技術變革對藝術展覽的影響

摘 要：在藝術設計領域，科學技術越來越展示出其無法估量的作用。技術是人們進行藝術創作的表達載體和符號，正是通過技術變革——虛擬現實（VR）與增強現實（AR），藝術家和觀眾才能進行溝通與交流。盡管虛擬現實與增強現實已廣泛應用于藝術展覽中，但對于大眾而言，這依是一種全新的語言系統。其主要特征包括逼真性與沉浸感，能夠提供互動式觀展體驗，創造隨時可見、隨處可感、人人皆能參與的藝術環境。

關鍵詞：虛擬現實；增強現實；藝術展覽

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-00-03

一、技術革命：虛擬現實（VR）與增強現實（AR）

展覽作為一種藝術形式，從古至今就依托于科學技術的進步而不斷迭代。隨著新一代技術變革的到來，虛擬現實與增強現實技術正在逐步成為全球經濟增長的新動力。這些技術賦予展覽前所未有的沉浸感與真實感。筆者認為，展覽這種藝術形式應當與科技共存，形成一種全新的藝術形態。科學技術是第一生產力，與現實生活緊密聯系，是廣大人民群眾賴以生存的基礎。人類文明的源頭既是文化也是藝術，其進步離不開科學與技術的推動。而社會的進步和文明的更新，無不依賴于科學技術的支持。

虛擬現實（Virtual Reality，簡稱VR）和增強現實（Augmented Reality，簡稱AR）是當下較為先進的兩項技術，它們也是改變我們認識世界和設計方法的手段。我們正處于一個虛擬時代，其背后是科學技術的強大支撐。VR技術能夠讓用戶仿佛置身于一個栩栩如生的虛擬世界，通過智能裝置進入這個世界，展覽從單向傳播的媒介變成可互動的體驗。這些設備將觀眾和展覽連接起來，通過互動和介入完成展覽的觀看，使展覽具有某種游戲化的傾向，豐富了我們的觀展體驗和樂趣。VR技術廣泛應用于娛樂、教育、設計等領域。近年來，藝術展覽業也嘗試利用這些技術來豐富感官體驗，拓寬展覽形式，使觀眾沉浸在某種故事情境中，用戶可以在虛擬環境中進行各種活動。

增強現實技術則不等同于虛擬現實，它是在現實世界的基礎上疊加虛擬符號。通過使用AR技術，可以增強現實體驗。AR技術的關鍵特點是允許用戶在現實世界中看到虛擬的人、物，這些虛擬元素與真實世界交叉融合。這種交互體驗背后是VR和AR來技術的支持，它們各有側重。VR技術強調的是創造一個全新的虛擬世界，使用戶完全沉浸其中；而AR技術則是在現實世界中添加虛擬元素，以增強用戶的現實體驗[1]。

二、藝術創作中的虛擬現實應用

在傳統藝術創作中，“活靈活現”就是對藝術作品的一種高度評價，藝術作品的感染力在一定程度上受逼真性影響。虛擬現實設計則是營造完美幻想的手段之一。藝術家通過實時反饋、用戶參與以及動態調整，使藝術作品不再是靜態的、單向傳遞的，而是變得生動且具有互動性。生成式設計則借助算法的力量，能夠自動生成藝術作品，打破了傳統創作中對藝術家手工技能的依賴，同時也降低了藝術的門檻。增強現實和虛擬現實技術的應用，使觀眾能夠沉浸于藝術作品中，獲得前所未有的感官體驗。

交互式虛擬現實設計的發現還孕育了多種新型的藝術表現載體。這種技術變革滲透進我們日常生活的方方面面。例如，VR書籍（《VR超級看：愛麗絲夢游仙境》）以其獨特的視覺效果和便捷的傳播方式，贏得了廣泛的關注和認可。這種技術變革使得社交媒體上的數字藝術作品成為連接藝術家與觀眾、引發社會話題的重要載體。藝術家可以設計出能夠與觀眾進行互動的作品，觀眾通過佩戴相關專業設備，就能進入這天馬行空的世界，與作品進行直接的、突破時間與空間的互動。這種互動性豐富了觀眾的體驗，也讓觀眾成為藝術創作過程的一部分。科學技術不斷為藝術的發展提供新的工具。科學和藝術從來都沒有分離過，藝術依賴技術，技術反哺藝術。

虛擬現實與增強現實的飛速發展也給藝術設計帶來了諸多理論上的挑戰。如何明確虛擬現實與增強現實藝術的邊界？如何描述虛擬現實與增強現實對文學、藝術與人文財富之間的關系？技術革命對人類文明和人類生存的影響，這些問題有待藝術界、法律界以及技術界共同探討和解決[2]。

虛擬現實與增強現實給藝術設計帶來的不僅是技術上的革新，更是理論上的挑戰和啟示。它要求我們重新審視藝術設計的本質和目的，拓展藝術創作和設計的可能性，并強化跨學科的合作與交流。隨著虛擬現實與增強現實的日益重要，培養掌握這些技能的藝術家和設計師也成了迫切的任務。

