攝影，永遠在路上

少時，我愛好寫寫畫畫，也羨慕別人可以拍照玩兒。但因家境貧寒，買不起膠卷相機，我只能望“機”興嘆。那時，村里沒人玩相機，人人都為填飽肚子而奔波，如需拍照，要去二十里開外的鎮上照相館。偶爾，會有一位老王師傅走村頭、上集市、穿門戶給人拍照。時有懷春少女和懷抱嬰兒的婦人面對鏡頭，定格在似春光爛漫的季節里。我并非迷戀鏡中之影，而是對師傅手中的海鷗牌膠卷相機心生向往。

1985年和之后的那幾年里，本來就不寬裕的家遭遇變故，為了謀生，我背井離鄉。結果不善經營，生意虧本，轉而打工，讓我又一次遠離了攝影。

2005年，是我接觸相機的第一年。那年，當我還清了家里所有債務后，花兩千元錢購得一臺“賓得450”400萬像素數碼相機。初涉相機，看著似懂非懂的說明書，全然不知如何操作，只能用相機設定好的程序，從對焦到成像，一鍵按下。那時真不懂攝影為何物，直到有一天遇見了一位攝影高人，經他指點，我了解了數碼背肩中那個小圓盤的用途，才知道什么是光圈優先、快門優先等。新相機到手后，我的興趣很高。每次出行時，腰間皮帶上不僅掛著手機還要掛相機，與人高山之中ab117ad2c08c7fe974fde81975547a2f攝流水，桃花園里拍美女，市井之中照古董?？臻e時，我獨自騎著摩托車，一路拍勝坑古村、葭沚老街、新橋五鳳樓、臨海古宅等。讓我激動的是，辛苦拍攝的這些照片竟登上了相關媒體、報刊，而且還有報酬。因此，小數碼相機的啟蒙是功不可沒的，是它將我領進了攝影的大門。

有人說，攝影窮三代，投資確實是個無底洞。數碼相機更新換代快，隨著攝影水平的不斷提升，手里的小數碼相機不能“與時俱進”了。三年后，我又買了臺“索尼A300”半畫幅入門級單反。這臺輕便的索尼單反，CCD底片還不錯的，色彩純正、厚重，只可惜現在的相機都安上CMOS了。那時入手單反好像就意味著自己已到專業水平，現在想來覺得有些可笑。平常沒有目標地亂拍一通，每次出去拍了一大堆，當上傳到電腦時，可用之片寥寥無幾，實在談不上攝影藝術。

半畫幅用了幾年，市面上出現了全畫幅。于是，我又入手“佳能5D3”。器械換成準專業，配上了標頭、廣角、定焦等鏡頭，幾年后又配備了300的長焦。這些裝備平常都是用作廣告拍攝的，因此照片的質量自然也就提升了，我也覺得自己的拍攝水平提高了?？山衲暧龅搅藘晌粩z影界的導師，他們的金玉良言，喚醒了在攝影路上自以為是的我。

2024年4月，我參加了由椒江區攝影家協會及郭宬攝影名家工作室聯合舉辦的攝影訓練營和鄉村美學攝影工作坊，讓我受益匪淺，收獲頗豐。攝影訓練營中的應利民老師以“快槍手”著稱，拍攝市井人文有著豐富的經驗。他指導我們如何在實戰中搞好各種類別創作，教我們學習如何選景、用光等基礎知識，并讓我們將“獨到的視覺呈現影像，融入自我見解和思想，講述圖片背后的故事”為切入點，應用到攝影日常實踐中去。讓攝影關注社會生活、生態環境、民俗風情等社會熱點。

另一位老師是來自?？诮洕鷮W院中廣天擇傳媒學院副教授安光系老師，其別具一格的攝影課程深深吸引了我。安光系，美國密蘇里大學新聞學院訪問學者、英國波頓大學紀實攝影攝影碩士、英國威斯敏斯特大學攝影研究專業碩士，一直致力于視覺文化的研究和解讀。他以西方文藝復興時期的油畫作品為藍本，將西方美術的繪畫理論應用到攝影中來。他從景物、人像、光影等多角度為我們詮釋了什么叫攝影。并告誡我們，時代在變，攝影也要與時俱進，不能定格在某個時期。攝影不能直觀于表象，拍出的片子要讓人有聯想的空間，拍攝風景要有對比，拍攝的人物要有精氣神，動態講求有儀式感。

攝影不是簡單的照相，這是二位導師的共識，它是一門學科，是一門通俗而高雅的，以光學為基礎的藝術門類。安光系、應利民兩位老師以不同的文化和背景，為我們解讀以中西方文化為背景的攝影理論與實踐，讓我們這些初通技巧者腦洞大開。十幾年的拍攝之旅，竟有光陰虛度之嫌，自感白了少年頭之悲切。也方知相機后面的功夫永無止境，學海無涯，不得不說：攝影，永遠在路上。