高校音樂教育培養學生審美能力的策略研究

摘 要：在高校音樂教育的改革和優化過程中，注重培養學生的審美能力有益于個體的全面發展，也符合當代社會對綜合素質的需求。高校音樂教育的發展需要不斷尋求創新和提高教學質量，以滿足學生對審美體驗的追求，提升自身認知和鑒賞水平。通過分析培養學生審美能力的意義以及高校音樂教育的現狀，從多個方面提出相關教學策略，以期為高校音樂教育的發展提供有益的參考和建議，助力培養更具審美情感與鑒賞能力的音樂人才，使他們在當代社會中展現出獨特的藝術魅力和文化品位。

關鍵詞：高校；音樂；教育；審美

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）08-0049-03

作者簡介：陳瑞瑞（1990.08— ），女，漢族，河南省洛陽人，碩士研究生，助教，研究方向：音樂教育。

引言

隨著國家對素質教育的大力推進，高校音樂教育正經歷著深刻的變革，形成了現代美學鑒賞的嶄新格局。在實際教學中，高校學生的思想逐漸變得相對成熟，對美的認知變得更加清晰，并形成了相對固定的價值觀與人生觀，為音樂教育提供了獨特的教學基礎［1］。教師應注重培養學生的審美能力和鑒賞能力，激發學生對美的深層次思考，使其在音樂藝術中獲得更為全面的體驗和理解。然而，僅關注學生個體能力的培養是不夠的，高校音樂教育還需在循序漸進中提升自身的審美價值。教師需要不斷深入探索，引入新穎而深刻的審美知識，塑造學生的審美心理，使他們適應當代社會對審美的不斷變化的需求。

一、高校音樂教育培養學生審美能力的意義

（一）提高學生學習效果

首先，審美能力的培養有助于提升學生對音樂的深度理解。通過培養審美能力，學生能夠更敏銳地感知音樂中的情感、意境和藝術表達，從而更全面地理解音樂作品的內涵，有助于學生在學術層面上深入研究音樂，還能夠提高他們對不同音樂風格和文化背景的欣賞能力。其次，審美能力的培養有助于激發學生對音樂學科的濃厚興趣。通過深入體驗音樂的美感，學生更容易建立對音樂的熱愛和興趣，使學生更加投入學習，自發地去深化對音樂的學習，從而提高學習效果［2］。此外，審美能力的培養使學生在音樂創作和表演中更具創造性。通過對音樂藝術的審美理解，學生能夠更好地運用創新思維，展現個性化的音樂表達，拓展在音樂領域的表現空間，也為他們未來的音樂生涯打下堅實基礎。

（二）培養學生積極健康的心理

音樂教育能夠為學生提供更為豐富和深刻的音樂體驗。學生通過深入感知音樂藝術中的美感、情感和表達方式，不僅能夠拓展他們對藝術的理解，還能夠激發他們對音樂的濃厚興趣。積極投入審美活動的學生更容易建立對藝術的深厚情感連接，使音樂成為他們生活中的一部分，對心理健康產生積極影響。大學階段學生面臨各種思想沖擊、學習和就業壓力，心理健康問題日益凸顯。通過培養學生的審美能力，使其深入感知音樂藝術中的美，能夠引發學生的情感共鳴［3］。借助音樂釋放內心情感，通過音樂找到一種情感的宣泄和情感的表達方式，從而達到調節心態的目的，對緩解學生的焦慮、壓力和抑郁情緒有積極作用，有助于維護學生的心理健康［4］。此外，審美能力的培養能夠使學生在音樂藝術中感受到正能量。通過欣賞和理解音樂作品，學生能夠接觸到音樂所傳遞的積極情感，如激勵、歡愉、寧靜等，有助于塑造學生積極向上的心態，培養他們對生活的積極態度。

（三）提高學生道德素養

音樂作為中華優秀傳統文化和精神文明的重要表現形式，承載著豐富的文化和道德內涵。通過提高學生的審美能力，使他們在鑒賞音樂藝術的過程中能夠深入了解和感知音樂作品中蘊含的優秀傳統文化和精神，促使學生形成對傳統價值觀念的認同，進而影響他們的道德觀念。學生通過欣賞音樂，體驗到作者對美好、真善美的追求，從而在心靈深處形成崇高的道德情感，提高道德素養。音樂作品所傳達的情感和價值觀往往能夠觸動學生內心深處的共鳴。學生在音樂中感受到的激情、溫暖等情感，以及對人性、生命、愛的表達，將對他們的情感智慧和品德塑造產生積極作用，也有助于學生培養樂觀向上、真誠善良的品格。

