試論古箏曲《漁舟唱晚》的教學方案設計

新課標要求音樂教師提高對于優秀民族音樂教學的重視力度，增加相關教學內容在課堂上的比重，通過帶領學生鑒賞、學習優秀的民族音樂作品，加深學生對我國傳統音樂文化的了解，促進學生形成文化自信。本文以此為背景，以《漁舟唱晚》這一具有代表性的古箏曲為研究對象，結合當前教學情況，圍繞教學方法展開討論，從課前、課上和課后出發，分別提出針對性的教學建議，希望能夠使音樂教師受到啟發。

一、古箏曲《漁舟唱晚》及教學要點概述

在我國傳統音樂中，古箏曲憑借獨特的韻味和深邃的意境深受廣大群眾的喜愛?！稘O舟唱晚》曲名出自古文《滕王閣序》，作為傳統古箏曲中極具代表性的作品，其影響力不容忽視。該樂曲通過細膩的旋律與和諧的節奏，生動地勾勒出了“傍晚時分，湖面上排列著多艘漁船，漁船上的漁民收獲滿滿，漁船在落日的輝映下駛向遠方，最終悄然融入暮色之中”的景象，展現了一種寧靜而滿足的生活狀態。[1]這種如詩畫般的表達方式，不僅能夠讓聽眾感受到古箏曲的魅力，也使得該樂曲成為演奏者、廣大聽眾共同喜愛的經典之作。需要注意的是，該古箏曲的演奏精髓在于對音色與意境的精準把握，演奏者不僅要有高超的技藝，更要有對細節的敏銳洞察力。與其他復雜的古箏曲相比，該樂曲在演奏技巧層面的難度較低，真正的挑戰在于如何將每個音符都演繹得富有內涵，僅僅對音符進行簡單再現并不能夠滿足該要求，而是需要演奏者通過細膩的處理，使每個音符都充滿表現力，只有這樣才能把看似簡單的樂段轉化為具有豐富層次和內涵的音樂敘事，從而使演奏效果達到預期。對于演奏能力、經驗有限的高校學生而言，這是一個不小的挑戰。因此，對教學模式進行優化、創新迫在眉睫，教師應通過系統且高效的教學手段，使學生能夠更直觀地理解該樂曲的結構與情感，更好地掌握演奏技巧，在提高教學質效的前提下，為傳統音樂、民族音樂注入新的生命力，使其得到持續發展。

二、《漁舟唱晚》的教學方案設計

在了解《漁舟唱晚》的教學要點后，著手對既有教學方案做出調整，分別結合課前、課上以及課后的教學目標，確定符合學生情況的教學計劃與教學方案如下。

（一）課前導入

《漁舟唱晚》是描繪江南水鄉傍晚時分漁舟歸航的樂曲，由于音樂作為一種較為抽象的藝術形式，對學生的吸引力往往有限，加之該樂曲所描繪內容和學生日常生活重合度不高，因此，要想使教學活動按照計劃推進，關鍵是要激發學生興趣。在以往的教學實踐中，學生古箏曲演奏效果不理想的原因主要是對樂曲誕生背景、中心主旨和內容的了解有限，片面地將古箏曲與其他類型的練習曲畫上等號。鑒于此，在課前導入環節，教師應為學生提供《滕王閣序》的原文、朗誦表演錄像、詳細解析等資料，要求學生認真閱讀資料，了解將要學習的古箏曲的誕生背景。此外，教師還應引入描繪該樂曲情景的照片或是畫作，通過將背景、圖畫、樂曲相結合的方式，使學生了解該樂曲與其他練習曲的區別。而后，播放古箏演奏者演奏該樂曲的視頻，培養學生的樂感，使學生對樂曲所蘊含的韻味有更加具象化的理解，通過潛移默化的方式，提高學生欣賞古箏曲、理解古箏曲的水平，為課后練習和表演做準備。在介紹相關知識后，教師便可以使用鋼琴或其他樂器演奏該樂曲極具特色的慢板樂段，隨后，再用古箏演奏相同的樂段，向學生直觀展示不同樂器在音色方面的差異，使學生對古箏婉轉、悠揚的音色有更加深刻的印象，進而為下一步教學做準備。

