淺談中國畫筆墨特點與技法傳承

筆墨是中國畫的核心語言，也是東方美學的集中體現，具有深厚的文化內涵和豐富的藝術表現力。“氣韻有發于墨者，有發于筆者”，清代畫家張庚的觀點充分顯示了筆墨在中國畫創作中的重要地位。筆墨具體是指以宣紙、墨汁、毛筆等為主要材料，利用墨色的豐富靈動性和筆觸的變化多端創作中國畫的技法。隨著西方繪畫的傳入，中國畫筆墨技法傳承開始面臨一系列挑戰，在這一形勢下，筆墨獨特的藝術形式和創作技法應當隨時代發展不斷加以傳承創新，以便更好地傳承發展。因此，為更好地促進中國畫筆墨技法的傳承，在當前背景下對中國畫筆墨技法傳承存在的問題及對策展開探討，具有非常重要的現實意義。基于此，本文將首先分析中國畫筆墨特點，然后探討中國畫筆墨技法傳承存在的問題及對策，以期為相關研究人員提供參考。

一、中國畫筆墨特點

（一）氣韻

南朝齊梁時期畫家謝赫在《古畫品錄》中最早提到了“氣韻”一詞，對于中國畫的發展起到了非常重要的助推作用，此后，氣韻成為中國畫筆墨技法追求的重要標準之一。不同于其他畫種，中國畫的氣韻更多體現在意境魅力方面，而這也是其他畫種無法超越和模仿的特征之一。筆墨的靈活多變和自然運用是作畫的最高境界，也是中國畫筆墨的重要技法。除此之外，創作者在中國畫創作的過程中會更加追求個性，即追求所謂的揮墨成形。其在繪畫創作的過程中所描繪的具象并非其真正想要表達的東西，而是通過對筆墨語言加以創新，忽視再現物象而重在意境表達。中國畫的創作過程也非常具有情感色彩，因此，創作者往往會借助筆墨表達自身的情感，如落筆的緩、舒、慢、快等，均是創作者情感表達的重要方式，而這也正是中國畫筆墨創作的魅力所在。

（二）語言

如果將中國畫比作一首動聽的樂曲，那么筆墨就是其中最具代表性的音符，不論用墨還是用筆均有獨特的魅力。筆墨所體現出的審美架構極具個性，例如，在回鋒和收筆時需要將筆墨貫穿到底，在起筆時需欲上先下、欲右先左，中途用筆力度需要保持在強有力且穩定的狀態，展現出一種內斂而又含蓄的力量，不僅體現了古代畫家極高的藝術創作要求，而且也是中國畫優秀與否的重要判斷標準。除此之外，筆墨對于主客之間的關系進行了很好地區分，面、線、點等繪畫元素本身并不具備主觀意識，需要創作者借助筆墨將自身的意識傳達出來，最終形成有條不紊地繪畫形態。不論是畫家還是觀賞者，借助畫作的整體布局以及筆墨的運勢、走筆，即可對客體和主體之間的關系予以合理分辨，這不僅是中國畫筆墨審美的一種重要體現，而且也是觀賞者對于中國畫的獨有認識。

（三）畫面留白

“留白”作為中國特有的構圖形式，是畫家精神世界以及內心情感的外在表現，能夠集中體現畫家的形象氣質、創作才情、胸懷修養等。在實際創作過程中，畫家經常采用墨色和空白形成鮮明對比，白為虛，黑為實，虛實有生，虛中有實，以此來將客觀物象轉變為主觀意向。正如黃賓虹在《山水冊頁》中所提出的：古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。以八大山人的《孤禽圖》為例，其就是一副典型的“知白守黑”的作品。整幅畫的背景不著一色，皆是留白，只有一只鳥兒獨留畫面中間。畫家借由孤禽與大片留白形成極簡構圖，進而塑造出一種強烈反差，體現出畫家內心的孤傲高潔。由此可見，優秀的中國畫創作者必須具備較高的生活元素運用能力以及抽象思考能力，才能巧妙運用留白，這也使得中國畫相較于其他藝術形式具有更為獨特的藝術魅力和藝術特點。

