當代藝術與新媒體環境中攝影作品的多元化展示

在新媒體視野下，攝影這一藝術表現形式已經融入了人們的日常生活，既擔負著傳遞信息的職責，又承擔著多種功能，如寓教于樂，傳遞情感，設計表達等，在日常生活中已經成為一個密不可分的組成部分。一直以來，攝影以直觀易讀性和客觀真實性受到媒體和普通民眾的追捧和喜愛。伴隨著科技的進步，攝影作為一種藝術與技術共生的表達形式，在新媒體條件下也在悄然發生著變化，攝影的創作思路和衡量標準，同樣需要人們深入探索。基于此，本文通過對攝影作品在當代藝術和新媒體環境下的多元化展示進行深入研究和分析，旨在揭示新媒體時代攝影作品的發展趨勢和特點，探討新媒體環境下攝影作品的意義表達和發展前景。

一、當代藝術與新媒體環境概述

（一）當代藝術的發展趨勢及特點

當代藝術呈現出多元化、跨界化、開放性的發展潮流。一方面，多元化體現在藝術形式的豐富程度上。當代藝術不再拘泥于傳統的繪畫、雕塑等表達方式，而是涵蓋了多種形式，包括數字藝術。這種多元化在豐富藝術表現方式的同時，也激發了藝術家的創造力，使其個人情感、社會觀念得到更好的表達。另一方面，跨界是當代藝術的另一顯著特征。藝術家往往將不同領域的元素進行融合，形成一種具有多元化表達方式的藝術作品。這種跨界在加深藝術品內涵的同時，也吸引了更廣泛的受眾群體，促進藝術與其他領域的溝通與合作。當代藝術的另一個重要特點就是開放性。藝術作品不再以單向的方式呈現在觀眾面前，而是更加注重互動與共鳴。藝術家鼓勵觀眾參與藝術創作和展示，打破了傳統藝術作品與觀眾之間的隔閡，使藝術與生活更加貼近，社會性、參與性更強。

（二）新媒體環境對藝術創作與傳播的影響

新媒體環境的興起對藝術創作和傳播產生了深刻的影響。一方面，新媒體技術為藝術創作提供了更多元化的表現手段。例如，數碼攝影的后期處理更具靈活性，藝術家可以通過數字技術對作品進行深層次的處理，使其更富創造力和表現力。另一方面，新的媒介環境改變了藝術的傳播方式，互聯網的普及讓藝術品更便捷地在全球范圍內傳播。通過互聯網平臺，觀眾可以隨時隨地欣賞到世界各地的藝術精品。同時，社交媒體的興起也拉進了藝術家和觀眾之間的交流，讓藝術作品的傳播不再局限于傳統的展覽和畫廊，通過社交媒體平臺實現更廣泛的傳播和分享。總的來看，新媒體環境的產生促使藝術家在藝術表現上不斷開拓創新，既為藝術家提供了新的發展機遇，也為當代藝術的發展提出了新的挑戰。

二、當代藝術與新媒體環境對攝影藝術創作產生的變革

（一）數字化沉浸式的交互體驗

數字化沉浸式的交互體驗是當代藝術與新媒體結合所帶來的重要變革之一，其對環境攝影藝術創作產生了深遠影響。在數字化時代，虛擬現實技術與增強現實技術為藝術創作提供了創新的可能性，使得攝影作品不再局限于靜態的表現形式，而是通過數字化媒介，呈現出一種更具交互性的體驗，數字化為觀眾提供了身臨其境的互動體驗，使觀眾與作品的互動更加緊密。觀眾可以通過VR技術沉浸在作品營造的虛擬環境中，身臨其境地與作品互動，這種互動不再局限于單純地欣賞作品，而是能讓觀眾直接參與到創作和演繹作品的過程中，從而在情感上激起更深層次的共鳴。例如，馬特·科里肖舉辦了一個VR體驗展，重現了塔爾博特（世界上最早的一批攝影師之一，對攝影事業的發展作出了巨大貢獻。他發明的卡羅照相法對英國早期攝影的發展起到了重要影響。其很早便開始進行光學研究，這在后期的攝影中發揮了重要作用。）在1839年的第一次攝影展覽，參觀人員通過佩戴虛擬現實頭盔等VR設備，可以身臨其境地看到、聽到展覽的內容，打破了傳統展覽的局限，帶給觀眾全新的欣賞感受。

