中國花鳥畫寫生技法

摘 要：國畫中的花鳥畫是非常重要的藝術類別，以其形神兼備的特點，歷經千年發展至今屹立不倒。作為一門成熟的藝術形式，花鳥畫與其他國家的畫作有很大差異，它不僅能夠實現寫實，還能體現寫意，展現出“形與意”的獨特特點。基于此，本文主要分析花鳥畫的寫生概述，深入研究中國花鳥畫的寫生方法與技巧，突顯其藝術語言特征與表達方式，旨在提升花鳥畫創作質量。

關鍵詞：中國；花鳥畫；寫生技巧

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-00-03

花鳥畫與寫生具有緊密的聯系，寫生主要指向對自然學習。通過在花鳥畫創作中運用寫生技巧，融入自然景象與內涵，全面理解寫生在花鳥畫創作中的重要性，進而促進花鳥畫在形式和內容上的豐富性與多樣性。

一、花鳥畫的寫生概述

中國畫歷史悠久，并且具有眾多門類，花鳥畫作為中國畫的一種題材，歷經了一千多年的發展過程。花鳥畫的創作需要繪畫者通過細致的觀察和真實的感悟，將花鳥借助于豐富的筆墨表現出來。中國花鳥畫在唐代成為獨立的畫科，五代十國時期開始成熟。中國花鳥畫最大的特征就是，不拘泥于準確的外形，而是作為中國人表達情感的重要載體，所以在花鳥畫創作過程中，需要注意的問題是，花鳥畫看似簡單，但其中蘊含極高的藝術境界，需要花費大量時間觀察與研究，才能將生活經歷融入花鳥畫的創作中。創作之初，繪畫者以寫生作為主要記錄手法，后期結合自身經歷、精神訴求等，融入藝術化的處理，形成具有繪畫者獨特筆墨語言特色的花鳥畫作品。其實，花鳥畫的寫生就是直接描繪自然中的花鳥事物，可以從“寫實”和“寫意”兩個層面來理解。其中，“寫實”從自然界中一花一木入手，準確掌握花、鳥、魚等的生長特點，這種方式能夠客觀展現花鳥畫的自然之美，同時突出一名優秀畫家的畫功。“寫意”則是在畫家具備“寫實”功底的基礎上，通過觀察與分析自然界的景物，思考與研究總結出的思想與情感，然后抓住景物的本質特征，經過反復加工與確認，最終形成“形神兼備”的畫作[1]。

二、花鳥畫寫生方法與技巧

（一）給予物象生命氣質

花鳥畫寫生并非單純地描寫景物，而是通過對生命的描寫，突顯其本質與特征。在寫生過程中，應遵循自然法則和寫生對象，并按以下方式進行。第一，繪畫者在選定繪畫景物后，不要對全部景物進行描寫，應選擇重點部分開展寫生。第二，豐富寫生景物的內涵，將其與生活經驗結合，仔細觀察景物的生長特點與生活習性，運用多重思維方式進行寫生，賦予寫生景物生命力。在寫生過程中，繪畫者不僅要借助畫面感沖擊觀眾的感官，還要注重描寫景物精神內涵的體會，賦予物象靈魂與生命氣質。例如，八大山人創作的花鳥畫，其中鳥、魚、貓等動物經常以白眼姿態看人，眼神中透露著神秘色彩，營造出一種神秘感。人們通過對畫作內容的仔細研究與分析不難發現，八大山人的畫作主要表現出一種從容的精神狀態，在實現天人合一思想的過程中，實現藝術精神主觀與客觀境界的融合。古代文人墨客對繪畫藝術也有自己的見解與觀點，如蘇東坡在討論畫作時曾經這樣說過：“論畫以形似，見于兒童鄰”，其實就是強調繪畫不能僅追求外表，而忽略了精神內涵的體現。從另一個角度來看，中國花鳥畫具有獨特的表達方式，它借助特定的紙張筆墨抒發作者內心的情感，增強對生命的感悟之情。繪畫就是借助這一載體抒發情感，但這種方式能夠呈現出的便是繪畫的語言。運用筆墨的聯合應用傳遞出繪畫精神，筆墨與繪畫是相輔相成缺一不可的。花鳥畫中筆墨不僅僅是一種表現手法與技巧，同樣也是繪畫者的生命氣質與內在修養，在不斷刻畫物象的氣韻和形神中，逐漸完善出來的表現方式。總之，中國花鳥畫所呈現出來的外在形象和內在精神，都是需要借助筆墨來完成的，筆墨能夠塑造出畫作的精神內涵[2]。

