基于核心素養的非遺資源融入高中藝術課程教學實踐

［摘 要］文章針對高中藝術課程核心素養培養中存在的問題，指出將非遺資源融入高中藝術課程教學具有的優勢，并以貴州獨山花燈戲非遺傳統戲劇為例，通過課程分析、教學資源分析、教學實施、核心素養培養效果分析提供案例示范，提出將非遺資源融入高中藝術課程教學的具體路徑：整合教學資源，豐富教學內容；建設優秀師資隊伍，提高教學水平；完善實踐交流平臺，保障美育經驗共享。

［關鍵詞］民族歌舞；藝術素養；教學實踐

［中圖分類號］ G633.95 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1674-6058（2024）27-0038-03

《普通高中藝術課程標準（2017年版2020年修訂）》（以下簡稱《課標》）中指出，藝術學科核心素養包括四個方面：藝術感知、創意表達、審美情趣、文化理解［1］。2021年8月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》指出，將非物質文化遺產內容貫穿國民教育始終。學校既是培養學生藝術核心素養的主要陣地，又是傳播非物質文化的重要場所。

一、高中藝術課程核心素養培養現狀

（一）培養形式單調，內涵較為淺顯

大部分中學主要依靠課堂教學和校園活動落實學生藝術核心素養的培養，這在一定程度上限制了學生對藝術的認知，阻礙了學生藝術核心素養的提升。許多學校開設了藝術課程，但這些課程往往側重技能培訓，對于藝術的深層含義、歷史背景、文化內涵等方面的闡述不夠。一些學校配套了藝術活動，如文藝比賽、藝術展覽等，但這些活動往往局限于校園范圍，且多是零散的，學生接觸到的藝術形式和內容均較為有限，難以從中獲得對藝術的全面認知和深入理解。

（二）資源供給不足，教學內容受限

部分學校對學生藝術核心素養的培養依賴國家教材。這些教材的內容多數是學生很少接觸的藝術領域，教師在教學過程中難以深入挖掘藝術背后的內涵。此外，藝術課程教學無法開發更多核心素養培養的資源，導致教學難以拓寬學生的藝術視野，學生學習興趣和實踐能力得不到有效提升。

（三）教學評價片面，培養效果欠佳

對藝術課程教學效果的評價更多是關注學生在學習過程中的技能展示，而非對藝術本身的深度理解和把握。這種評價方式雖然能夠檢驗學生在藝術技能方面的掌握程度，但忽視了學生對藝術內涵的挖掘。長此以往，將難以實現真正意義上的藝術人才培養，藝術課程的價值得不到充分發揮，學生的藝術潛能也無法得到充分挖掘［2］。

二、非遺資源融入高中藝術課程教學的優勢

（一）促進藝術教學貼近學生生活

選擇具有地區特色、較高知名度和代表性的非遺資源融入高中藝術課程教學，能拉近學生與藝術之間的距離。這種“身邊教材”的應用，使得藝術課程核心素養培養更具“底氣”、更接“地氣”、更聚“人氣”。學生能更加深入地理解、感知藝術的價值和魅力，減少對藝術的陌生感。這種立足于本土文化的藝術教育方式，既能激發學生對藝術的興趣，又能增強他們對本土文化的認同感和自豪感。

（二）展現的藝術內涵更為直觀，便于學生領悟

非遺資源多誕生于人民群眾的生產勞動與日常生活，其藝術表現形式及文化內涵深受地域環境、民族文化、歷史與風俗習慣的影響，體現在各類舞蹈動作、服飾、道具之中。其藝術特征主要表現為地域性、民族性、群眾性等，反映了廣大勞動人民辛勤勞作、熱愛生活的特質，男女老少皆為其創作者、表演者和傳承者。學生可從中觀察到普遍存在的藝術特征。

（三）讓藝術素養培養更有針對性

將非遺資源作為學生藝術課程核心素養培養的重要資源，能夠讓學生在學習過程中更好地了解和感受家鄉的優秀文化，進而增強民族自豪感和文化認同感。家長和社會各界人士也能夠積極配合學校，共同推動藝術課程核心素養培養工作的落實，培養具有藝術核心素養和民族情懷的新一代青年。

三、非遺資源融入高中藝術課程教學實踐示范

（一）課程分析

高中藝術選擇性必修課“舞蹈創編與表演”以舞蹈創編與表演活動為主，旨在引導學生欣賞、感悟舞蹈藝術所體現的生命律動，學習舞蹈創編與表演的基本方法，通過舞蹈創編與表演表達思想感情。