另外，數字化沉浸式的交互體驗打破了傳統攝影作品與觀眾單向交流的模式。傳統攝影作品通常是靜止地呈現內容，觀眾被動地欣賞。而數字化沉浸式的互動體驗則能夠讓觀眾參與藝術創作，通過自身的行為和互動改變作品的展示形式，其行為也是藝術作品的一部分。例如，國際藝術團隊teamLab在展覽中，通過數字技術創作生成作品，當人們參與并與之互動時，作品就會發生各種變化，人們通過觸摸不同的元素即可影響畫面的視覺呈現效果，在一定程度上，作品的藝術性是由觀眾親身創造的。

（二）創作者和受眾的“雙重身份”

在當代藝術與新媒體的結合下，創作者與觀眾的身份實現了雙重轉換，而這一現象使過去攝影作品創作者與觀眾之間相對穩定的關系發生了革命性的變化。新媒體時代的突破在于從傳統的單向傳播轉變為雙向傳播，這意味著在藝術創作中，每個個體都有成為創作者的可能。網絡與手機的普及降低了攝影的“門檻”，使每個人都有機會成為創作者，人們可以通過手機或照相機拍下圖片并即時發布到網絡上，獲得比傳統媒體更高效快速的傳播效應。這種“雙重身份”的便捷性讓創作者對觀眾的反饋和需求更為敏感，也更清楚自己的作品是怎樣被別人接受、演繹的。例如，在2023年“云影像”大眾手機攝影展中，主辦方共收到兩萬多件作品，得益于“接地氣”的主題和手機攝影的便捷，使其深受群眾的關注與喜愛，該展覽至今已連續舉辦11年。

（三）動靜態影像的界限趨于模糊

當代藝術與新媒體的融合，使得動態與靜態影像在環境攝影藝術創作中的界限越來越模糊。傳統的靜態畫面很難將創作者的心路歷程以及所在意的漸進和顯露狀態完整地呈現出來，因此，藝術創作者尋求的方式是將靜態變成動態。一種常見的方式是將靜態作品轉化為動態圖像，例如，通過幻燈秀等方式，使作品的展示更加生動，更具有連貫性。同時，藝術創作者也傾向于通過不同媒介的呈現方式，將靜態作品與影像結合起來，凸顯作品的多維與深刻。另外，將攝影創作過程與成品進行展示，可以讓觀眾更直觀地感受作者的創作過程，同樣是一種有效的手段。總之，當代藝術與新媒體環境的變化，促使動態與靜態影像之間的界限變得模糊，創作者通過多樣化的表現手段，能夠以更立體的方式呈現作品。

三、新媒體環境下攝影作品的多元主題

（一）自然與人文的相融

在2021年BigPicture自然世界攝影大賽中，作品《Mon Cheri》以小水母為拍攝對象。一場風暴吸引了大群水母，并將大量垃圾帶到巴克利港，作品中，小水母用它淡紫色的觸手帶走了一塊廢棄的塑料包裝紙，這一畫面詮釋了垃圾對海洋環境的影響。又如，在作品《冰川上的寶藏》（如圖1）中，北極熊在即將消失的海冰上休憩，色彩絢麗的天空襯托著北極熊蜷縮的姿勢，寧靜祥和的氛圍反襯出北極熊生存空間不斷縮小的現狀，直觀地展現了氣候變化對極地生態系統的影響。這種集自然與人文為一體的記錄，不只是藝術上的杰作，更喚起了人們對環境保護和可持續發展的重視。

