以詩的方式泄露內(nèi)心的光芒

巴中是我成長的地方，我在那里生活了十八年。十八年之后，我依然每年都會回去。因為地域和自然環(huán)境的限制，巴中的經(jīng)濟(jì)并不發(fā)達(dá)，但那里的詩人、作家很多，而且我和其中的很多人都比較熟悉。他們扎根在巴中那片土地上，在那里回顧、展望、思考和探索，并在世紀(jì)之交形成了一個影響力不小的“原點(diǎn)詩群”。隨著時間的推移，“原點(diǎn)詩群”對詩歌藝術(shù)的探索已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了地域的局限，融進(jìn)了中國詩歌發(fā)展的版圖中。

2013年8月，我作為巴中外地作家代表之一，應(yīng)邀回巴中參加市里的文代會、作代會，由此認(rèn)識了“原點(diǎn)詩群”中堅之一的孫梓文。從那以后，我每年回到家鄉(xiāng)都會見到孫梓文。我們總會談到詩歌，談到巴中的朋友們，談到那片土地上發(fā)生的各種變化。

2023年11月，長江文藝出版社出版了孫梓文的詩集《光霧嵐》。這是一部以巴中光霧山為題材的專題性詩集。只要說到光霧山，巴中人都會倍感自豪。光霧山位于米倉山南麓，是一片地域遼闊的山地，因為過去交通不便而得到了較好的保護(hù)。那里山勢陡峭，植被茂密，溪流潺潺，霧氣彌漫，尤其是在秋天，各種樹葉隨著氣溫的變化而呈現(xiàn)出多種顏色，陽光穿過樹葉，色彩斑斕，仿佛畫境。我曾經(jīng)去過兩次光霧山，體驗了畫在景中生、人在畫中游的神奇之美。我想，梓文肯定比我去得更多，他熟悉那里的每一座山峰，每一條小溪，每一個季節(jié)的不同風(fēng)光，每一個晨昏的不同景致，每一種天氣下的不同感受，甚至包括陪同不同親友游歷時所獲得的不同體驗。對于詩人來說，這些經(jīng)歷都可能是詩歌創(chuàng)作的動力。

對于詩集《光霧嵐》中關(guān)注的題材，我一點(diǎn)都不驚奇。最近這些年，詩歌的地域書寫、鄉(xiāng)土?xí)鴮憽⑸鷳B(tài)關(guān)懷等幾乎成了一種潮流，很多詩人將關(guān)注的重心放置于某一特定的區(qū)域、領(lǐng)域，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品。我并不否認(rèn)這種探索在詩歌發(fā)展中的作用，但是如果大家都去追隨這樣的潮流，勢必對詩歌藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生新的拘囿。正是在這樣的語境之中孫梓文創(chuàng)作出了詩集《光霧嵐》。他從別人的探索中獲得啟迪的同時，也產(chǎn)生了某種警惕，開啟了屬于自己的寫作方式。細(xì)心閱讀詩集后我發(fā)現(xiàn)，雖然詩集中有一部分是直接寫山水、自然、生態(tài)的作品，可以稱為山水詩或者生態(tài)詩，但更多的作品并不是傳統(tǒng)意義上的山水詩，或者當(dāng)下流行的生態(tài)詩。在孫梓文的這部詩集中，光霧山是神秘的，也是美的，引發(fā)的是詩人對大自然的熱愛，是對人與自然關(guān)系的思考，更是對歷史、現(xiàn)實(shí)、人生、生命的感悟。山水、自然與詩人人生感悟的融合，才是這部詩集的基本藝術(shù)取向。

詩集《光霧嵐》包括“山居圖”“紅葉遲”“風(fēng)雨慢”三個部分。僅看題目，我們大致可以揣測每個部分涉及的題材和主題，涵蓋了光霧山的地域文化、植物、氣候以及隱藏在曲徑、落葉中的悠遠(yuǎn)歷史，但這種表面的猜測難以判斷孫梓文所要表達(dá)的經(jīng)歷與體驗，只有細(xì)讀詩篇才能體會到光霧山帶給詩人的心靈啟迪、生命啟示，以及他的探索所具有的詩學(xué)價值。

