民族元素在舞蹈編導中的應用分析

2024-09-26 00:00:00白楊夢瑤

參花(下) 2024年9期

舞蹈作為一種歷史悠久的藝術形式，隨著社會的發展與人們對藝術審美的追求，已經充分融入人們的日常生活中，深受廣大群眾喜愛。新時期，舞蹈藝術也隨之創新發展，在關注時代前沿要素融合的同時，也要注意民族元素在舞蹈編導中的融合與應用，如圍繞創作主題有意識、有目標地應用民族元素，能夠極大地豐富舞蹈創作素材、舞蹈作品的文化魅力和內涵。同時，在舞蹈編導中融入民族元素，還可以促進優秀民族文化的傳承發展，推動舞蹈藝術高水平發展?；诖?，本文將結合當前舞蹈編導的實際情況，對民族元素在舞蹈編導中應用的不足和提升策略展開深入研究。[1]

一、舞蹈編導與民族元素概述

（一）舞蹈編導

舞蹈編導即舞蹈的編排與導演，是一項融合了藝術創造力與組織能力的綜合性藝術，不僅要求編導具備深厚的舞蹈基礎與技巧，同時還需要有敏銳的洞察力，以捕捉和表現生活中的美。舞蹈編導的過程一般包括構思、創作、排練和修改等多個環節，每一個環節都需要編導的精心設計與組織。在舞蹈編導中，編導不僅要考慮舞蹈的動作、節奏和音樂，還要深入挖掘舞蹈背后的文化內涵和情感表達。而如何將各種元素巧妙地融合在一起，形成獨特的舞蹈語言和風格，是每一位編導都需要深入思考和探索的問題。

（二）民族元素

民族元素是指一個民族在長期發展歷程中所逐步形成的獨特的文化、藝術、民俗等方面的特征。這些元素通常體現在民族服飾、建筑、音樂、文學以及節慶活動中，賦予了民族鮮明的文化符號和身份標識。

二、舞蹈編導的特點

舞蹈編導的特點在于“編”與“導”的高度結合。一名優秀的舞蹈編導不僅需要具備發散性思維，還必須擁有較高的專業素養。他們不僅要能夠創作出新穎的舞蹈作品，還要有能力將舞蹈中的各種元素有機融合，以創造出更具藝術感的作品。

其一，綜合性。在進行舞蹈編導的過程中，編導一般都具備多方面的知識和技能，包括舞蹈創作、舞蹈編排、舞蹈導演、音樂鑒賞、舞臺構思以及服裝設計等。同時，還需要對歷史文化、民族風情有深入的了解，以便在創作中融入豐富的文化元素，使舞蹈作品更具深度和內涵。

其二，創新性。隨著時代的發展，舞蹈編導開始注重創新意識和能力，編導人員必須不斷嘗試新的編排手法和表現形式以創作出更優秀的舞蹈作品。在民族元素的運用上，編導還需要創造性地融合傳統與現代，使舞蹈作品既能體現民族文化精髓，又能符合現代觀眾的審美需求。

其三，情感性。舞蹈是情感的藝術，編導在創作過程中需要將自己的情感體驗融入舞蹈中，通過舞蹈動作、節奏和音樂的有機結合，傳達出深刻的情感內涵。在運用民族元素時，編導需要深刻理解這些元素所蘊含的民族情感和文化意蘊，將其自然地融入舞蹈作品中，提升作品的感染力和審美情趣。

其四，核心性。在舞蹈團隊中，舞蹈編導是核心人物，是團隊的領導者和靈魂。在表演過程中，舞蹈編導需要根據整體演出效果和現場反饋情況進行調整和指導。因此，他們不僅需要有出色的舞蹈技巧和藝術水平，還需要有出色的組織、策劃和執行能力，并能與團隊成員保持良好的溝通協調，以確保整體演出效果。

三、舞蹈編導中融入民族元素的意義

（一）豐富舞蹈表現形式

在舞蹈編導中巧妙地融入民族元素，對于豐富舞蹈的表現形式具有重要意義。民族元素作為各民族在長期歷史發展過程中積淀下來的文化瑰寶，蘊含著深厚的文化底蘊和藝術魅力。[2]其獨特的舞蹈動作、節奏和風格，可以為舞蹈編導提供新的靈感和創意。將這些元素融入舞蹈編導中，不僅可以使舞蹈作品更加豐富多彩、獨具特色，還能使舞蹈作品呈現出更加多元化的藝術風格，為觀眾帶來全新的視覺和聽覺體驗。[3]

（二）傳承和弘揚民族文化

舞蹈作為一種古老的藝術形式，歷來是民族文化傳承的重要載體。在舞蹈編導中，民族元素的融入使得傳統文化得以在現代舞臺上重現，并通過舞蹈的形式進行傳播。[4]通過舞蹈編導的巧妙設計，將民族元素中較為典型的服飾、民俗音樂、舞蹈動作等與現代舞蹈技巧相結合，以新穎而富有創意的方式展現出來，從而激發觀眾對于民族文化的興趣，促進傳統文化的傳承與發展。例如，2022年的春晚舞蹈作品《只此青綠》，通過舞蹈這一藝術形式生動、形象地將《千里江山圖》展現在觀眾面前，借助優美的舞蹈和深厚的傳統書畫文化，引發廣大觀眾的認可與贊賞?？梢姡谖璧妇帉е杏袡C融入民族元素，能夠迎合觀眾的審美需求，豐富舞蹈作品的文化底蘊，使觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中感受傳統文化，促進傳統文化更進一步傳承與發展。

