國產年代劇人物敘事與符號的別樣演繹

年代劇總體上屬于歷史劇的一種，近年來在創作類型和表現手法上呈現創新發展的趨勢。通過多元人物形象的建構和家國同構的敘事內涵，打破了傳統主人公的形象，以個體的“小歷史”反映時代變遷，塑造更加豐滿立體、富有人情味的角色。此外，基于符號學理論探討年代劇中的精神符號表征，通過色彩、光線和方言等視聽元素的巧妙設計，解讀特定時代背景下的社會風貌和審美趨向，倡導更加注重文化內涵的挖掘和藝術表達的創新，對相關的年代劇研究具有重要的理論參考和實踐意義。

黨的十八大以來，我國推動了電視劇的高質量發展和精品化創作。近年來，我國電視劇創作呈現繁榮態勢，選題視野更加廣闊，風格類型多樣化。電視劇作為一種媒介方式，能夠更深入地挖掘社會現實，塑造時代主題。一方面，它能夠展現社會風貌，探討社會的發展變遷，喚醒個體和集體的共同記憶，并對人類的生存發展進行深刻思考；另一方面，在新時代文化背景下，能夠從樸實生活出發，將個體與社會發展、經濟活動和傳統風俗緊密結合，創作出一批爆款出圈的現象類作品，使大眾形成獨特的審美興趣。目前，提升電視劇的制作質量和傳播效果尤為重要，以現實為基礎，以溫情為底色，以精品為目標，為推動中國故事走向大眾、走進國際提供堅實的保障。

年代劇總體上屬于歷史劇的一種，其是根據特定的年代和時間在特殊的文化背景下形成的類型劇，是對歷史的真實還原和藝術化的演繹，是以歷史文化為題材，通過敘事手法將特定時代的歷史事件、社會風貌和人物生活進行再現的電視劇類型。近年來，年代劇的創作類型豐富，手法呈現多樣化。例如，《南來北往》（2024）、《人世間》（2022）、《風吹半夏》（2022）、《喬家的兒女》（2021）、《山海情》（2021）、《人生之路》（2023）、《繁花》（2023）、《大江大河2》（2020）等作品展現了一系列歷史變化和時代變遷的特征。這些作品不僅以多樣化的敘事手法，將人物內心世界的情感進行深刻再現和表達，更結合了更多廣泛的題材元素，跨越了不同歷史時期和社會背景，呈現了更加豐富多彩的內容形式，以平民化的藝術風格呈現了溫情的敘事表達，使觀眾能在電視劇的欣賞過程中進行情感共振，滿足了審美主體的情感體驗。

國產年代劇的人物敘事

人物敘事的形象呈現

人物形象的設計和塑造，在很大程度上決定了電視劇作品所創造審美價值的正負和美丑，影響了電視劇作品藝術生命力的旺盛與衰退、長久與短暫。一方面，年代劇通過以歷史回應現實，對個體“小歷史”進行塑造，豐滿立體的人物形象的展現是由個體成長的家庭環境和時代背景等因素決定的，年代劇對人物形象的刻畫顯然與“成長小說”不謀而合。另一方面，傳統年代劇往往呈現完美主義的主人公形象，但這種模式過于理想化，難以引起觀眾的共鳴。近年來，年代劇在人物敘事方面進行了創新探索，通過塑造多樣化、富有人情味的角色形象，打破了以往的傳奇刻板敘事模式。采用紀實手法，刻畫小人物的成長故事，使人物形象更加豐滿立體，呈現圓形化的特征。

福斯特在《小說面面觀》中，將故事人物分為扁平的和圓形的兩種。扁平人物代表了單一純粹、平面刻板的性格特征，扁平人物往往被用來代表某種特定的社會角色或群體，他們的性格和行為往往被刻板化，形成固定的形象范式。塑造扁平人物通常與時代背景、家庭環境等因素有關，他們的存在有助于強化劇情的主題和沖突，但也可能會限制人物形象的深度和復雜性。在一些年代劇中，扁平人物的出現用于展現特定時代背景下的社會風貌，或反映特定的社會觀念和價值取向，常常與一個時代的總體趨勢相吻合?！啊畧A形人物’則是立體的、復雜多面的”，其人物形象并不是非黑即白、非此即彼的二元對立，而是在影片建構過程中呈現動態的表現。在國產年代劇的建構中，通過人物的動態流動，觀眾可以看到不同社會階層、地域的人物如何互動，展現了社會的多樣性和生活的真實性，鏡頭呈現的復雜畫面表達了人物形象的豐富性和厚重感。