一方面，高效的課前導入能夠使學生對將要學習的內容有大致了解，并由此建立起符合自己情況的學習框架。在課前導入環節，學生可以通過教師對樂曲誕生背景、作曲家信息以及樂曲結構特點的介紹，掌握學習重點與難點，從而在接下來的學習過程中，更好地吸收和理解教學內容。此外，了解樂曲的文化背景和意境，也有助于學生更加深入地感受樂曲所表達的情感與氛圍，提高學習興趣。另一方面，有利于激發學生興趣、增加情感投入。《漁舟唱晚》作為古箏曲中的經典之作，學習這首曲目很有必要，教師可以通過講述該樂曲的藝術價值以及演奏上的技巧要求，喚起學生對該樂曲乃至古箏曲這一類別音樂作品的好奇心和探索欲。通過播放不同演奏版本，讓學生初步感受古箏曲在旋律、節奏方面的特點，不僅能夠加深學生對古箏曲的認識，還能夠使學生在學習過程中獲得更豐富的審美體驗。

（二）分段教學

順利導入教學內容后，教師可以根據該樂曲樂段的劃分展開教學。新課標明確指出，音樂教師在組織開展教學活動時，首先要根據教學內容創設相應的情境，從而拉近教學內容和學生間的距離，激發學生的探索欲，使其能夠主動對所學內容進行深入探索。《漁舟唱晚》由五個樂段組成，第一、第二樂段是樂曲的第一部分，第三、第四、第五樂段是樂曲的第二部分。下文將分段進行介紹。

1.第一樂段

該樂段描寫了世外桃源般神秘的世界，編曲符合慢板的特征，由八度引入全曲，給人以悠揚、優美之感，聽眾仿佛身處詩情畫意的景色中，對湖光山色之景有更加切身的體會。課堂上，教師應向學生展示自己根據該樂段內容所制作的課件，使學生對樂曲所描繪的美景有更加深刻的印象。

2.第二樂段

《漁舟唱晚》屬于純音樂，與配有歌詞的樂曲相比，在激發學生興趣方面的優勢并不明顯，加之該樂曲使用的是五聲音階，因此，為避免學習難度過大，導致學生失去興趣，教師應對教學輔助手段進行創新。例如，引入訓練樂感的圖形譜，降低樂段的分析難度。樂曲的第二樂段較第一樂段更具節奏感，需要演奏者注意演奏速度，一般為40拍/分鐘，同時保證各拍占用時間與第一樂段對應，才能給聽眾帶來愉悅的心理感受。在對該樂段展開教學時，教師應重點突出各小節所對應的結構相同，以及將各小節首個音符相連所形成的旋律為下行五聲音階的特點制作成圖形譜，確保學生看到圖形譜后，能夠準確理解該樂段的旋律。[2]

3.第三樂段

過渡句后，樂曲正式進入第二部分。第二部分節奏音型變化明顯，旋律在活潑、歡快的節奏影響下不斷推進，演奏速度需要參考模進音型壓縮程度做出調整，配合豐富的古箏演奏技巧，描繪漁船順利靠岸后，岸邊及岸上的場景，并保證樂曲進入尾聲前，聽眾有一定的空間和時間思考。