三、技術變革在藝術展覽中的應用

虛擬現實技術通過構建三維虛擬環境，使觀眾能夠“真實”地感受藝術作品。以藝術展覽為例，虛擬現實技術的應用主要體現在以下幾個方面。

1．虛擬藝術空間

利用虛擬現實技術，藝術家可以創建出獨特的虛擬藝術空間，將觀眾帶入一個完全由藝術家創造的世界。這種虛擬的世界符合大眾視覺形象和聽覺形象的感知，將這種感知的規律轉化為一種語言，構建成一個獨特的世界。在這個世界里，藝術家可以充分發揮他們無窮的想象力和創造力，將那些難以用傳統藝術形式表達的觀感和情緒，以全新、直觀且簡潔的方式呈現給觀眾。

虛擬藝術空間的創造過程就像是一場精心編排的逐夢之旅。藝術家通過虛擬現實技術，將各種視覺和聽覺元素構建出一個既夢幻又真實的空間。觀眾佩戴虛擬現實設備后，可以身臨其境地進入這個空間，感受到每一個細節。觀眾可以在虛擬空間中自由漫步，探索每一個角落，甚至與空間中的形象進行互動，從而得到一種全新的、有娛樂屬性的觀展體驗。

2．隨時隨地沉浸式觀展

虛擬現實技術能夠擴寬觀眾與藝術作品之間互動的深度以及廣度，使觀眾能夠沉浸在藝術作品的世界中遨游。觀眾可以自主地探索藝術家所營造的獨特天地，與藝術作品保持緊密的聯系，甚至與作品進行互動，從而形成自己對藝術作品的理解。2023年5月25日《筆記——很高興把它打印出來》在上海多倫現代美術館開幕，本次展覽的“藝術家”均為上海市高中生。觀眾借助智能手機就可以看到小小“藝術家”的創作，“足不出戶”即可實現沉浸式觀展。不僅有惟妙惟肖的兔年剪紙，觀眾在任何時刻、任何地點，都能深入體驗展覽內容，實現全情投入的觀展體驗。此次展覽還可以提升學生的文化修養和藝術審美，陶冶學生的情操，對于慕名而來的觀眾也是一次以學生的視角重構美育的過程[3]。

3．跨時空藝術交流

虛擬現實技術使展覽不受地域和時間的限制，觀眾能夠跨越地域與時間的維度共同享受這場藝術盛宴。利用科技的進步，藝術以全新的視角再現藝術史上的經典之作，穿越時空帶領觀眾沉浸式感受不同時代背景下的文物之美。這樣，觀眾在欣賞藝術作品的同時，也有機會體驗身臨其境的感覺。

虛擬空間在視覺表現上也有豐富的層次和深層的藝術內涵。藝術家在空間布局上運用光影變化的元素組合傳遞他們的思想與情緒。觀眾在欣賞這些虛擬空間時，不僅可以得到視覺上的震撼與享受，還能對藝術家所要表達的精神內涵和情感力量有深刻的感悟。

增強現實技術通過在真實世界中疊加虛擬信息，為觀眾帶來更為豐富的觀展體驗。在藝術展覽中，增強現實技術的應用主要體現在以下幾個方面。

1．藝術作品互動展示

2024年5月10日至12日，2024中國數字顯示與元宇宙生態博覽會（亞洲VR-AR博覽會）如期舉辦。傳統文化在虛擬現實技術的影響下不斷擴展，藝術作品通過與觀眾才能帶來新的語言。觀眾通過智能裝置觸發虛擬信息的展示，這些信息包括但不限于展品的歷史、創作故事、創作手段等。這些信息的呈現方式多種多樣，可能是從文學、藝術層面，更多從技術層面來支持展示，讓觀眾能夠全方位、多角度了解本次展覽的內涵。這種形式激發了觀眾的興趣，同時也增加了對作品的參與度和認同感，提升了他們的藝術修養。傳統的藝術展覽往往只能呈現作品本身，無法深入展示其背后的故事和意義。而增強現實技術打破了這一限制，讓觀眾能夠更全面地了解作品，從而更好地理解和欣賞它。

增強現實的交互式展示方式，不僅提高了觀眾的觀展興趣，還使他們對藝術作品有更深的認識。傳統藝術展覽往往只能展示作品本身，而忽視了作品的背景和意義，而增強現實技術則突破了這一限制，使觀眾對作品有更全面的了解，從而對作品的理解和欣賞也更加深刻。因此，在藝術展覽中多加入一些增強現實技術的元素，既能增加展覽的趣味性，也能提升觀眾的觀展體驗。

2．虛擬導覽與解說

增強現實技術為觀眾提供身臨其境的虛擬導覽和解說服務，在參觀藝術展覽時帶來前所未有的個性化體驗。觀眾可以根據自己的興趣和需求，選擇符合自身喜好的導覽路線進行參觀，不再受限于固定的導覽路線。增強現實技術以全新的方式將導覽服務和參觀體驗融為一體。

增強現實設備幫助觀眾在展區內自由漫游，而每當接近某件藝術品時，觀眾都可以通過手機等設備上提供的虛擬解說，獲得包括作品靈感來源在內等諸多內容的信息。觀眾可自由選擇適合自己的解說進行聆聽或跳過某些部分，對感興趣的信息進行更深入的了解，進行知識的傳遞和傳播。

