承，不僅需要培養新秀演員，更需在劇本創新、舞臺技術等方面與時俱進。再次，強調社區參與。戲劇的創作、演出與欣賞往往凝聚著社區或群體的集體智慧，因此，保護工作應激發社區居民的參與熱情，讓他們成為傳承的主力軍。例如，福建的莆仙戲可通過社區演出、戲班活動等方式，讓居民在參與中增進對本土文化的歸屬感。此外，需平衡保護與利用。在保護的同時，應合理挖掘其經濟價值，實現社會價值與經濟效益的雙重提升。例如，通過文化旅游、影視改編等方式，讓傳統戲劇與現代市場相融合，但必須警惕過度商業化對文化內涵的稀釋。最后，堅持科學保護。運用現代科技手段，對戲劇類非物質文化遺產進行系統性記錄、研究和傳播，提升保護的科學性和效率。可以建立數字化戲曲檔案庫，利用3D掃描、高清錄像等技術，保存戲曲的表演藝術和相關知識。總之，遵循這些原則，將更有效地保護和傳承戲劇類非物質文化遺產，使其在現代社會中持續綻放獨特的光彩。

戲劇類非物質文化遺產保護與傳承的具體策略

戲劇，作為一種至關重要的文化表現形式，蘊含著深厚的歷史底蘊和民族的獨特精神內核。然而，隨著社會的疾速變遷，不少傳統戲劇樣式正面臨流失的嚴峻挑戰。因此，亟須我們設計并執行一系列針對性的保護和傳承策略，以確保戲劇類非物質文化遺產的延續。

加強檔案記錄與數字化保護

戲劇類非物質文化遺產作為人類文化寶庫中的璀璨瑰寶，蘊含著深厚的歷史烙印和民族情感。首先，要建立堅實的檔案記錄體系，詳盡地捕捉各種戲劇形式的表演技藝、劇本、音樂、舞蹈、服飾、道具等，以文字、圖片、音頻、視頻等多元方式全面構建資料庫。以2001年被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質遺產代表作”的中國昆曲為例，對其劇本、唱腔、表演藝術進行的深入記錄，為后世學者的研究和學習提供了無價的資料。其次，借助數字化技術對相關檔案進行高清掃描、3D建模等處理，確保它們能夠永恒的保存的同時，實現快速便捷的查閱、學習和傳播。以京劇大師梅蘭芳的經典劇目為例，通過數字化技術的修復和保存，觀眾現在可以在任何時間、任何地點通過網絡平臺欣賞這些珍貴的表演。此外，還可以利用虛擬現實、增強現實等先進技術，讓觀眾在身臨其境的互動體驗中領略戲劇的魅力，從而激發其對傳統藝術的熱愛和興趣。

培養傳承人才

戲劇類非物質文化遺產承載著豐富的歷史記憶，呈現了各地獨特的文化風貌。然而，面對社會的變遷，眾多戲劇類非物質文化遺產正面臨失傳的困境。為解決這一問題，首先，需設立戲劇工作坊，并邀請經驗豐富的藝術家進行指導，為年輕人提供接觸和理解傳統戲劇的平臺。例如，“京劇進校園”活動使眾多學生在課堂中體驗京劇的魅力，從而點燃了他們對傳統藝術的熱愛。高等教育機構應設立專門的戲劇學科，系統教授戲劇理論與實踐技能。以中央戲劇學院為例，其京劇專業不僅教授表演和唱腔，還涵蓋了劇本創作、舞臺設計等，為學生提供全面的學習內容。同時，這些學校可以與地方劇團合作，創造實習和實踐機會，使學生在實踐中提升技藝。其次，相關部門應強化對戲劇類非物質文化遺產保護的投入，設立專門基金，確保傳承人在生活和學習上的需求。例如，韓國的“人間國寶”制度為獲得認定的非物質文化遺產傳承人提供生活補助，使他們能全心全意投入傳承工作。此外，應利用現代科技手段創新傳承方式，如通過數字化技術記錄和展示傳統戲劇的表演和制作過程，打破時空限制，使更多人能了解和欣賞傳統戲劇。例如，2023年7月，INZ LAB在深圳市INZ創新中心成功舉辦了“時尚非遺·造物東方”AI數字藝術大展。該展覽通過AI聲圖、數字影像及粒子生成等前沿科技，成功構建了非物質文化遺產的虛擬展示空間，為公眾打造了一個深度沉浸的傳統文化互動體驗平臺。展覽亮點為傳統戲曲經典元素的數字化重塑，如臉譜、蒲扇、鳳冠等，并通過京劇與舞蹈的跨界創新，實現了非遺與當代時尚的深度融合。最后，應鼓勵和支持跨文化的交流與合作，使戲劇類非物質文化遺產在國際舞臺上大放異彩。例如，川劇的跨界合作，為川劇創造了新穎的表演形式，既保留各自特色，又吸引了更廣泛的觀眾。