（二）教學資源分析

獨山花燈戲以燈戲戲兼容的特色而著稱，具有鮮明的地域民族文化特色和優美的音樂曲調。獨山花燈戲遺產豐富，包括300余首曲調、40多個舞蹈身段動作和上百個傳統劇目。作為貴州省的代表劇種，獨山花燈戲曾多次晉京演出，受到黨和國家領導人的贊許，成為獨山各族人民共同的文化財富。

（三）教學實施

1.“模仿”，即學生模仿舞蹈的情境、動作和應用等相關內容，該板塊設計共有7個學時。“模仿”能引導學生產生對舞蹈的藝術感知。在教學過程中，教師以獨山花燈戲為教學資源，組織學生進行實地調研和動作還原，旨在引導學生深入了解獨山花燈戲的起源、類型、音樂、舞蹈、服裝、文化內涵等內容。具體實踐過程如下。

第一階段：實地調研（4個學時）。組織學生前往獨山花燈戲流行地采訪獨山花燈戲老藝人，探究地理環境、農業發展、經濟狀況等對獨山花燈戲起源和發展的重要影響。在此基礎上，觀看獨山花燈戲中《靈宮掃臺》《踩新臺》《打頭臺》等經典演出節目，使學生在真實的情境中感知、體驗，從而更好地理解這項非遺資源的藝術價值。

第二階段：動作還原（3個學時）。選取獨山花燈戲的代表節目《踩新臺》作為學生學習的主要內容，引導學生解析《踩新臺》的音樂和舞蹈動作，理解這些音樂和舞蹈動作的含義，并學會這一節目。在此基礎上組織學生設計舞臺劇，讓學生將節目內容以表演的形式呈現出來，在具體的場景中感悟獨山花燈戲對勞動人民的重要意義，深入理解舞蹈的藝術內容，體會獨山花燈戲所代表的民族精神和文化內涵。

2.“構思”，即學生通過構思去深入理解、完整表達以及創新演繹舞蹈內容，該板塊設計共有4個學時。“構思”能促進學生對舞蹈的創意表達。在教學實踐過程中，教師以已有的學習內容為基礎，構思單一節目與其他節目的聯系以及舞蹈內容的創新設計。具體實踐過程如下。

第一階段：構思單一節目與其他節目的聯系（2個學時）。同樣以節目《踩新臺》為例，引導學生探索該節目音樂與舞蹈動作，深入理解每一個音樂節點與舞蹈動作之間的聯系，讓學生仔細地感受舞蹈與音樂的完美融合。同時總結規律，梳理單一節目與其他節目在音樂節奏、動作內容、情感表現上的異同，進而嘗試演繹出更多的節目。

第二階段：構思舞蹈內容的創新設計（2個學時）。教師引導學生根據自己對獨山花燈戲的認知，獨立創作一個節目，并實現節目的完整表達。在此基礎上，充分發揮學生的主動性，讓學生創新演繹獨山花燈戲的內容，如將獨山花燈戲中的經典舞蹈動作改編為課間操。該階段鼓勵學生根據自己的理解和感受，以自己容易接受和理解的方式進行表達［3］。

3.“遷移”，即學生將學習中的成果遷移到其他藝術領域，從而豐富自身的審美情趣，該板塊設計共有3個學時。具體教學實踐如下。

第一階段：確定遷移目標領域（1個學時）。教師引導學生明確遷移的目標領域，例如，服裝、動作、表情等，以及需要學生掌握的其他舞蹈元素和技能。教師可以在教學過程中設計一些相關作業，如獨山花燈戲戲服與京劇戲服的色彩分析、獨山花燈戲舞蹈動作與街舞相似度分析等，讓學生在完成這些作業的過程中產生遷移的想法。

第二階段：設計遷移任務（2個學時）。根據學生完成的作業和構建的遷移目標領域，教師有針對性地設計一系列的遷移任務。例如，在現代舞中加入獨山花燈戲的舞蹈動作，或在街舞表演服裝中融入獨山花燈戲表演服裝的元素等。在學生完成遷移任務的過程中，教師需要提供必要的指導和支持，引導學生思考和探索，幫助學生解決遇到的問題。

4.“討論”，即通過組織學生對民族歌舞進行深入探討，深化他們對民族歌舞文化的理解，該板塊設計共有2個學時。具體教學實踐如下。

第一階段：確定討論主題（1個學時）。教師引導學生從歷史、文化、社會等多個角度去剖析民族歌舞，如獨山花燈戲在當代社會有何意義、你認為獨山花燈戲應如何傳承與發展、獨山花燈戲在培養藝術素養方面有哪些優勢和不足等，進而解決一些基礎的問題。在學生對所學內容的文化內涵和社會價值有更深入的了解后，再確定一個與舞蹈相關的討論主題。