二、中國畫筆墨技法傳承存在的問題

（一）傳統繪畫文化日益淡薄

中國繪畫歷史非常悠久，在漫長的發展過程中涌現出許多優秀的畫家，為公眾留下了極為豐富的畫論以及畫作資源。如何將中國傳統繪畫予以繼承發揚是現代畫家研究探索的一個重要方向。但從現狀來看，現代繪畫創作者普遍會受到當前社會因素的影響，如市場收益獲取、現代人審美變化等，均會對創作者的創作理念產生一定的影響。現代中國畫畫壇繪畫創作呈現兩個極端，一是過于推崇復古主義，一味地臨摹古畫，推崇古畫，而缺少自身的創作思考，進而導致繪畫作品很難傳達自身的思想；二是受西方繪畫思想影響，部分創作者一味地強調傳統繪畫過時言論，從而在創作過程中極度模仿現代主義繪畫，進而導致中國畫創作表面看似是中國畫，實則陷入對現代主義繪畫模仿的怪圈。

（二）繪畫理念日益西化

在經濟全球化背景下，中西方文化交流日益密切，中西方繪畫的創作形式、創作理念日益交融。加之繪畫創作者對于多元化、現代化元素的追求，使得中國畫創作越發追求感官刺激，而一定程度上忽視了對傳統繪畫理念的遵循。除此之外，還有部分創作者在中國畫創作過程中過于追求水墨實驗，不是對形式和色彩進行反復調試，就是對中西融合方式進行嘗試探索。中國傳統繪畫以及西方繪畫都是世界文化寶庫的重要構成部分，二者需要相互借鑒，互相進步。但也有一部分畫家思想觀念存在誤區，將西方繪畫元素盲目地運用到中國畫創作中，使得創作作品顯得不倫不類。

（三）中國畫筆墨教學的缺位

當前中國畫筆墨教學通常僅僅針對美術生群體，他們在大學入學前需要進行美術藝考培訓，但一般僅僅包括色彩、速寫、素描等內容，并不涉及中國畫筆墨技法問題。這些學生在進入大學后，對于中國畫筆墨技法的了解也近乎為零，除了專門的中國畫專業外，其他美術專業并不會開設中國畫課程，這也使得非中國畫專業的美術生對于中國畫發展史缺乏了解，比如主體思想的傳達方式、情感的抽象展現形式、古代畫家的創作風格等，這些都會讓學生對中國畫創作的理解產生影響。除此之外，當前中國畫專業的學生考核主要以作品展示的方式為主，考核內容主要包括色彩搭配、繪畫手法等，而對于畫面意境、筆墨語言、思想情感傳達等并沒有提出更高的要求。另外，在對中國畫作品賞析時需要慢慢品鑒，但是大學階段對學生創作賞析主要以專業教師打分的方式進行，這種賞析形式主觀性過強，會在一定程度上對學生的發展空間造成限制，甚至會使部分學生為了取得高分不得不摒棄自身的創作風格，努力向專業教師賞析偏好靠近，而這對于學生中國畫創作水平的整體提升是非常不利的。

三、中國畫筆墨技法傳承的具體路徑

（一）開設中國畫藝考方向

全國美術專業招生考試至今已經持續了50多年，對于我國美術類人才培養發揮了非常重要的作用。但隨著時代的不斷發展，美術專業招生考試也顯露出一些滯后因素。據相關統計，當前我國共有2700多所高校開設了美術專業，美術專業招生主要以藝考生為主，這些藝考生大都經過色彩、速寫、素描培訓，在進入大學后這些藝考生會被分成設計、雕塑、油畫、國畫等不同專業。對于油畫、雕塑、設計等其他專業而言，藝考培訓是極為重要的，可以為大學專業學習打下堅實基礎。但對于國畫專業而言，藝考培訓卻存在缺失，這是因為國畫學習講求筆墨傳承，然而大部分藝考生都缺少國畫學習基礎，因此，在進入大學后需要從零開始學習中國畫技法、材料等。相關部門可以對全國美術專業考綱適當加以調整，將美術專業考試分成兩個招考方向，即傳統美術招考方向和中國畫招考方向，傳統美術招考方向考查內容保持不變，而將中國畫專業考查內容調整為速寫、書法和中國畫，這樣不僅可以為藝考生大學專業學習中國畫奠定良好基礎，而且可以提高藝考生以及社會大眾對于中國畫的認知，而這對于中國畫筆墨傳承發展是非常有利的。

（二）增加中國畫教學課時

對于中國畫傳承而言，學生越早接觸中國畫，對于中國畫筆墨技法掌握就越為容易。因此，學校需要制訂切實可行的教學計劃，對于學生的中國畫傳承意識予以加強。除了需要在校內開設中國畫課程外，還要定期組織學生拜訪當地有名的國畫家或是參觀當地的美術展覽，使學生充分感受中國畫的創作氛圍。例如，在組織學生與當地有名的中國畫創作者進行交流的過程中，傾聽他們講述創作情感、創作心境、表現手法等，以此增強學生對于中國畫的喜愛之情，進而自覺加入中國畫創作及傳承的隊伍。

