那一份獨特的美

摘 要：扎染作為中國傳統工藝中一個重要的類別，體現了各民族的審美和地域特點，積淀著中國千年的歷史文化。我國重視非物質文化遺產的保護和傳承，重視傳統文化、民間技藝的繼承與發展，提倡在美術教學中引導學生體驗傳統工藝，學習制作工藝品，增強民族自豪感。據此，開設《非遺印跡：扎染》美術創新課，讓學生感知扎染的紋樣之美，了解扎染的文化之美，體驗扎染的技藝之美。

關鍵詞：小學美術；傳統工藝；扎染工藝

中國傳統工藝種類繁多，歷史悠久。扎染作為織染工藝中一個重要的類別，體現了各民族的地域和審美特點，積淀著悠久的歷史文化，是國家級非物質文化遺產。扎染工藝在中國歷史上曾盛極一時，但隨著時代的變遷、人民生活習慣的改變，以及工業文明的到來、市場經濟的發展等，傳統扎染工藝因其繁復的手工制作流程，不能滿足現代生活批量化生產的需求，漸漸脫離了我們的生活。這一度造成扎染工藝后繼無人、扎染制品無人問津、扎染行業瀕臨消失的狀況。［1］如今，我國重視非物質文化遺產的保護和傳承，重視傳統文化、民間技藝的繼承與發展，提倡在美術教學中引導學生體驗傳統工藝，學習制作工藝品，增強民族自豪感。［2］在教學上教版小學美術二年級下冊第七單元《感受民間藝術》時，根據“了解民間染織工藝，在仿制過程中感受民間工藝品的美及其制作的獨特魅力”的教學要求，我專門開設了《非遺印跡：扎染》美術創新課，讓學生領略扎染之美。

一、 感知扎染的紋樣之美

為了讓學生直觀感受扎染紋樣的獨特魅力，我身著一襲藍色扎染旗袍走進教室，并攜帶了一些扎染作品。“你們覺得老師衣服上的花紋好看嗎？知道這些花紋是怎么制作出來的嗎？”通過這樣的問題，引發學生對扎染的好奇。學生對這陌生而又精美的工藝表現出濃厚的興趣。他們積極分享自己對扎染的初步印象，有的提到了在云南的游玩經歷，有的則從作品的細節出發展開想象，還有的提到扎染是中國非物質文化遺產。我總結道：“扎染技藝在我國源遠流長，可以追溯到兩千多年前，蘊含著深厚的文化底蘊。在不同的地域，扎染有著不同的名稱，如扎纈、絞纈、夾纈和染纈等。在云南大理等地，扎染技藝至今仍在流傳。”

隨后，我展示了不同技法染制的扎花布供學生欣賞，并請學生在學習單中寫下對扎染紋樣的疑問。學生提出了很多問題，如：這些紋樣是怎么制作的？一塊布需要多久才能染好？紋樣是否有寓意？為什么這些紋樣沒有相同的？扎染能制作多少種紋樣？使用什么顏料染色？為什么扎染只能在旅游景區看到？扎染為何會成為非物質文化遺產？它何時成為遺產的？等等。我逐一肯定了學生的問題，并將這些問題進行羅列與分類，但并未直接給出答案，而是展示了鹿胎纈、魚子纈、方寶紋三種傳統扎染紋樣，并要求學生仔細觀察這些紋樣的特點。學生發現這些紋樣造型簡潔且不斷重復。隨后，我又出示了瑪瑙纈，并讓學生與之前的紋樣對比。他們發現瑪瑙纈紋樣更為隨性和抽象，像一朵綻放的煙花，呈放射狀。從這幾種紋樣中，學生快速理解了扎染紋樣簡潔隨性的特點。

然后，我又出示了毛毛蟲紋、太陽花紋和蝴蝶紋這三種扎染紋樣，這些紋樣相較之前的傳統紋樣，有具體的物體形象，更為具象。通過講故事的方式，我介紹了一段關于毛毛蟲紋的古老傳說，向學生介紹：毛毛蟲紋預示著變化，為生活中困苦的人帶來一絲希望。接著再讓學生猜想太陽花紋和蝴蝶紋的寓意，感受古人對自然的熱愛與敬畏。

