新時代背景下中華優秀傳統音樂文化的傳承策略與發展路徑研究

中國傳統音樂作為中華民族獨特藝術創造力與表達方式的結晶，歷經幾千年積淀，融合了古典精粹與現代創新，成為支撐我國民族音樂體系的基礎。其分類體系伴隨時代脈搏不斷演進，從古典《民族音樂概論》中的歌曲、歌舞、說唱、戲曲、器樂五大類，逐步過渡到現代教育中廣泛認可的民歌、民族器樂、曲藝（說唱藝術）、戲曲音樂四大領域，在漫長歷史中積淀了豐富璀璨的音樂文化遺產。在全球文化多元化與信息技術發展的當下，音樂領域的廣泛交融導致部分群體對傳統音樂文化的認知偏移，對其傳承與發展構成顯著挑戰。[1]本文著眼于新時代背景下中華優秀傳統音樂文化，基于現存的問題與挑戰，探究其未來的傳承策略與發展路徑。

一、中國傳統音樂文化概述

中華傳統音樂文化作為中國文化的精髓，深深植根于我國悠久的歷史與藝術成就中，凸顯獨有的文化氣質與精神內核，凝聚了民族歷史與智慧的精髓。這一文化體系廣泛涵蓋古代音樂典范、多彩民族音樂風貌及戲曲音樂等多元藝術形態，每種音樂類型均以其鮮明的風格特征與獨特的藝術表現力，彰顯出非凡的藝術價值與深厚魅力。回顧20世紀之前的中國傳統音樂，尤其是其核心民間音樂，深深植根于民俗文化的沃土之中，廣泛交織于民俗文化的多元領域，扮演了“文化多元存續的橋梁”角色。例如，勞動歌曲直接輔助體力勞動；婚喪儀式中，音樂也是民俗文化慶典不可或缺的一環；情歌在民族婚戀習俗中搭建起情感交流的橋梁；而民間戲曲與曲藝，則構建了民間文化系統性傳承的藝術橋梁。同時，中華傳統音樂以其獨特的音色韻味、飽滿的情感表達及深厚的文化底蘊，引領聽眾步入一個獨特的藝術世界，引發深刻的情感共鳴，傳遞著超越語言的深層信息。

二、中華優秀傳統音樂文化傳承與發展的意義

（一）深化情感06KR/9CiRCFwn+PxU1hovA==共鳴

中華優秀傳統音樂文化通過其獨特的旋律構建與節奏編排，豐富的歷史情感與文化記憶，能夠深刻地觸動人心，激發社會各群體對傳統文化的深刻共鳴。例如，古琴曲《高山流水》不僅展現了古人崇尚自然和諧、超脫世俗的精神世界，更以其深遠的意境，讓現代人得以領略跨越時空的文化共鳴。

（二）豐富審美體驗

傳統音樂蘊藏豐富的審美維度，其獨特的音韻魅力與文化底蘊極大地延展了審美體驗的廣度。個體在接觸并深入研究傳統音樂的過程中，能夠感受多樣音樂風格的魅力與表達手法的精妙，進而喚醒審美意識的覺醒，使審美情趣得以升華，這種升華不僅體現在對音樂細節的精準把握上，還體現為促進整體審美觀念與品位的提升。

（三）促進文化融合

傳統音樂憑借其獨特的藝術語言與表現技法，為現代藝術創作提供了源源不斷的靈感資源。以《華陰老腔一聲喊》在春晚的演出為例，該節目通過陜西老腔與搖滾音樂的跨界融合，既保留了傳統音樂精髓，又滿足了當代審美需求，以多元文化融合的方式，實現了非物質文化遺產的活態傳承與保護。[2]

三、中華優秀傳統音樂文化傳承與發展面臨的困境

（一）傳播方式單一

一方面，傳統音樂會與戲曲演出雖能原汁原味展現音樂文化底蘊，但受眾范圍狹窄，特別是難以觸及青年群體。另一方面，盡管數字技術及互聯網等新興媒介為傳統音樂傳承與發展提供了新契機，但如何有效利用這些平臺實現文化傳承表達仍面臨諸多難題。目前，傳統音樂在數字化、網絡化傳播領域的探索尚處于初級階段，缺乏專業的制作團隊與有效的傳承與發展策略，限制其影響力。[3]

（二）傳承方式單一

傳統音樂的傳承模式往往局限于師徒或家族內部，這種封閉性確保了技藝的純正性，但由于其傳承效率低，影響范圍小，也限制了快速發展的可能性。同時，由于難以平衡對傳承人傳統技藝與創新能力的培養，導致傳統音樂在傳承發展中的吸引力不足。

（三）專業人才較為匱乏

專業人才不足已成為制約傳統音樂文化傳承與發展的關鍵因素。老一輩藝術家的口頭傳承面臨老齡化、傳承意愿下降等挑戰；社會文化環境的變遷，導致青年群體對傳統音樂的興趣減退，專業人才儲備匱乏；教育體系對傳統音樂專業教育的支持力度不足，進一步加劇了人才短缺的問題。這一困境不僅阻礙了傳統音樂的傳承與發展，也限制了其在當代社會中的發展潛力。