（三）引發觀眾的情感共鳴

在舞蹈編導中融入民族元素，除了可豐富舞蹈藝術形式外，還可以引發觀眾的情感共鳴，增強舞蹈作品的吸引力和感染力。[5]我國擁有獨特的民族文化底蘊，各民族文化通常承載著深厚的文化歷史背景和民族情感，它們往往與觀眾的文化記憶和文化認同感緊密相連。當這些元素以舞蹈的形式表現出來時，很容易觸及觀眾的內心。一些具有鮮明民族特色的舞蹈動作、音樂旋律或服飾裝扮，能夠迅速喚起觀眾對家鄉、對傳統文化的認知與熱愛，從而產生強烈的情感共鳴，進而深層次地感受舞蹈所傳遞的深刻情感和文化意蘊。

四、舞蹈編導中融入民族元素的不足之處

（一）缺乏對民族元素的認知

民族元素是各民族在長期歷史發展中形成的獨特文化符號，它們蘊含著豐富的歷史信息和文化內涵。部分編導由于缺乏對民族元素的文化內涵和歷史背景的深刻理解，在運用民族元素時缺乏對其文化深度的挖掘，因此在運用民族元素進行舞蹈編導時，往往拘泥于表面形式，而忽視了民族元素背后的歷史故事、傳說、習俗等，僅僅將其作為一種裝飾或點綴進行應用，或僅僅關注服飾的華麗、動作的奇特，過分追求外在形式的模仿與展示，忽視了民族元素潛在的文化意義。這種表面化的應用不僅無法真正展現民族元素的獨特魅力，還可能使觀眾對舞蹈作品產生誤解或困惑，難以觸動觀眾的心靈。[6]

（二）舞蹈創新意識薄弱

部分舞蹈編導過分依賴傳統的表現手法和形式，缺乏對傳統民族元素進行現代解讀和創新的意識，未能準確抓住其藝術個性，導致舞蹈創作在風格上缺乏創新。也有部分舞蹈編導可能偏頗地認為只有嚴格遵循傳統，才能保持民族元素的原汁原味。但實際上，這種做法往往會導致舞蹈作品在表現形式上過于陳舊，缺乏新穎性和吸引力，無法與當代觀眾的審美需求相契合。[7]此外，許多文藝團體的舞蹈編創在風格和表現手法上也出現了趨同現象，這主要是因為之前成功的作品摸索出了一條能較好表現民族文化思想和民風民俗的創作思路，受到了廣泛的肯定和歡迎，進而引發行業內的爭相效仿。可見，在融入民族元素的過程中，如何保持舞蹈作品的原創性和創新性是一個挑戰。編導需要在保持傳統元素的基礎上，注入新的創意和想法，使作品既具有民族特色，又具有現代感和創新性。

（三）生活素材積累匱乏

民族元素源于我國各民族日常生活與生產實踐，想要深刻理解和運用這些民族元素，舞蹈編導需要深入當地進行實地考察，才能創作出更貼近群眾、具有感染力的舞蹈作品。但在實踐過程中，很多編導由于時間、經費或其他條件限制，很少有機會深入實地進行走訪和調查，對于當地民眾的生活習俗、文化背景和藝術形式的了解也僅停留在文字、圖片、視頻資料層面。這種缺乏實地考察經驗的情況，致使編導在舞蹈創編時，難以捕捉到真實的民族風情和文化內涵，影響民族元素在舞蹈編導中的深度融合應用。除了實地考察外，編導還需要在日常生活中不斷積累素材，但部分編導在創作過程中往往不夠重視，更多關注舞蹈技巧的表現和形式的創新，而忽視了從日常生活中汲取靈感和素材。這種忽視日常生活觀察的情況，使得編導在運用民族元素創編時，作品缺乏生動性和真實感，難以引起觀眾的共鳴。[8]

五、舞蹈編導中民族元素的應用策略

（一）增強對民族元素的認知和理解

舞蹈編導實踐過程中，為了促進民族元素有機融合，需要編導加深對民族元素的認知和理解。第一，要了解各民族的生活習俗、傳統觀念、藝術審美等，從而把握其文化精髓。這種深入地學習有助于在舞蹈編導中準確地運用民族元素，傳達出民族文化的獨特韻味。第二，要深入研究民族舞蹈藝術，包括其舞蹈動作、音樂節奏、服飾風格等，通過系統化研究，便于編導更加直觀地感受民族元素的藝術魅力，并在自己的舞蹈作品中加以運用。第三，要積極參加各類文化交流活動、研討會等，與不同文化背景的藝術家交流學習，通過跨界學習和交流方式，使得編導有機會接觸更多民族元素，豐富積累，為藝術創作提供素材和靈感支持。[9]