當學生沉浸在紋樣的美時，我又展示了新疆阿斯塔納墓出土的扎染文物。這些文物色彩鮮艷，紋樣繁復。學生對這些前所未見的紋樣發出驚嘆，對復雜的制作工藝贊嘆不已。

二、 了解扎染的文化之美

“這是一種怎樣的工藝技術呢？”帶著這樣的問題，我引領學生踏上了探索扎染工藝歷史沿革的旅程，試圖揭開它在不同文化中所蘊含的美學內涵。為此，我事先閱讀了大量與扎染相關的圖書，并到各大線上美術館了解和學習。最終決定：以時間為序，以文學作品與繪畫作品為線索，引導學生了解扎染的文化之美。

“扎染究竟起源于何時？”這是學生最感興趣的問題之一，也是歷史學家一直探索的問題。對此，我無法給予學生肯定的答復，但可以帶領學生共讀陶淵明的《搜神后記》這一文學作品的片段，感受扎染文化的歷史悠久。

其中，一段描述引起了大家極大的興趣：“淮南陳氏于田種豆，忽見二美女著紫纈襦、青裙，天雨而衣不濕。其壁先掛一銅鏡，鏡中視之，乃二鹿也。”學生好奇地問道：“銅鏡中所看的‘二鹿’究竟是什么？難道真的是兩頭小鹿嗎？”為了解答這個問題，我再次在PPT中展示了“鹿胎纈”紋樣。然而，這些看似圓圓的不規則的小點圖案與鹿有什么關系呢？我接著展示了一張小鹿的照片。學生通過對比很快發現，這些不規則的小點圖案酷似小鹿身上的紋路。由此，學生意識到：扎染紋樣是古人模仿自然印記的創作成果。

“老師，在阿斯塔納墓出土的扎染文物引起了我的好奇。那些五顏六色的復雜紋樣又是如何染的呢？”一位學生提出了新的問題。“好，接下來就讓我們一同走進扎染文化最繁盛的時期——唐朝。”我熱情洋溢地繼續講解，并展示唐代的繪畫作品。

隨著畫軸的緩緩展開，顧閎之的《韓熙載夜宴圖》出現在屏幕上。這幅畫不僅讓我們清晰地了解了韓熙載宴請賓客的場景，而且隨著畫面局部放大，圖中人物的服飾、屏風、帷幔的紋樣也都清晰可見。緊接著，我出示了周昉的《簪花仕女圖》。圖中有許多身著華麗服飾的女子，她們的衣服紋樣也都各有特色。這些作品使我們仿佛穿越到了唐朝，感受到扎染是古代人民生活的一部分。接著，我引導學生仔細觀察張萱《搗練圖》中每一組人物搗練縫衣的繁忙場景，再通過紀錄片《此畫怎講》中的“搗練圖：傳世名作C位之爭”片段，讓學生從幽默風趣的視頻講解中了解唐代織衣染色每個步驟的重要與不易。

最后，我展示了大家更為熟悉的“唐三彩”，其中的人物造型生動地呈現了唐代的服飾特色。我將唐三彩中的服飾紋樣放大，并與不同扎染紋樣進行對比。學生很快發現，這些紋樣類似絞纈手法。紋樣的變化，讓學生了解到唐朝的扎染紋樣不僅繼承了傳統，還有所創新。這一發現激發了學生對扎染紋樣更濃厚的探究興趣，部分學生表現出想要親自動手嘗試制作的急切愿望。

“為什么我們現在不使用扎染技法進行染色呢？”學生好奇地詢問。緊接著，另一位學生也提出問題：“扎染是如何成為非物質文化遺產的呢？”針對這些問題，我詳細講解了扎染的歷史發展過程——從宋代皇帝下令將扎染作為宮廷專用品，到民國時期扎染小作坊的誕生，再到工業染織技術的發展……最后，我在屏幕上展示了第一批國家級非物質文化遺產項目白族扎染技藝代表性傳承人張仕紳、自貢扎染技藝非遺傳承人張曉平的肖像，并告訴學生，以這兩位傳承人為代表的手工藝者的努力與對扎染的推廣，讓扎染再一次回歸大眾視野，讓我們了解到這門古老技藝的寶貴。

隨著課堂的推進，學生仿佛穿越古今，見證了扎染藝術的發展歷程。從古詩詞到繪畫作品，從唐代的《搗練圖》到唐三彩的人物造型，每一處都充滿了扎染藝術的魅力。這使他們對扎染藝術的古老淵源與文化之美有了更深刻的認識。