（二）抽象與幾何特征構建

Filippo Drudi的作品《叉子》以抽象的方式向日常用品——叉子致敬（如圖2），仰視的角度突出了叉子的蜿蜒、優雅和對稱性，同時也暗示了它的威脅性和誘人性。杜魯迪深入探究了叉子的幾何特征，并將其表現為近乎抽象的形式。他通過這種抽象化的表現手法，對幾何形態的探究和認識，展現了藝術創作者的獨特視角。叉子在作品中的形態被放大、夸張，使觀者對其特有的審美韻味和內涵有了更深刻地體悟。而Svetlana Smirnova的作品《原》（如圖3）則通過將城市景觀轉化為抽象構圖，在構建攝影作品的幾何特征下，展現出深厚的內涵。通過游戲化、扁平化空間，將色彩與形狀進行和諧對話。Smirnova的作品通過減少細節、強調觀看者的影響力，并將觀看者的內部對話從個人情感感知領域轉移到更廣泛的照片解讀領域，在抽象和幾何特征的建構下，呈現出深厚的意蘊，顯示了攝影作品在當代藝術和新媒體環境下呈現出的多樣化面貌。藝術創作者通過抽象的手法，表現出日常物品特有的審美內涵，同時引導觀者感知和理解形態與色彩。這種抽象與幾何特征建構下的深刻內涵，既豐富了攝影作品的表現形式，又拓寬了觀者的藝術視野，提供了藝術與審美溝通的新的可能性。

（三）虛擬現實技術與攝影的碰撞

攝影與現代科技如虛擬現實技術（VR）的結合，為藝術創作帶來了全新的可能性，同時也為攝影作品的多元化展示帶來了機遇，攝影作品與VR技術的碰撞不僅是技術與藝術的對話，更是傳統與現代的交流融合。

VR技術提供了一種全新的方式來呈現攝影作品。觀眾可以身臨其境地與之互動，通過VR技術沉浸在作品營造的虛擬環境中。這種身臨其境的體驗也讓攝影作品呈現出更生動的效果，同時加深了觀眾與作品之間的情感聯系。例如，一些攝影展覽利用VR技術，將觀眾帶入作品描繪的場景中，使其可以360度無拘無束地觀看作品，而這種展示方式打破了傳統展覽的局限性，帶給觀眾全新的欣賞感受。VR技術的應用使得攝影作品的展示方式更加多樣化，但同時也可能削弱攝影作品本身的唯一性和真實性。在虛擬環境下，觀眾可能會忽略作品背后所蘊含的情感和意蘊，轉而將注意力集中在科技的奇思妙想上。因此，攝影藝術創作者在運用VR技術展示作品時，需要避免過度渲染技術而使作品失去其本來應有的韻味，同時，也要保持對作品本身核心價值和藝術表達的關注。此外，VR技術的運用也為攝影創作帶來了新的思考和探索。藝術創作者可以通過VR技術創作出更具創新性和前瞻性的作品，打破傳統攝影作品的局限性。例如，一些藝術創作者利用VR技術創作出交互式攝影作品，觀眾可以通過手勢或聲音與作品進行互動，從而深入探究作品所呈現的主題、意義等。

四、結語

本文探討了攝影藝術新的發展趨勢和特點以及新媒體技術對攝影藝術的影響，從對自然人文的哲學思考，到抽象幾何特征的深刻內涵，再到虛擬現實技術與攝影作品的摩擦碰撞，攝影作品呈現出豐富的表現形式和意義。但人們也應認識到，在技術飛速發展的當下，始終需要重視和堅守藝術的本質和價值。通過對攝影作品的深入思考和探索，在更好地理解和領略藝術魅力的同時，更好地應對新媒體時代所帶來的機遇和挑戰，為新媒體時代人類文化的發展與進步貢獻自己的一份力量。

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（作者簡介：劉曉葉，女，碩士研究生，河北軟件職業技術學院，講師，研究方向：影視藝術學、新媒體）

（責任編輯 劉冬楊）