四、新時代背景下中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展路徑

（一）發掘傳統音樂文化資源

在新時代背景下，傳統音樂文化的傳承機遇與挑戰并存。為了優化傳承路徑，需全面發掘傳統音樂文化資源，這一措施不僅體現了對歷史文化遺產的敬仰，更是推動文化多元共生的重要一環。

一方面，可以進行全面的田野調查與資料整理。我國地域廣袤、民族眾多，各地傳統音樂文化各具特色，承載著豐富的歷史與文化底蘊。因此，可以組織專業隊伍，深入民間一線，利用錄音、錄像、文獻記錄等科學方法，廣泛搜集并整理傳統音樂曲目、演奏技藝、音樂理論及其相關聯的民俗傳統、歷史故事等資料。這些原始資料作為后續研究、保護與創新的寶貴資源，對于完整呈現傳統音樂文化的面貌具有重大意義。

另一方面，要注重對傳統音樂文化內容的深度挖掘與闡釋。傳統音樂作為文化的重要載體，蘊含著豐富的民族情愫、藝術思考及歷史積淀。在探索過程中，需細致分析傳統音樂作品的音樂架構、旋律發展、和聲運用等藝術特征，并深入挖掘其背后的文化內涵與象征意義。通過組織學術研討會、發布研究成果、編纂專業書籍等方式，廣泛傳播研究成果，以提高公眾對傳統音樂文化的認知度與認同感，從而促進其在當代社會的傳承與繁榮。[4]

（二）創新傳統音樂文化創作形式

傳統音樂文化的有效傳承亟須不斷地創新探索，其創新路徑應秉持開放包容的態度，融合外來音樂元素與現代文化趨勢，持續為傳統音樂文化注入新的生命力。其中，民樂作為傳統音樂文化的璀璨明珠，雖擁有大量經典作品，但在當代群體的影響力有所減退，需在繼承中勇于探索創新路徑。例如，中央民族樂團通過借鑒交響樂合奏模式，創作出了《水闊山海間》《孫子兵法·回響》《又見國樂》等民族交響樂作品，彰顯了傳統音樂文化與民族樂器的魅力。這一創新思路可拓展至傳統音樂創作的多個層面，包括演出形式的革新與推廣策略的優化。此外，將國畫、書法等傳統藝術元素與現代數字技術相融合，并應用于傳統音樂表演的舞臺設計，為觀眾帶來前所未有的藝術體驗，是傳承優秀傳統音樂文化的有效策略。

這些措施不僅豐富了傳統音樂的表現手法，還激發了公眾對傳統文化的興趣與關注，促進了文化的傳承與蓬勃發展。[5]

（三）打造傳統音樂文化互動平臺

新時代背景下，中華傳統音樂文化的傳承與發展亟須構建全面且深入的交流體系。為此，建立集廣泛性、深度性特征于一體的傳統音樂文化網絡交流平臺顯得尤為迫切。例如，“中國古箏網”等網絡平臺與移動應用，通過匯聚傳統音樂音頻、視頻、學術文獻及教育資源，為公眾開啟便捷的學習探索之旅。該平臺的建設需運用現代科技力量，特別是互聯網、大數據、云計算等前沿技術，打破地域時空限制，促進傳統音樂文化的廣泛傳承與深層次發展。[6]

首先，構建多元化、高質量的資源體系，廣泛搜集并系統整理來自不同民族與地域的傳統音樂作品、樂譜文檔、樂器解析資料及文化背景闡述等，確保信息內容的全面性與準確性。同時，采用先進的音頻視頻技術，為用戶打造沉浸式體驗，讓傳統音樂的獨特韻味與深厚魅力得以淋漓展現。

其次，注重多元化互動，促進用戶積極參與與分享。集成線上教育課程、實踐操作工坊及專家研討會等多元資源，邀請業界知名藝術家與學者加盟，深化公眾對傳統音樂文化的認知與喜好。同時，設立用戶內容專區，鼓勵用戶上傳演奏視頻、學習心得及原創音樂作品，營造積極向上的社群氛圍，推動傳統音樂文化的薪火相傳與創意發展，激發新的藝術思考與創作活力。[7]

最后，建立健全的版權保護機制是保障平臺穩健發展的關鍵。平臺需利用技術手段強化版權管理，確保傳統音樂創作者的權益得到有效保護，打擊盜版與侵權行為，為傳統音樂文化的傳承與發展構建一個健康、有序的環境。