其中，第三樂段可以進一步分為上部和下部，兩部分的演奏方法不同，上部以右手連抹左手托勾為主，下部則以右手連抹左手上行刮奏為主。在演奏該樂段上部時，要保證連抹技巧使用正確，以確保所彈奏音色的純凈度理想。演奏者左手不應戴假甲，這是因為經過多次實踐證實，肉指彈奏的效果明顯優于假甲彈奏，不僅能夠展現音樂的豐富層次，還能夠使聽眾更好地感受到樂曲所傳達的情感和意境。當然，左右手配合是否默契同樣會影響演奏效果，雙手配合所形成的對比效果，可以產生一種獨特的魅力，使樂曲演奏更加生動有力。除此之外，教師還要向學生傳授左右托勾彈奏的相關技巧，使學生準確掌握演奏要領。在演奏過程中，演奏姿勢需要始終符合要求，保證樂曲意境得以更加理想的展示。為達到以上教學效果，教師應在教學計劃中加入與托勾彈奏有關的內容，確保學生經過長時間地練習和不斷地摸索，正確掌握演奏技巧，并將其融入對《漁舟唱晚》及其他古箏曲的演奏中，使古箏曲更加富有表現力和感染力。

演奏該樂段下部時，要保證雙手高度協調，通過交替與穿插相結合的方式完成演奏。其中，交替演奏的重點在于確保音符之間過渡自然，不存在任何銜接的停頓感。要想滿足該要求，演奏者不僅要做到全面、深刻地理解樂曲，還要具備極高的彈奏技巧。演奏過程中，應對雙手彈奏時值加以控制，止音與勾音、右手托音與左手起音精準對位，尤其在刮奏接近尾聲但未完全結束時，演奏者的右手應提前準備啟動連抹動作，這是因為該樂曲中，刮奏被賦予了“流動的水”這一特定的象征意義，因此，在演奏對應樂段時，需比擬出水的連續性特質，使樂曲形象生動而富有象征意義。[3]

4.第四樂段

該樂段的演奏方式以勾拖劈花彈奏為主，樂段各小節都需要演奏者先使用右手拇指、中指做勾拖劈的動作，再用拇指完成下行花音的彈奏。樂段結尾演奏速度較快，應特別注意細節處理。教學過程中，教師要強調以下幾點：其一，做到強弱分明，由此突出該樂曲恢宏的曲風和氣勢。其二，花指在演奏過程中出現極高，這種獨特彈奏技法的價值不僅僅是對樂曲旋律進行潤色，更重要的是與其他技巧相互融合，從而構建出一種承上啟下的音樂效果。演奏時，需要演奏者根據曲譜，對花指的彈奏位置做出變化，使音色形成鮮明對比，避免所演奏的花音出現不連貫、不清晰等情況。教師應詳細介紹花指的演奏技巧，確保學生能夠通過精準控制所演奏樂段的節奏和旋律強弱變化，使樂曲更具生機與活力，在增加樂曲整體表現力的前提下，使場景的刻畫更加深刻。總之，在《漁舟唱晚》中，花指不僅起到了裝飾和潤色的作用，還通過與其他技巧的融合，為樂曲注入了新的生命力和藝術魅力，使樂曲更加富有表現力，深刻地展現了作者想要通過樂曲保留的美妙場景，給聽眾帶來了一場“視覺+聽覺”的雙重盛宴。其三，演奏該樂段時，第一遍要嚴格控制演奏速度，保證演奏速度不超過30拍/小節，第二遍要在保證音符彈奏流暢、自然的前提下，根據自己的演奏水平，將演奏速度提到上限。其四，重視軸心作用，將腕部力量充分發揮出來，使所演奏樂曲既靈動，同時又具有鮮明的節奏。其五，提高對滑弦這一演奏技巧的重視力度，通過反復地練習，解決花指誤觸滑弦音的問題，避免在演奏過程中出現回滑音類型雜音，影響演奏效果。[4]此外，在調整演奏速度時，要關注滑音的變化，演奏速度達到上限時，用點滑弦代替原有的下滑弦彈奏法，并保證音高達到對應標準。

5.第五樂段

該樂段是《漁舟唱晚》的最后一段，演奏技巧包括慢板彈奏、雙手交替刮奏，在全方位展示古箏所具有韻味的前提下，使樂曲內容得以準確傳達。其中，雙手交替刮奏的運用極為關鍵，需要精準地表達出“漁船接近岸邊時，江水受到小船的沖擊，快速流向岸邊，遇到阻礙后，再次撞向小船”的場景，同時，還要惟妙惟肖地呈現出江水拍擊岸邊所產生的聲音，由此為聽眾帶來深刻的藝術體驗。[5]課堂上，教師應向學生示范遞進刮奏上行音階的方法，演奏到該樂段的最高音后，使用右手拇指完成下行刮奏，隨后通過右手食指進行上行刮奏并嚴格控制演奏速度，接下來，變為雙手交替刮奏，演奏速度逐漸趨于正常。