花鳥畫與山水畫的構成并不一樣，涉及的要素并不復雜，構圖也十分簡單，但花鳥畫在創作中，講究構圖方面的傳承和轉合，在相互承接過程中，能夠達到實虛結合，并且要呈現反正相依、順序相應等特點。繪畫者在構思花鳥畫之前，需要做到心中有數，能夠做好各種準備工作，整理出繪畫主題，確保繪畫思路具有條理性、主次性，切勿出現雜亂無章的情況。但繪畫者在構圖過程中，也不能完全依賴這種固定的思維方式，而是要發現繪畫中的原理。也就是說，繪畫構圖需要遵循一定的原則與規律，但也不能完全固定化與模式化，這樣將難以實現畫作的創新。所以說，在花鳥畫寫生過程中，借助“自然生發”的原理構思繪畫思路，這樣一來，畫作將更具趣味性，如泥土沾水后便可以長出植物，水流遇到巖石便會繞道而行，花開時常吸引蜻蜓和蝴蝶光臨，將這些自然原理與法則應用到繪畫中，會促使畫作更加渾然天成，能夠體現出獨特的一面。

總之，花鳥畫寫生不僅要表現出物象的外在造型特征，還要表現出對象的生命氣質與特征，讓它在有跡可循的過程中，打破固定方法與模式，直接面對大千世界的花朵與小草，讓人心靈得到放松，并在畫作中找尋自己。

（二）創新寫生肌理技法

肌理技法是花鳥畫寫生技法的重要組成部分，通過花鳥畫肌理紋路效果的表現，能夠增強觀眾的感悟與體會。所謂肌理主要指畫面的結構紋理，是美術作品創作中，借助材料與寫生技法融合的一種繪畫方式，主要目的是打造清晰的紋理，是一種材質與技能的結合體[3]。中國花鳥畫具有篇幅小、描繪物象小的特點，因此在其繪畫寫生過程中，會按照傳統技巧與方法。宋代畫家臨摹的作品中，通過觀察可以發現，由于作品年代久遠，紙張開始泛黃發舊，甚至有些紙張還出現了臟點，后人在臨摹與創作過程中，為了更加貼近原版畫作，會通過肌理技法的運用，創新寫生技巧。肌理運用技巧在于色彩的搭配，借助色彩顏料間的相互促進作用，增加肌理的制作和調試，這樣便能提升原畫臨摹的相似度。

花鳥畫創作方式相對豐富，不僅包含繪畫者自己的創作與構思，還可以臨摹著名畫作，并結合生活元素與自然特點，提升寫生技巧與方法，確保畫作更加生動且充滿靈氣。要實現這一目的，繪畫者就要從肌理創作方面入手，通過對原來手稿的借鑒，了解作者構圖與繪畫的新意，在原來線條的搭配與應用下，巧妙處理不同事物之間的位置。繪畫者在制作底色時，需要提前思考所畫植物及植物所在時節的特點。例如，在江宏偉老師的作品《立夏》的創作與臨摹過程中，繪畫者通過觀察畫面中水邊的景色，了解水底泛綠的水色搭配后，選擇恰當的肌理臨摹技巧，運用傳統的赭石和二綠制作肌理。渲染整張作品后，在水色的處理中添加綠色，采用層層疊加的方式，不斷滲透出底色，減弱原有墨色的沉重感，從而提高畫面的整體效果。同樣出自江宏偉老師之手的作品《小滿》，畫面恬靜美好，其中唯一的虞美人讓人過目不忘。繪畫者在創作這類繪畫作品時，在參考原畫的基礎上，需要注重肌理的設計與構思，運用赭石的色彩原理，避免畫面出現火氣，從而影響美觀性。同時，在繪制葉子的過程中，需注意葉子不采用傳統的綠色紋理，而是通過藍灰色與紫灰色小花的相互搭配呈現畫面效果。由遠及近觀看時，能夠體現天空的遼闊感。整幅作品完成后，采取皴洗方式，給人一種表面不均勻的視覺感受，同時也展現了畫中的特殊肌理[4]。

花鳥畫創作啟蒙階段，通常繪畫者更愿意使用平刷底色和洗去浮色的寫生技巧，因此，在后期深入研究花鳥畫繪畫方式時，繪畫者為了突顯畫作呈現效果，會借鑒其他優秀畫作，進而完成肌理技法的巧妙應用。其實，肌理寫生技巧運用的第一步，主要結合平鋪底色方式，將物象顏色稀釋出來，在全部肌理做出來之后，尋找恰當位置，將肌理紋路嵌入白色紙張中，通過這種方式體現出物象的真實感，借助肌理紋路呈現方式，增加白色花朵的光感，這些方式的運用都能展示出肌理的效果。

花鳥畫繪畫者經過多次臨摹創作實踐，對肌理的理解將更加深刻，在創作過程中，其結合自己畫面所要描繪的景色，從而展現出畫作的肌理效果，突顯畫作效果。比如，繪畫者想創作一幅有關早晨沐浴陽光的花鳥畫，此時便可從早晨這一特殊時間點著手，在底色調配與平刷過程中適當添加花青，花青是一種傳統國畫顏料，屬于礦物質顏料類別，其中雜質較多，因此，需要經過反復過濾之后，才能當作底色進行平刷。通過繪畫實踐可知，這種肌理調試方式所呈現的肌理效果，能夠很好地表現出早晨朦朧的景色，花青的藍色與接近黎明之后的水面顏色十分相似，畫面肌理平刷的主要位置就是水面的中心陸地，雖然經過底色的區分，但借助灘涂圖式形成的肌理，能夠將水面景象更加形象地表現出來，在不斷創作中，進一步增添了畫面的肌理效果。