（二）理論聯系實踐，加強創新意識

在舞蹈編導的藝術實踐中，民族元素的運用不僅是對傳統文化的傳承和弘揚，也是對舞蹈編導創新能力的一種挑戰和考驗。為了更好地將民族元素融入舞蹈編導中，編導需要做到理論聯系實踐，并不斷增強自身的創新意識。第一，舞蹈編導應首先通過書籍、影像資料或實地考察等方式，深入了解當地的歷史故事、生活習俗以及藝術特色。這樣才能更準確地把握民族元素精髓，為后續舞蹈創作奠定堅實基礎。第二，在理論學習基礎上，舞蹈編導要積極實踐探索，豐富實踐經驗，將所學理論切實融入具體編導設計中，并尋找民族元素與現代舞蹈技法的結合點，創新思維，在實踐中逐步調整和完善創新思路，最終形成獨特風格的舞蹈作品。第三，舞蹈編導在創作過程中應保持開放心態，接受并嘗試各種新的創作理念和手法。同時，也要關注舞蹈界的最新動態和趨勢，以便及時將新的元素和創意融入自己的作品中。例如，在《云南印象》舞蹈作品的編排過程中，編導保留了大量的民族舞蹈元素，如西雙版納州基諾族的太陽鼓、建水縣哈尼族的铓鼓、滄源佤族自治縣的銅铓等，在此基礎上創新運用了現代技術，如帕尼燈、電腦燈等高科技設備，極大增強了舞臺的視覺效果，使整場演出充滿現代感。[10]

（三）深入挖掘和整合民族元素

首先，深入挖掘和整合民族元素十分重要。編導可到當地采風，并與當地居民進行交流。在這個過程中，編導還可以通過觀察、訪談、體驗等多種方式，全面了解當地人的生活習俗、文化傳統、藝術形式等，從而獲取最原始、最真實的民族元素素材，包括獨特的舞蹈動作、音樂旋律、服飾風格、舞蹈道具的使用，以及當地的自然環境、建筑風格、民俗活動等。在挖掘民族元素的過程中，編導還應注重細節，盡可能多地收集各種視頻、音頻、采訪文字材料，并對其進行分類、整理和分析。

其次，在收集民族元素素材后，編導需要對其進行科學有效整合。整合材料的過程也是一次創編的過程，編導需要根據舞蹈作品的主題、情感和風格要求，精心挑選、組合和改造各種元素。在整合過程中，編導還需要注重元素的內在關聯性和整體協調性，確保各個元素之間能夠相互呼應、相互補充，形成一個和諧統一的整體，以便日后能將其準確地運用到舞蹈編導中。

例如，《千手觀音》是通過精湛的舞蹈技術和舞臺表現力演繹的舞蹈作品，形象地展現了敦煌壁畫的風貌。在舞蹈編導過程中，編導團隊為了深度融合、再現敦煌壁畫元素，組織全員前往甘肅省進行實地考察，仔細觀摩敦煌壁畫全貌，并收集相關文獻資料，將其整理后運用于舞蹈的精編和動作的設計中，力求真實還原壁畫形象。舞蹈作品《千手觀音》的成功演繹，離不開編導團隊的實地調研和反復實踐。由此可見，舞蹈編導要想創作出更加優秀的作品，只有深入民間，挖掘和整合真實有效的民族元素，才能在舞蹈編導過程中充分展現民族特色，提升舞蹈作品的呈現效果。

六、結語

綜上所述，民族元素作為中華民族歷史文化的瑰寶，不僅承載著深厚的文化底蘊，更以其獨特的藝術魅力，為舞蹈編導提供了靈感與創意。在舞蹈編導過程中，巧妙地融入民族元素，不僅能夠讓舞蹈作品煥發出新的生命力，還能夠引領觀眾感受其中蘊含的民族情感，對于傳承和弘揚民族文化同樣有著重要作用。

參考文獻：

[1]靳珂.民族元素在舞蹈編導中的應用研究[J].藝術家，2019（01）：114-115.

[2]蘇旭.基于文化多元性背景下的舞蹈編導及創作研究[J].參花，2024（03）：77-79.

[3]李斌.多元文化視角下舞蹈編導中融入民族舞元素的思考[J].尚舞，2023（22）：108-110.

[4]巴蕾.基于舞蹈編導的傳統民族民間舞蹈的保護與傳承措施[J].中國音樂劇，2023（05）：54-58.

[5]董玉芝.多元文化背景下民族舞蹈元素融入舞蹈創作中的策略[J].尚舞，2023（16）：108-110.

[6]劉曉曉.舞蹈編導與民族舞元素的融合——多元文化下的創新與表達[J].尚舞，2023（14）：

111-113.

[7]邵春笑.基于多元文化的舞蹈編導與民族舞元素融合研究[J].藝術品鑒，2021（09）：104-105.

[8]周玲，陳東云，蘇水蓮.中國傳統舞蹈元素在舞蹈編導教學中的創作啟發[J].藝術家，2022（09）：96-98.