二、高校音樂審美教育的現狀

（一）教育理念亟待轉變

音樂教育作為一門藝術類教育，具有較強的綜合性。藝術不僅涉及豐富的理論知識，還需要學習多種技能，而藝術本身具有靈活性，缺乏絕對的規條限制。不同人對藝術有不同的理解和認知，這是藝術家在作品創作上形成個人風格與特色的重要原因。傳統的音樂教育理念未能充分重視學生的個性發展和創造性思維的培養，過于注重理論知識和基本技能的灌輸，導致學生難以在音樂專業領域中展現個性和創新。傳統教育理念對學生的發展路徑存在較為刻板的設定。過度關注理論知識和基本技能培養，忽視了學生在綜合素養、創造性思維、表達能力等方面的培養?，F代社會對音樂人才的需求已經不僅僅局限于傳統的演奏和理論研究，更加注重跨學科的綜合素養和創新能力。因此，傳統的教育理念已經不再適應時代的發展需求。

（二）教學方法較為單一

目前，高校音樂審美教育教學方法較為單一，缺乏多樣性和創新性。傳統的音樂審美教學方法主要依賴于課堂講解和傳統的音樂理論教學，缺乏多元的教學手段。學生在這種單一的教學環境中難以獲得全面的音樂審美體驗，限制了他們對音樂藝術的深刻理解和感知［5］。單一的教學方法使得學生的學習過程缺乏活力，難以激發其對音樂的濃厚興趣。學生在音樂理論知識的學習中往往缺乏實際操作的機會，無法通過實踐來深化對音樂審美的理解。藝術是一種實踐性強、感知性深的學科，但單一的教學方法未能充分引導學生主動參與音樂創作、表演和欣賞的實踐活動，使得他們的審美能力得不到全面培養。

（三）教師綜合素養有待提升

盡管音樂教育領域的教師通常具有豐富的專業知識，但在面對當代社會多元審美需求和教育變革的背景下，教師的綜合素養仍有待進一步提升。當代社會對音樂專業人才的需求日益多樣化，要求他們具備更廣泛的知識和技能。音樂審美教育的教師需要具備跨學科思維，能夠將音樂與其他藝術、文學、科學等領域進行有機結合，為學生提供更全面的藝術教育。部分教師在教學中過于依賴傳統的教學方法，對于創新性和多樣性的教學手段了解不足。在當今信息化時代，教育技術和多媒體工具的發展為音樂教學提供了更多可能性，但傳統思維仍然影響著教師的教學選擇。此外，教師在審美教育中往往缺乏對學生個體差異的敏感性，難以靈活調整教學策略以滿足不同學生的需求。

三、高校音樂教育培養學生審美能力的策略

（一）深化教學審美教育理念，引導審美取向

為了適應現代學生的音樂學習狀況和興趣，音樂教師需要積極改變傳統的音樂教學觀念，通過與學生的互動和引入多元化的教學方法，優化教學過程，同時充實美術教育資源，以更好地提升學生的藝術欣賞能力。教師在教學中應明確審美的核心地位。審美不僅是一種感知美的能力，更是涉及個體情感、思維和價值觀的綜合體現。教師應將審美視為音樂教育的核心內容，使其貫穿于整個教學過程，從傳授知識的層面上升華到引導學生感知、理解、欣賞和創造美的境界，使學生在音樂學習中真正體驗到審美的樂趣。

音樂作為一門藝術，其價值遠不止于音符和旋律，更在于傳達情感、表達思想。教師可以通過選取富有情感表達的音樂作品，引導學生深入感受音樂藝術所傳遞的情感，喚起學生內心深處的共鳴，使學生形成積極向美的態度，使審美成為一種主動的、愉悅的體驗［6］。在此基礎上，注重培養學生的審美思維。學生不僅需要感知美，更需要培養對美的思考和理解能力。教師可以通過啟發性的問題、討論和分析，引導學生對音樂作品進行深層次的思考，幫助學生建構自己的審美觀，培養獨立思考和判斷的能力。審美思維的培養使學生在音樂學習中能夠更主動地參與，形成對美的獨立見解，進而影響其整體的審美取向［7］。

音樂教師應與學生進行更加深入的溝通，促使學生更好地欣賞每首曲子，并根據個人喜好進行改編與全新呈現。通過多媒體的方式將豐富的音樂作品引入教室，讓學生進行欣賞、比較和分析。通過播放經典的樂曲，鼓勵學生討論并對其創作情感和風格進行剖析，激發學生的興趣，引導他們提出獨特的見解，提高學生的思維、分析和欣賞水平，使他們更為主動地參與音樂學習。在音樂教育過程中，引入豐富的美術教育資源尤為重要。例如，音樂會、藝術展覽、實地音樂體驗等多種形式，組織學生參加音樂會觀摩活動，讓他們近距離感受專業音樂表演，或者安排實地音樂體驗活動，使學生能夠親身感受音樂的表現力和情感傳遞，加強學生對音樂的感性認知，提供與課堂學習不同的學習體驗，使他們全面理解和欣賞音樂。