花鳥畫肌理寫生手法盛行且不斷得到應用的主要原因是，通過對肌理技法的研究，能夠認識到肌理在花鳥畫中的實踐價值與作用，能夠提升花鳥畫的審美要求，帶給當代受眾群體視覺沖擊感，體會國畫的魅力與精神。

（三）油畫寫生創作方法

第一，白描寫生方法。花鳥畫寫生方法有很多種，白描寫生方法是最為常見，使用最為廣泛的一種寫生方法。繪畫者通過簡練的線條勾勒出花鳥魚蟲的外形和特征。雖然白描寫生方法比較簡單，但借助這種方式描繪出來的物象，同樣能夠展示出自身形態與特征。繪畫者通過白描寫生方法對物象有了初步認識，結合自己的精神訴求進行進一步加工處理，獲得所要表達的“意”。不同花鳥畫中所體現的“意”存在較大差異，盡管描繪景物是一樣的，但所要表達的情感與思想卻是不同的，進而形成的“意”也不同。每個繪畫者都是獨立的個體，擁有獨一無二的思維模式與審美能力，在不同藝術想象力的加持下，創作出來的畫作內涵也各不相同，所呈現的藝術內涵也存在一定差異。另外，繪畫者針對白描寫生的初稿進行藝術加工時，需要遵循花鳥魚的自然發展規律，簡單來說就是要符合客觀條件與因素，如鳥兒生活在樹上，魚兒生活在水里，如果將這一內容顛倒，即使再好的畫作也難以推廣出去。在花鳥畫白描寫生時，只有按照自然生長規律，才能保證畫作在符合生活實際的基礎上，不斷提升自然美感與效果。也就是說，花鳥畫白描寫生時，要做到仔細觀察與分析，這樣才能創作出佳作。花鳥畫創作理念不僅要求像，還要做到栩栩如生，因此，在繪畫過程中不僅要注重外形描繪，更要注重內在體現。白描寫生方式借助簡單線條搭配，讓廣大欣賞者感受到花鳥的精神氣質，達到形神俱在的效果。

第二，工筆畫創作方法。花鳥畫中，工筆畫創作手法與白描寫生手法具有很大的相似性，通過工筆畫這種形式，能夠更好地詮釋白描寫生的成果，讓花鳥畫的“形和神”得到充分體現。工筆畫技法應用之前，繪畫者需要明確自己所想表達的主題與情感，根據主題確定相應的表現手法。除此之外，還要選擇恰當的表現角度，是選擇全景表達還是局部表達，或者是意向表達，選取或者提煉出不同角度的白描寫生成果，之后優化表現對象，使之與所要表達的主題和情感相匹配，形成能體現繪畫者精神氣質的花鳥畫作品。另外，繪畫者在面對不同花鳥繪畫主題時，可以采取不同的寫生方法，借助這種方式最大限度地顯示花鳥的特征。

總之，花鳥畫注重“形”到“神”的轉變。具體來說就是，能畫出花鳥魚蟲的自然形態是很容易的，但是花鳥畫的創作要求不是千篇一律，而是要體現花鳥畫家的創作意圖和精神世界。運用花鳥畫寫生技巧讓花鳥畫達到“形”的要求，再通過繪畫者藝術化、個性化的加工，形成獨特的筆墨語言，呈現個性化表達。要想實現這一點，首先，對物象進行寫實寫生，不要故意夸張與虛構。其次，了解創作花鳥畫作品的“意”。最后，借助自身經歷進行個性化抒發，實現物象造型的創作。其實，寫生訓練過程，需要充分的認知和長期的創作積累，全神貫注地融入自然，像古人一樣與自然朝夕相處，在自然中體會人生的生機意趣。

三、結束語

中國花鳥畫寫生對花鳥畫創作與臨摹來說至關重要，創作花鳥畫離不開大量的寫生，同樣也需要寫生技巧助力，從而創作出情感與內涵豐富的作品。繪畫者要認真觀察素材與物象，結合不同寫生手法，創新肌理技巧運用，進一步提升花鳥畫創作質量與效果。

參考文獻：

[1]龍麗莎.中國花鳥畫寫生技法研究[J].名家名作，2023（20）：4-6.

[2]楊建兵.中國寫意花鳥畫筆墨造型中的意象探析[J].文淵（高中版），2023（02）：593-595.

[3]林賀楠.陳之佛花鳥畫的設色技法與美感研究[J].美術教育研究，2023（13）：28-30.

[4]舒藝洋.宋代花鳥畫寫生意識探究與創作延伸[J].美術教育研究，2023（12）：15-17.