在《山居圖》中，“山抬高一寸，云朵就降低一分/山居亭后，與茂林修竹為伍/云朵比照自己的模樣/在庭前栽花，插柳/如此甚好，光霧山的孩子/乳名是歲月的琥珀/喜歡在母親的姓氏里裁嵐描霞/更愛在她童年的畫圖里/培育溪水，放牧內(nèi)心的野草/黑熊溝是一個隱喻/慣于在生活的低處歡騰/像一扇心門，始終為歸途開啟”。這首詩可以說為整部詩集奠定了基調(diào)，也就是詩人在光霧山所感受到的自然與人生的交織。環(huán)境、人物、成長、心靈，這些元素相互支撐、相互實(shí)現(xiàn)、相互成就，構(gòu)成了一幅大山里的生活場景，尤其是山里的孩子“在母親的姓氏里裁嵐描霞”“放牧內(nèi)心的野草”“在生活的低處歡騰”……這樣的生存狀態(tài)，帶給讀者的是自然自在的感覺。生命在這里舒展，心情在這里放松，自然因為人類而鮮活，人類因為自然而自由，人與自然的深度融合，在這樣的氛圍中體現(xiàn)得特別明顯。在《香爐日出》中，“每天都在死去活來/讓人熟悉生死/練習(xí)生死/看淡生死//一枚太陽/將生與死運(yùn)轉(zhuǎn)得/如此精妙絕倫//山中觀日久了/也成為一枚太陽/在短暫的輪轉(zhuǎn)中/學(xué)會了自由沉浮”。詩人寫的是對生死的思考，打破了人們對太陽的傳統(tǒng)認(rèn)知，將日升日落比喻為生命的輪回，這種聯(lián)想本身就很新鮮，而不是毫無線索可循。可以說，整部詩集都圍繞著這樣的發(fā)現(xiàn)、思考、摸索展開，關(guān)涉人生，關(guān)涉愛恨，關(guān)涉生死，自然也就有了超越單純風(fēng)景的廣度與深度。

在詩集中，我讀到了自然的饋贈，讀到自然帶給孫梓文的啟迪。在《光霧山，遼闊的抒情》中，“每一次日出，都不會錯過/居于山中，這是最好的角度/歲月雖有些坡度/但你從不居高臨下/而是抬起目光，一次又一次/讓陽光洗濯/直到它消失在山的另一邊/心中就生起篝火/替太陽，在夜晚與月亮重逢/星星低垂，在眼睛里落戶”。這是詩集中篇幅較長的作品，我在其中讀到了山水之美、自然之音。大自然是這般豐富、這般包容，一切的美好、一切的夢想都可以在這里生長，一切的郁結(jié)、一切的困頓都可以在這里得到消解。

光霧山的四季有不同景色，隨時都會觸動詩人內(nèi)心的景致，而紅葉是光霧山最亮麗的名片，自然也會成為詩人用心體驗的對象。如《紅葉遲》中，“一枚葉子，不經(jīng)意的回眸/已是一片滄海/我是一滴獨(dú)自上路的溪水/或一滴靜靜流淌又悄悄風(fēng)干的淚水//只是，我心中的熱血/始終沒有停止燃燒/包括焚盡我自己/一如紅葉，最終的絢爛”。紅葉帶給詩人的是激情，更是沉思；是現(xiàn)實(shí)，更是情懷。在光霧山的繽紛色彩中，水青岡是它的骨骼，也是它的靈魂。如《天然畫廊》中，“水青岡將心中高潔的紅，托舉到蔚藍(lán)的/天宇之上。驚艷在這里恣肆/贊美在這里無羈。樹葉和人，互為精靈//人間不是無白可留/常常，我們欣賞一個俏麗的身影/不及一角衣袂，在眼底攝魂//塵世豐滿，不及神的半縷云彩/也罷，就此打坐/完成一次對自然的皈依”。從水青岡這一意象出發(fā)，孫梓文深入到自己的內(nèi)心，正如自然帶給詩人的是天堂一般的想象與體驗——超越塵世。當(dāng)詩人回到內(nèi)心，回歸本心，最終達(dá)到物我兩忘，于是詩歌的意境出來了，生命的境界也出來了。

詩集《光霧嵐》在題材上集中于光霧山，這其實(shí)是不好寫的，稍微不注意或者說詩人的功力不夠，就很有可能把自己引入自我重復(fù)的窘迫。然而當(dāng)我讀完這些作品，覺得這是一部題材豐富的詩集。孫梓文用心經(jīng)營，投入了他迄今關(guān)于自然與人生的全部經(jīng)歷和體驗。在詩歌創(chuàng)作中，題材有時并不是決定詩歌優(yōu)劣成敗的關(guān)鍵，決定作品質(zhì)地的更多是詩人從相似的題材中獲得了怎樣的詩美發(fā)現(xiàn)。換句話說，優(yōu)秀的詩歌往往不在于“寫什么”，而在于“怎么寫”和“寫出了什么”。孫梓文在觀照光霧山自然風(fēng)光的同時，把更多的精力投放在對這些題材的延展上，以豐富的想象黏合自己的人生體驗，抒寫外在世界在自己內(nèi)心中的投影。正是內(nèi)化程度較高，才避免了這部詩集主題的單一與單調(diào)。詩集《光霧嵐》豐富的題材在于它們均來于自然，自然比任何一個人的生命都要長久許多，因此可以為我們提供更多關(guān)于生命的暗示與啟迪。孫梓文將感情投射到自然之中，延伸出對歷史、現(xiàn)實(shí)、生命、自我的多維感悟、思考和詮釋，很好地避免了詩歌寫作中可能存在的那些說教的、套話的、概念的表述，從而更貼近詩歌的本質(zhì)。