此外，高校美術專業也應對中國畫課時比例適當予以增加，尤其是對于中國畫專業而言，不僅要增加中國畫課時比例，而且要對中國畫教學內容予以合理規劃。在實際教學過程中，不僅要為學生講解中國畫的相關繪畫理論，而且要組織學生臨摹中國畫經典名作，開展中國畫技法研究討論，進行中國畫創作寫生等。在此過程中，美術專業教師要做好課堂示范工作，采取有效的舉措增強學生對中國畫的創作興趣。例如，美術專業教師可以讓學生依據古人的創作技法進行經典畫作臨摹，使學生親身感受面、線、點的細微差距所營造出的畫作的整體變化。通過這種方式可以使學生增強對中國畫技法表現的感受和認知，同時對于激發學生創作中國畫的興趣也是非常有利的。美術專業教師也可以讓學生利用課余時間對中國畫經典名作加以賞析，充分體會中國畫的思想意蘊傳遞。通過這種方式不但可以提升學生的中國畫賞析水平，而且可以使學生從中學習主體思想傳遞、情感表達的方式方法，這對于學生自身中國畫創作能力的提升大有裨益。

（三）加強文化交流

在當前文化多元發展的形勢下，中國畫筆墨技法的傳承與發展，離不開與其他文化的交流與融合。地方美術館、文化館等公共文化機構可以發揮自身的組織優勢，通過舉辦國際文化交流活動，學術研討會等，為中國畫創作者提供展示作品的機會，并增進不同文化背景下創作者之間的了解與互鑒。此外，藝術展覽也是促進文化交流的重要渠道。通過精心策劃的展覽，可以將中國畫筆墨技法的精髓展示給更多觀眾，讓他們領略中華傳統文化的博大精深，加深當代觀眾對傳統中國畫的認識，激發他們對這一藝術形式的興趣與熱愛。通過多樣的文化交流活動，為中國畫筆墨技法的傳承與創新注入新的活力。

（四）借助新媒體擴大中國畫宣傳

隨著新媒體的日益普及，信息宣傳日益便捷，而要想實現信息高效宣傳，必須對宣傳媒介以及宣傳時段加以合理選擇。例如，20q14bjcNvgTChqCO5vlfechfLClx8WrEB3DfCqdP6XPI=22年央視春晚歌舞節目《只此青綠》，將傳統山水搬到電視熒幕上，通過歌舞的形式呈送給數十億觀眾，從而對山水畫起到了很好的宣傳效果。歌舞《只此青綠》取材自王希孟的《千山江山圖》，通過創意改編使中國畫與歌舞表演有機融合在一起，令人嘆為觀止。除此之外，還可以將設計理念，如瓷器圖案、茶葉包裝等和中國畫有機結合起來。瓷器、茶葉等產品受眾與中國畫受眾高度重合，因此在對其圖案及包裝進行設計時可以積極借助中國畫元素，通過中國畫的形式將產品的精神內涵更好地傳達出來。除此之外，在對中國畫宣傳的過程中，還要加強論壇、微博、抖音、微信公眾號等網絡社交平臺的應用，通過開設中國畫筆墨技法在線教學、投放經典國畫作品賞析視頻等，擴大中國畫筆墨技法普及范圍，使更多的社會公眾加入中國畫筆墨技法學習隊伍中。另外，為了更好地迎合年輕受眾的喜好，可以將中國畫筆墨與當下流行的綜藝節目結合起來，通過游戲的形式對中國畫筆墨特點加以宣傳，以此增強中國畫筆墨技法的宣傳效果，進而使年輕受眾對中國畫的筆墨特點加深了解、增進興趣。

四、結語

綜上所述，筆墨是中國畫學習的關鍵，也是中國畫最鮮明的特征，不僅內涵豐富，而且意蘊深遠。因此，相關部門需要對中國畫筆墨技法傳承加以重視，從現有問題出發，通過單獨開設中國畫藝考方向、增加中國畫教學課時、借助新媒體擴大中國畫宣傳等舉措，使公眾對中國畫筆墨技法加強了解，進而幫助中國畫筆墨技法在新時代得以更好地創新發展，煥發出新的生機與活力。

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（作者簡介：廖翼恩，男，本科，尤溪縣工人文化宮，中級，研究方向：美術創作）

（責任編輯 張云逸）