創新劇目與表演形式

戲劇類非物質文化遺產作為民族文化的璀璨瑰寶，承載著深厚的歷史積淀和民族精神。在全球化大潮中，如何在保護與傳承中孕育創新，使其在現代社會中綻放新的活力，成為亟待解答的課題。傳統劇目固然經典，但其內涵與形態往往受限于特定的歷史土壤和文化語境。因此，應倡導藝術家在尊重傳統的基礎上，勇于將現代元素巧妙融入劇本創作，以更契合現代觀眾的審美期待。以京劇為例，在《白蛇傳》等經典劇目中，巧妙運用現代舞臺技術，如多媒體投影，使古老的故事在當代舞臺上煥發出新的光彩。創新表演形式同樣是激活戲劇遺產生命力的關鍵，這不僅涉及舞臺設計、燈光音效等技術層面的革新，更涵蓋表演手法、觀眾互動等藝術表現形式的探索。例如，加拿大的“太陽馬戲團”巧妙地將馬戲、雜技與舞蹈等多種藝術形式熔于一爐，徹底顛覆了傳統馬戲表演的框架，孕育出前所未有的藝術表達形式。其經典之作Kà秀，更是將古老神秘的神話故事與現代尖端科技無縫對接，借助令人嘆為觀止的視覺效果與超乎想象的技藝展現，引領觀眾穿梭于一個既玄妙莫測又魅力四射的夢幻之境。創新并非對傳統的摒棄，而是在深入理解和尊重傳統的基礎上，尋找與現代生活的共鳴點。唯有如此，戲劇類非物質文化遺產才能在保護與傳承的道路上找到自己的定位，持續發展，為人類文化的多樣性增添獨特的色彩。總的來說，創新劇目與表演形式是戲劇類非物質文化遺產保護與傳承的有力策略，能夠幫助傳統戲劇突破時空的桎梏，與現代社會展開深度對話，從而實現其在當代社會中的價值和深遠意義。

拓寬傳播渠道

當前，戲劇類非物質文化遺產正被快速變化的社會環境所影響，主要表現為觀眾的減少和傳承人年齡結構的老化。因此，對這些文化遺產的保護與傳承工作顯得尤為急切。首先，應借助現代媒體的力量進行廣泛傳播。以京劇大師梅蘭芳的表演為例，通過電視、網絡等媒體，使傳統藝術的精髓得以觸及更多人，尤其是年輕一代。其次，可以創新性地推出以傳統戲劇為主題的綜藝節目。例如，《我是唱作人》的“戲曲專場”，以新穎的形式激發觀眾的興趣。再次，可以與旅游業深度融合，構建互動式的傳播平臺，如在歷史文化名城設立戲劇主題的旅游景點。例如，浙江嵊州的越劇小鎮巧妙地將越劇的演出、教學、制作融入日常生活，既吸引了大量游客，也為越劇的傳承開辟了新的道路。此外，企業合作也是有力的策略。例如，騰訊公司與故宮博物院的合作，將京劇元素巧妙地植入游戲，以更現代、更具趣味的方式傳播傳統文化，吸引了大量年輕用戶的關注。這種跨界合作不僅拓寬了傳統戲劇的傳播途徑，也為企業的社會責任和文化創新提供了新的啟示。最后，可以在社區設立戲劇工作坊，讓居民有機會親身參與和學習傳統戲劇。同時，學校教育也不可忽視。應開設戲劇課程，讓孩子們從小接觸珍貴的文化遺產。北京的“京劇進校園”活動就是一個成功范例，它已覆蓋全市多所學校，培養出大批熱愛京劇的年輕學子。

加強國際合作與交流

全球戲劇類非物質文化遺產是人類共有的文化財富，其保護與傳承工作亟須國際社會的廣泛合作。強化國際合作與交流，既能夠分享保護策略，又能夠通過多樣的文化交流提升其全球影響力，從而使這些文化遺產在現代社會中展現新的活力。聯合國教科文組織的“人類非物質文化遺產代表作名錄”提供了有效的合作平臺，以中國京劇和昆曲、韓國阿里郎傳統歌謠等為例，各國可以借此分享和學習保護與傳承的策略和經驗。例如，我國“師徒制”和“進校園”等形式在京劇傳承中發揮了積極作用，這些實踐可供其他國家借鑒。國際藝術節、戲劇節等活動則為各國傳統戲劇提供了走向世界的舞臺，增強其國際知名度。例如，印度卡塔克舞劇在愛丁堡國際藝術節的演出，讓全球觀眾欣賞到其獨特的藝術魅力。在跨國合作項目中，韓國的盤索里與中國的京劇，兩者在表演風格和美學理念上各具特色，通過互訪交流，可以相互學習、相互啟發，進而推動各自戲劇藝術的創新和發展。

綜上所述，在時間的浩渺長河中，戲劇猶如一顆璀璨的明珠，承載著各民族繁復的文化印記、生活智慧與精神向往。它們以生動形象的角色塑造、豐富多彩的表達手法，滲透人們的思考方式與價值體系。然而，面對社會變遷與現代生活方式的沖擊，眾多戲劇類非物質文化遺產正悄然淡出視野，保護與傳承工作刻不容緩。這些非物質文化遺產的價值不僅在于其本身的藝術魅力，更在于其厚重的歷史底蘊和獨特的地域特色。

本文為2021年度國家社科基金青年項目“中國宗祠劇場文獻資料搜集、整理與研究”（編號：21CZW030）階段性成果。

（作者單位：山西師范大學戲劇與影視學院）