（二）豐富音樂審美教育方式，培養創新能力

在高校音樂教育中，通過豐富音樂審美教育方式，培養學生創新能力是提升教育質量和學生成長的關鍵。

首先，音樂教師可以通過創新教學方法，使審美教育更符合學生的學習愛好。在這個過程中，教師應采用多元化的教學手段，通過文字、圖片、視頻等形式直觀清晰地展現音樂作品的創作背景和作者經歷，激發學生的學習興趣，促使學生深入理解和欣賞音樂作品，使他們全身心地投入到審美教學互動中，從而提高課堂教學的質量和效果。此外，教師還可通過實踐性教學、項目驅動、互動性教學等方式，結合音樂創作、表演等，讓學生感知和體驗音樂藝術，激發他們的創新思維和審美感知。音樂教師應認識到審美教育不僅局限于教室，還需要引導學生積極參與各種形式的美育活動。通過組織多元化的音樂美學活動，如音樂表演團體、音樂創作社團等，拓展高校音樂教學的領域，豐富學生的藝術情感經驗。在此過程中，教師可以通過講解音樂作品的歷史、文化背景，引導學生深入思考作品所蘊含的意義，使學生融入音樂的審美環境中，更好地理解各種類型音樂在不同環境中的魅力和特色。

其次，借助先進的科技手段，創新音樂審美教育的形式?，F代科技為音樂教育提供了豐富的工具和資源，音樂教育者應善于運用這些工具，創造更富有創意和趣味性的教育體驗。例如，VR、AR等技術可以為學生提供身臨其境的音樂體驗，使他們更深刻地理解音樂作品。在線音樂平臺、數字音樂制作軟件等也能夠為學生提供更廣泛的音樂資源，拓展他們的音樂欣賞范圍。

最后，高校音樂教育除了引導學生對音樂作品欣賞外，更要引導學生在審美過程中保持批判性思考。音樂教師可以通過開展討論等方式，鼓勵學生深入思考音樂作品的創作背景、文化內涵、審美價值等方面的問題。培養學生的批判性思維和獨立思考能力，有助于他們形成獨立的審美觀點，進而在音樂創作和表演中展現個性和創新。在原有音樂教學資源基礎上，借助跨學科的教學資源，拓展音樂審美教育的領域。音樂藝術與其他學科之間存在著密切的聯系，高校音樂教育者可以與其他專業合作，引入跨學科的教學資源。例如，與文學、哲學、視覺藝術等學科進行交叉，拓展學生對音樂作品的理解。

（三）提高教師綜合素養，提升教學質量

高校音樂教育是培養學生審美能力的關鍵階段，而提高教師的綜合素養則是確保音樂教學質量和有效培養學生審美能力的基礎。一方面，提高教師綜合素養是高校音樂教育的迫切需求。音樂教師需要具備廣泛的音樂知識、深厚的專業素養以及卓越的演奏技能。為了提高綜合素養，教師應積極參與各類專業培訓、學術研討和國際交流，保持對音樂領域最新發展的敏感性，并通過參與音樂創作、演出和錄音等實踐活動，不斷提升自身的音樂表達能力和創作水平。

另一方面，音樂教師應注重自身審美修養的提升。僅僅掌握音樂理論和技巧是遠遠不夠的，教師還應該培養自己對不同音樂風格和流派的深刻理解，拓展自己的音樂審美觀。通過廣泛聆聽各類音樂、研讀相關音樂文獻、參與音樂評論等方式實現。通過對多元化音樂形式的理解，音樂教師能夠更好地引導學生開展多樣化的音樂欣賞和創作，培養其對不同音樂表達形式的敏感性。另外，教師還要對教育心理學和學科教育學等方面進行了解。理解學生的心理特點和學科學習規律，有助于教師更好地設計教學計劃、個性化教學內容，以滿足學生的學習需求。教師可以參與教育心理學的培訓和學科教育學的深入學習，科學地引導學生的學習，提高教學的實效性。

為了將提高教師的綜合素養與教學質量相結合，教育管理者可以通過組織專業培訓、邀請專家講座、鼓勵教師參與學術研究等方式，為教師提供不斷學習和成長的機會。同時，建立定期的教學評估機制，通過同行評教和學生評價等方式，對教師的教學效果進行客觀評估，為其提供改進的空間。教育管理者還可以鼓勵教師參與校際合作、國際交流，拓寬視野，獲取更多音樂教育的先進理念和經驗。在提高教師綜合素養的過程中，創造積極向上的學習氛圍和教育文化至關重要。為此，學校領導可以制定相關政策，給予教師更多的學術和職業發展支持，使其能夠在專業領域中不斷進步。同時鼓勵教師參與學校的教育改革和課程開發，激發其對音樂教育創新的熱情，不斷提高教學質量。

結語

培養學生審美能力是高校音樂教育的目標之一，也是推動學生全面發展、提升個體藝術修養的關鍵。教師應關注和重視學生的審美體驗，引導他們深度感知音樂藝術的美，培養獨立的審美判斷和表達能力，并積極主動擁抱現代音樂文化；更新教學理念，積極參與專業培訓和學術研討，以提升自身綜合素養，更好地滿足學生的學習需求。

參考文獻：

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