三、 體驗扎染的技藝之美

扎染工藝的獨特魅力，在于其染料制作與扎結技巧的巧妙結合。為了確保學生能夠全面直觀地理解扎染的制作流程和技術要點，我精心準備了詳盡的學習單和生動的視頻資料。這些教學輔助材料旨在引導學生通過自主學習的方式，邊觀看視頻邊記錄關鍵信息，從而逐步揭開扎染工藝的神秘面紗。

學生全神貫注地觀看著每一個制作步驟，努力記錄下每一個環節。其間，他們對勞動人民的智慧感到震撼，對那些精湛的工藝技巧贊嘆不已。在分享總結制作步驟時，有學生忍不住感慨道：“我在記錄制作步驟時手都寫酸了。古人是如何一點一滴探索出這么多復雜的工序啊！”另一位學生則補充說：“雖然視頻只有短短兩分鐘，但里面的制作過程卻需要以天甚至月來計算，可見一塊布的染色過程是多么漫長而艱辛。”

隨著活動的深入進行，我們進入了扎法與紋樣勾連的環節。學生驚訝地發現，扎染的扎法竟然如此多樣和復雜，不同的扎法可以創造出截然不同的圖案。這一認識讓他們感嘆勞動人民的智慧和精益求精的工匠精神的同時，也為這門技藝的逐漸衰退感到惋惜。這種惋惜之情引發了一場關于如何保護和發展扎染工藝的熱烈討論。學生積極思考，提出了各種創新性的想法和建議。他們認識到，作為新時代的傳承者，我們有責任去挖掘、保護并傳承這些寶貴的傳統工藝，讓它們在新的時代背景下煥發出新的光彩。

學生明確步驟后，我在課堂上設計了嘗試體驗活動，以瑪瑙纈為例，從撮扎、捆繩子、浸潤、放入染缸、浸泡、沖洗到晾干，一步步帶領學生體驗。

在親自動手嘗試的過程中，每一道工序都需要精心操作，稍有不慎就可能導致染出的圖案不理想。有學生看到自己的作品后，發現問題是“紋樣不清晰”。我適機提問：“為什么你會覺得紋樣不清晰？”學生答：“幾乎全被染成藍色了，白色很少。”我又問：“這是什么原因造成的？”學生沉默思考時，另一學生馬上舉手回答：“是扎得不夠緊。”我再問：“還有什么原因造成白色不夠多？”學生回答：“繩子繞的圈數不夠多。”可見，他們已經了解到扎得不夠緊、繩子繞的圈數不夠多會影響染色效果。這些細節體現了工匠對工藝的精進和對美的追求。體驗階段的后期，我讓學生自主選擇喜愛的紋樣，以自主探究實踐的方式掌握基礎扎染技法。

對于制作染料有興趣的學生，我開展了“課后拓展團”。學生可以自主報名，用新鮮的板藍根制作染料。參與制作的學生經歷了一次又一次的失敗，終于在第四次嘗試的時候制作出一小瓶靛泥染料。在制作染料的過程中，學生體驗到了從疑惑到厭惡再到驚嘆和自豪的情感轉變。一位學生驚嘆道：“這么復雜的制作過程，古人是怎么想出來的？”另一位學生在打開浸泡了一周的板藍根原液時，不由自主地說：“天啊！這味道也太惡心了。”然而，當他們看到那不起眼的植物根部化作能夠染布的泥狀染料時，都不約而同地表示：“這竟然能染衣服，不可思議。”最終，在經過數次嘗試后成功制作出染料，他們的眼中閃爍著喜悅的光芒，對工匠們日復一日、年復一年的辛勤工作充滿了敬意。

這次實踐不僅讓學生學會了基礎的扎染技法，更讓他們深刻體會到了工匠精神的可貴。他們懂得了：追求極致的美，是需要通過不斷試錯、細心觀察和持之以恒的努力才能達成的。

所有學生完成作品后，我展示了評價指標，并組織學生評選出優秀作品。被選出的作品、學生活動時完成的學習單以及活動影像也被放入學校“流動藝術館”中的“人與自然”展區進行展示。其他師生經過時常常駐足觀看，也對扎染工藝產生了濃厚的興趣。此外，這一展示還吸引了當地社區和媒體的關注，進一步擴大了扎染文化的影響力，使更多人認識到這門傳統藝術的魅力及其在現代社會中的新生。

參考文獻：

［1］ 黃玲.傳統扎染工藝在小學美術教學中的創新應用研究［D］.桂林：廣西師范學院，2018：2.

［2］ 中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準［S］.北京：北京師范大學出版社，2022：51.

（莊 婷，上海市浦東新區張江高科實驗小學。）