詩集《光霧嵐》不僅題材豐富，更體現(xiàn)在詩人藝術(shù)表達(dá)的多樣性上。收入詩集的作品大多是短詩，即使那些篇幅較長的作品，也是可以將其中的每個部分單獨(dú)抽離出來，成為獨(dú)立的短詩篇章，但這些短詩的味道不短，反而意蘊(yùn)悠長。如長詩《秋聲彌漫》中的一節(jié)，“夜雨組合。光與我相互構(gòu)成/聲音是一種覆蓋物//寂靜之物都有巨大的聲響/思與詩，走在曠野之中/仿佛代替群山奔跑/雨和我，統(tǒng)治了巴山的夜晚//翻開書頁，秋天是一桶彩色的染料/合上書本，精彩的世界/無非是一首安靜的小詩//從此，秋聲只能默默誦讀/像秋天通過雨，開始搖曳繽紛”。在這一節(jié)中，內(nèi)與外、動與靜、情與物、喜與悲……構(gòu)成了一幅秋天的夜雨圖，可以讀出多種味道的交織，于寒涼之中透露出孫梓文內(nèi)心的情愫。為了避免情感的直接敘說，有效地使用意象是詩歌創(chuàng)作的基本手段。而依托與重組是成熟詩人在詩歌寫作中避開熟悉和套路、建構(gòu)陌生與新意的有效手段之一，而最考驗詩人功力的便是“重組”。孫梓文建構(gòu)的意象世界是獨(dú)特的，拆開來是詩歌的構(gòu)成元素，合在一起又是光霧山的大千世界。為了達(dá)成相對滿意的“重組”效果，他在表達(dá)上借鑒傳統(tǒng)詩詞的一些語氣和節(jié)奏。比如使用一些單音詞，努力追求單音詞與現(xiàn)代漢語的融合，為現(xiàn)代詩歌語言增加一份典雅的同時，也使現(xiàn)代語言多了一份特殊的韻味。詩集中的不少詩作的題目就暗示了他對傳統(tǒng)語言的化用，比如《暮晚調(diào)》《樹精帖》《紅葉遲》《夜雨寄》《風(fēng)雨慢》等。當(dāng)然，這種化古擬古的方式不能過度使用，如果作品中沒有用當(dāng)代的文化精神來延續(xù)深厚的傳統(tǒng)文脈，盡量還是不要采用，否則就可能導(dǎo)致作品成為半文不白的文本，與現(xiàn)代人的話語方式、情感方式出現(xiàn)落差甚至斷裂。

在風(fēng)格上，詩集《光霧嵐》以安靜作為基調(diào)。這種安靜既來自大自然的啟示，也來自自然生命對詩人心靈的觸動。因為孫梓文能感受到自然的博大，觸摸到內(nèi)心的柔軟，因而努力追求表達(dá)上的豐富與細(xì)膩。他在詩作中或與高山媲美，或與小溪對話，或與花朵對視，或與小草比肩，或與月亮舉杯，或與陽光握手，或與云彩對望，或與細(xì)雨同行……如《螢火蟲》中，“嘹亮的火焰/蓄滿了太陽和星辰的能量/世間萬物，從此學(xué)會自帶光芒”。大自然的啟迪恰如螢火蟲的光亮，詩中蘊(yùn)含的“光芒”既是外在世界對內(nèi)心的清洗，也是內(nèi)心世界對生命壓力的調(diào)適。

因為巴中，我對孫梓文的作品或許存在著一份偏愛。如果苛刻一點(diǎn)，他的詩作肯定還有不足的地方，比如視野還不夠開闊，對詩歌史和當(dāng)下詩歌的發(fā)展?fàn)顩r了解得還不夠深入全面；對文字的打磨還不夠精細(xì)，尚未做到字字安穩(wěn)。作為關(guān)注光霧山的第一部個人詩集，雖然《光霧嵐》的新鮮感更多地體現(xiàn)在題材的陌生化上，但表達(dá)上的陌生化還可以進(jìn)一步嘗試。我相信，孫梓文只要繼續(xù)堅持獨(dú)立的藝術(shù)探索，不斷吸收新的藝術(shù)營養(yǎng)，這些不足都是可以得到調(diào)整和完善的。

我期待巴中的新變，也期待孫梓文詩歌藝術(shù)的新變！