（三）課后鞏固

在教授了演奏技巧后，教師可要求學生自行演奏《漁舟唱晚》，檢查學生演奏情況，確定需要解決的共性問題。例如，演奏習慣錯誤造成的發力方式錯誤、手形錯誤；又如，對樂曲理解有限導致的情感融入程度不深、肢體動作生硬問題。針對演奏錯誤習慣造成的問題，教師應根據實際情況制訂完整的解決方案，要求學生在課上和課下空閑時間，對自己的發力習慣、手型加以改正。而針對學生對樂曲理解有限造成的問題，可通過反復觀看朗誦《滕王閣序》視頻的方式解決，這是因為演奏古箏曲與朗誦詩歌的情感、動作及氣息大致相同，觀看朗誦詩歌的視頻，不僅有助于學生樂感的培養，還能夠使學生掌握吸氣與抬手、呼氣與落手的配合要點，解決呼吸和肢體動作不匹配導致演奏過于生硬的問題。另外，如果課上時間較寬裕，教師還可以帶領學生練習呼吸配合肢體動作的技巧，使問題能夠盡快得到解決。

調查發現，多數學生認為現代古箏曲更適合登臺演出，針對這一情況，教師應盡快轉變學生觀念，全方位展示傳統古箏曲特有的美學價值，鼓勵學生自行改編古箏曲，根據自己的見解，對演出形式進行創新，通過重奏、合奏等方式，為觀眾呈現出一場完美的演出。學生完全掌握演奏方法和技巧后，可以組織學生登臺演出，通過實踐的方式，進一步鞏固學生的學習效果并增強自信，在積累演出經驗的同時，使學生對后續將要學習的內容抱有更高的熱情。

三、結語

古箏作為我國傳統樂器的代表，在藝術演繹領域的影響不容小覷，無論是創作古箏曲還是演奏古箏曲的過程，均要在保留傳統文化特征的前提下進行創新。廣為流傳的《漁舟唱晚》不僅旋律優美動人，更承載著深厚的文化底蘊和藝術意蘊，在我國傳統音樂領域占有舉足輕重的地位，每一次演奏都能給聽眾帶來不同的情感體驗，充分展現了古箏曲的獨特魅力和豐富內涵。教師應進一步提高對該樂曲的重視力度，結合樂曲特征、學生情況，制訂完整且具有普適性、可行性的教學方案，確保該樂曲的藝術價值能夠得到最大化實現。

參考文獻：

[1]蔡丹丹，劉赟.當代美育視角下的高校古箏教育轉型升級探索——評《賈曉莉古箏演奏基礎教程》[J].教育發展研究，2023，43（07）：2.

[2]尹琳.中國器樂曲改編聲樂作品演唱分析——以《漁舟唱晚》與《高山流水》為例[J].黃河之聲，2022（08）：140-142.

[3]桂欣.雙線混合式教學模式在高校傳統箏樂作品教學中的運用——以樂曲《漁舟唱晚》為例[J].絲路視野，2022（28）：67-69.

[4]郭雨翔.淺談古箏演奏中觸弦技巧對音色的影響——以《漁舟唱晚》為例[J].大眾文藝，2020（11）：132-133.

[5]李思靜，胡婷婷.古箏教學中“情景式”的表現方式分析與演奏技法探究——以箏曲《大漠行》為例[J].戲劇之家，2023（05）：100-102.

（作者簡介：高芙蓉，女，博士研究生，榆林學院藝術學院，講師，研究方向：民族音樂、陜北秧歌）

（責任編輯 劉冬楊）