第二階段：組織討論（1個學時）。將學生分成若干小組，每組人數根據班級規模和討論需要而定。每個小組內部分工合作，如負責搜集資料、整理觀點、陳述觀點等。在討論過程中，引導學生表達自己的觀點、傾聽他人的發言。討論結束后，及時總結學生的意見，并對討論中存在的問題進行反思，以便進一步提升討論效果，增強學生對舞蹈的文化理解。

5.“評價”是教學中的重要環節，它不僅可以幫助教師了解學生的學習情況，還可以增強學生對舞蹈學習的自信心和成就感，該板塊設計共有2個學時。評價的方式由兩個部分組成：一是教師評價（1個學時），教師根據學生學習過程、成果展示、思維創新、實踐內化效果展開評價；二是自評與互評（1個學時），教師通過視頻記錄學生的進步，讓學生觀看視頻并進行自我評價，了解自己的優點和不足，同時對其他同學進行評價，提高他們學習的積極性。

（四）核心素養培養效果分析

1.藝術感知素養培養。學生通過學習獨山花燈戲，了解該傳統戲劇的主要內容，通過“模仿”“構思”“遷移”“討論”和“評價”五個學習環節，加深了對其他舞蹈要素與形式的理解，能深入感受舞蹈藝術形象的思想內涵和情感表達，感悟舞蹈藝術所體現的生命律動。

2.創意表達素養培養。學生通過獨山花燈戲的學習內容，聯系其他藝術門類或相關學科，運用多種舞蹈的典型表現形式和手法，進行舞蹈創作與表演，創作出獨山花燈戲課間操、設計出獨山花燈戲與街舞元素融合的表演服裝等。

3.審美情趣素養培養。學生在學習獨山花燈戲的實踐活動中，感受民族舞蹈追求意境的審美情趣，在增強身體協調性的同時，提升民族自豪感和家鄉認同感。

4.文化理解素養培養。學生在實地調研中，深入理解獨山花燈戲與自然、地域和人文環境的關系，并通過分析不同舞蹈風格形成的文化背景，認識舞蹈表現的多樣性，增進對多元舞蹈文化的理解。

四、非遺資源融入高中藝術課程教學的路徑

（一）整合教學資源，豐富教學內容

運用非遺資源培養學生藝術核心素養需要深入挖掘非遺資源的文化內涵，將其與藝術課程內容相結合，打造具有特色的教育教學資源庫。同時，結合藝術教育的需求整合教學資源，豐富教學內容。在此基礎上，制訂科學的教學計劃，明確教學目標、教學內容、教學方法等，確保民族歌舞與藝術核心素養培養的有機結合［3］。

（二）建設優秀師資隊伍，提高教學水平

要引導學生感受和理解非遺資源之美，應培養教師對非遺資源的濃厚興趣，讓教師深入了解非遺資源的歷史、文化、風格等特點，使他們能夠深刻理解非遺資源的藝術價值，進而系統學習非遺資源的專業知識。同時，可以建立與非遺傳承人的合作機制，教師與非遺傳承人共同開展學生藝術核心素養的培養工作。

（三）完善實踐交流平臺，保障美育經驗共享

非遺資源這一藝術內容，除舞蹈外還包含美術、戲劇、雕刻等其他藝術形式。在教學實踐中，學校應搭建一個跨學科的美育經驗交流平臺，讓各藝術學科的教師有機會相互學習和交流，分享自身的教學經驗和心得，這樣才能讓學生在多元化的藝術氛圍中茁壯成長［4］。

五、總結

由于教學條件相對落后，部分學校無法提供充足的藝術教育課程資源和專業的藝術課程師資，這些客觀因素阻礙了學校開展藝術課程教學，不利于學生藝術核心素養的培養。而非遺資源具有深厚的文化底蘊，其在藝術課程教學中的優勢能夠在一定程度上緩解這種困境，幫助學生提升藝術核心素養，促進學生的全面發展。

［ 參 考 文 獻 ］

［1］ 中華人民共和國教育部.普通高中藝術課程標準：2017年版2020年修訂［M］.北京：人民教育出版社，2020.

［2］ 吳秉旭.指向核心素養的初中音樂欣賞教學策略研究［D］. 長春：東北師范大學，2021.

［3］ 崔學榮.藝術課程改革的新動向·新突破·新征程：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（音樂）解讀［J］.全球教育展望，2022（7）：3-13.

［4］ 蔡清田.核心素養與學校課程的連貫與統整［J］.全球教育展望，2017（1）：24-34.

（責任編輯 陳 明）