（四）促進傳統音樂文化的國際交流與融合

音樂作為跨越國界的共通語言，是文化交流與理解的橋梁，也是展現國家文化特色與塑造國際形象的重要窗口。

一方面，策劃國際音樂慶典與演出活動，匯聚國內外頂尖藝術家共同演繹，彰顯中華傳統音樂的獨特魅力與深厚文化積淀，促進全球文化間的相互理解和尊重。例如，在美國紐約卡內基音樂廳舉行的“華韻楚風——大型編鐘與中國民族管弦樂音樂會”上，通過曾侯乙編鐘與現代管弦樂的結合，向世界展示了中華傳統音樂跨越時空的震撼力與藝術美感。

另一方面，加強國內高校與國外高校間的合作，共同設計傳統音樂教育的課程體系，該課程體系將涵蓋中華傳統音樂的歷史淵源、理論基礎、演奏技巧、創作理念等多個維度，為中華傳統音樂文化的國際推廣與發展注入新的人才活力。例如，2017年，中央音樂學院與美國巴德音樂學院宣布以新型合作伙伴關系，共同制定和實施《中國語言發展》暨合作創辦中國民族器樂表演專業學位項目，使中國民族音樂得以更廣泛地傳播。[8]

（五）優化傳統音樂人才培育機制

鑒于傳統音樂傳承與發展的長遠需求，優化傳統音樂人才培育機制成為當務之急，需培育優秀的音樂教育者與研究者。教育過程中，需平衡理論知識的深化與實踐技能的鍛煉，確保學生奠定堅實的音樂基礎與專業素養。同時，加強對傳統樂器演奏技巧與聲樂表達能力的培訓，以提升學生的藝術表現力和創造力。

首先，為激發青年一代對傳統音樂的興趣與投入，可開設與傳統音樂相關的課程，將其納入教育體系中，增強青年對中華傳統音樂文化的興趣與參與。課程結構上，“中華傳統音樂基礎”作為必修課程，應為學生提供該領域的入門知識與總體框架；設立“傳統音樂演奏體驗”課程，讓學生通過接觸傳統樂器，親身體驗其藝術魅力；為促進學生傳承思維的發展，“傳統音樂元素與現代創新融合”等高級課程應納入課程體系，鼓勵學生跨界探索，將傳統音樂元素融入現代創作，產出具有時代感的新作品。

其次，實施傳統音樂導師輔導計劃，為年輕音樂人提供個性化、專業化指導。通過與資深音樂家及傳統民樂大師的緊密互動，青年學子能夠汲取寶貴經驗，激發創作潛能，從而在技藝與藝術修養上實現飛躍。導師輔導計劃的有效運行，將促進傳統音樂文化的代際傳承，確保其在傳承中不斷創新發展。

最后，定期組織學生參加音樂交流賽事，為青年音樂人搭建展現才華的平臺。這些活動不僅能夠激發學生的競爭與合作意識，還能促使他們在傳統音樂領域內不斷追求卓越，實現個人藝術價值的最大化。

五、結語

綜上所述，面對時代發展的日新月異，確保中國傳統音樂文化的持續傳承與發展是業界的重要責任，需聚焦于傳承機制的優化升級，針對現有體系中的不足進行針對性改進。傳統音樂文化的傳承關鍵在于對傳統音樂文化的核心思想與精神價值的提煉，通過精準定位、廣泛傳承與發展的策略，凸顯其獨特魅力，進而增強社會的傳承意識與弘揚熱情，擴大其社會影響力，促進傳統音樂文化在新時代的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]王曉坤，蔣晉光，趙梓媛.拓展中華傳統音樂傳承路徑加強音樂教師傳承能力培養——河南師范大學“中華優秀傳統音樂傳承實驗班”紀實[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2022（04）：26-30.

[2]徐思海.民族民間音樂融入高校思想政治教育體系初探[J].河北民族師范學院學報，2022，42（03）：117-121.

[3]姚紫蘭.新媒體時代我國民族音樂的傳播與發展[J].大觀（論壇），2022（04）：41-43.

[4]汪靜一.以中華優秀傳統音樂文化賦能未來教師——基于浙江師范大學“婺劇進校園”的實踐與思考[J].中國音樂教育，2022（04）：46-50.

[5]王博.中華優秀傳統音樂文化在幼兒園教學中的傳承研究[J].中國民族博覽，2022（04）：93-95.

[6]楊曉.中華傳統音樂文化視域下高校鋼琴課程思政教學創新研究[J].科教文匯，2022（03）：

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[7]史西偉.中國傳統音樂文化的傳承路徑研究[J].戲劇之家，2023（33）：88-90.

[8]鄭白凡.探究新媒體語境下傳統音樂文化的傳承與發展[J].作家天地，2023（24）：135-137.

★課題項目：本文系2024駐馬店市哲學社會科學規劃項目“思政視域下紅色文化融入高校音樂教育的路徑研究”（項目編號：24L115）的研究成果。

（作者簡介：劉嘉璐，女，碩士研究生，駐馬店職業技術學院，助教，研究方向：音樂）

（責任編輯 劉冬楊）