比如，在國博“數說犀尊”展覽中，觀眾手持可視化導覽器，仿佛掌握了一把通往文物世界的鑰匙。每當經過指定位置就會觸發3D效果，智能裝置會構建出敘事結合的奇妙場景，觀眾可通過視覺和聽覺感受中華傳統文化的魅力。在某些重點位置，觀眾還能體驗增強現實帶來的探索式互動模式，一只小犀牛橫空出世，與你一起在展廳中探險，“上天入地”甚至一起合影留念打卡，給觀眾帶來社交談資，提升展覽的社交屬性。這種創新的互動方式不僅為觀眾帶來了歡樂，也讓他們更加深入地感受到了文物的魅力。

智能裝置的使用使觀眾在展廳內的每一步都充滿了發現與驚喜。他們不僅可以了解到文物的知識，還能通過AR互動體驗與文物建立更加緊密的聯系，知識的傳播被技術變革而改變。這種全新的觀展方式，無疑為觀眾帶來了一次難忘的藝術之旅和知識之旅。

3．創意互動體驗

增強現實技術也能將富有創意的互動體驗帶給受眾。例如，藝術家可以通過互動游戲讓觀眾感受美術作品的魅力，設計一些基于增強現實的互動游戲或挑戰。這樣的互動體驗在滿足觀眾感官需求的同時，也大大增加了展覽的娛樂性。設想藝術家利用“環保＋增強現實”為突破點，以展覽中的藝術品為原型創作IP形象，設計出一種互動游戲。觀眾可以看到一個3D形式的生態環境呈現在他們面前，通過掃描相應的二維碼，打開相應小程序，帶領觀眾進行娛樂游戲。通過完成一系列任務，他們在這個生態環境中扮演展覽中的生態守護者。參加游戲的過程中，觀眾不僅能更加深入地理解藝術作品所傳遞的環保理念，還能在實踐中體會到保護生態環境的重要意義。這種互動體驗既增加了游戲的娛樂性，又使觀眾以自發的方式用社交軟件進行打卡留痕，增加其社交性并使之成為觀眾的談資，因此具有更重要的作用。

四、技術變革在藝術展覽中的融合與發展

技術變革已經在很多藝術展覽中得到了應用，這些技術并非孤立存在，而是在互相交叉融合中發揮作用，隨著技術的不斷發展和進步，今后這些技術將在藝術展覽中發揮更為重要的作用，促進藝術展覽的創新發展。這不僅改變了全球資本的運行方式和生產方式、勞動方式，也改變了每一個人的觀展體驗。

科技日新月異的今天，隨著虛擬現實和增強現實技術的發展與進步，今后在藝術展覽的呈現方式上會有更多元的創新與突破。藝術家可以利用虛擬現實與增強現實結合，構建復雜的虛擬藝術空間，提供互動體驗。此外，這兩種技術還可以與人工智能與物聯網等技術融合應用，為藝術展覽帶來更多可能性，同時也為人類的藝術認識與欣賞開拓更為廣闊的天地。隨著技術的日益成熟與融合的不斷深化，這種趨勢將更加顯著。

虛擬現實與增強現實技術的應用，使觀眾的觀展體驗更加充實與豐富，能夠更深入地了解藝術作品并與之互動，從而更加深刻地感受藝術的魅力。此外，這些技術還能為觀眾提供個性化的觀展服務，根據觀眾的不同需求與興趣，提供更有針對性的展示內容與體驗。因此，虛擬現實與增強現實技術在藝術展覽中扮演著非常重要的角色。黨的二十大報告提出“推進文化自信，鑄就社會主義文化新輝煌”，藝術展覽作為傳播藝術的重要手段，利用新的技術手段向觀眾傳播藝術，既是對歷史的肯定，也是順應時代發展的必然要求。

五、結束語

虛擬時代就是要以人工智能為主要手段，我們要特別關注該技術對文化繁榮所起到的作用。虛擬現實與增強現實技術是一種全新的藝術語言，這種語言既淺顯易懂，能夠直觀地為觀眾帶來全新的觀展體驗，又十分復雜，需要藝術家不斷學習和掌握最新的技術水平。展覽的觀看環境已經發生了變化，展覽不再是一種一次性的藝術體驗，每個人都可以借助虛擬現實與增強現實技術成為展覽的細讀者。在大眾為虛擬現實與增強現實技術的出現而歡呼的時候，我們應順應時代的浪潮，更快推進科學、技術、人文的發展，以服務社會建設，打造數字中國，建設中華民族現代文明和社會主義文化強國。

參考文獻：

[1]費俊，吳碧琳.“AI+藝術”的身份與邊界[J].美術觀察，2023（08）：21-22.

[2]謝淑妍.智慧旅游背景下虛擬現實技術感知對游客契合的影響研究[D].廣東財經大學，2022.

[3]吳攸.從“人工智能”到“人文智能”——論科技與人文融合的問題與前景[J].上海交通大學學報（哲學社會科學版），2023，31（12）：25-38.