在傳統主旋律劇中，主角常被塑造成完美無缺的刻板形象，削弱了劇情的吸引力和角色深度。在電視劇《人世間》中，鄭娟是一個典型的圓形人物。她的形象塑造充滿了人情味和復雜性。在劇中，鄭娟經歷了很多磨難和考驗，但她始終保持著善良、堅韌和樂觀的品質。她不僅要照顧家人，還要面對社會的各種挑戰。在她的身上，我們能看到一個人在面對困境時的成長和變化，這使她的形象非常立體且具有深度，堅韌不拔、善良包容和聰明能干成為她的代名詞。同時，周秉昆雖學習不理想、工作時常碰壁，但這種困境中的形象刻畫拉近了與觀眾的生活距離，使他的形象更加真實可感。《風吹半夏》中的許半夏是一個充滿魅力和復雜性的女性角色，她的性格和經歷讓她成為一個非常立體的形象。她在事業上獨立自主、不依靠他人，始終靠自己的努力打拼生活；生活中堅韌頑強、聰明機制，善于抓住機會做出正確的選擇。憑著一家廢品站白手起家，勇氣和決心使其成為當之無愧的新一代強人，經歷了“鋼鐵”歷險記后呈現了更加獨立自主的形象，走向成功的創業之路。她這種敢闖敢試、敢為人先、獨立自強的精神正是改革開放時代精神的集中體現。

家國同構的個人敘事

家國同構是指個人、家庭與國家在組織結構方面的共同性，通過“小我”映射“大我”，以人講史，從個體的“小我”升華成國家的“大我”。在這種敘事范疇下，年代劇的創作者們巧妙地將敘事重心從傳統的宏大角度轉移到個體的微觀層面，以更加細膩的視角反映時代的變遷和發展。這種手法不僅使歷史更加親切易懂，也更容易引發觀眾的情感共鳴。特別是通過展現生活中平凡小人物的鮮明特點，刻畫出每個人在時代發展的裹挾中以自身的方式前進，進一步豐富了“家國同構”敘事的內涵。與以往的現實主義創作不同，新時期的國產年代劇呈現了“平民化敘事、類型化個人、藏鋒式諫言”的新特點和紀實化、真實感的敘事風格。

《山海情》講述了我國西部貧困地區在國家扶貧政策下發生的巨大變化。個人的努力與國家政策的推動，共同描繪了脫貧攻堅的偉大歷程，展現了新時代的家國情懷?！度耸篱g》以北方城市的“光字片”社區為社會背景，講述了周家三兄妹在近五十年間的生活經歷。從社會的不同維度展現了中華人民共和國成立后的時代特寫和集體記憶?！洞蠼蠛印肪劢剐∪宋镆暯牵诤狭恕皞€人夢”與“中國夢”的價值理念，呈現了改革開放后中國特色社會主義市場經濟的基本風貌，激發了觀眾的認同感和使命感?！斗被ā穭t描繪了20世紀90年代上海的人物群像，創作者對小人物的塑造更加貼近普通人的生活面貌，在“小人物”的奮斗中展現時代變遷的壯闊。同時，年代劇將成長敘事聚焦于個人成長的內心挖掘，《南來北往》通過主人公在不同時代背景下的奮斗歷程，展現了從中華人民共和國成立到改革開放期間的社會變遷。個人的成長與國家的變革緊密相連，展現了個體命運與國家命運的交織。

國產年代劇的符號表征

精神符號

皮爾斯的符號學理論提供了一種理解符號的新視角，他將符號學系統地劃分為符號、對象和解釋項三個基本要素，這種三元關系為符號的意義建構提供了一個框架。他認為，符號在這里被視作一種動態的交流過程，其中指稱對象（representamen）作為符號的表現形式，與對象（object）即符號所指代的事物，以及解釋項（interpretant）即符號在接收者心中所引發的意義，共同構成了一個完整的符號系統。“從‘符號代表物’（representation）到‘對象’（object），再到‘解釋者’（interpretation），每一個階段都是一個符號。”這個過程強調了符號的互動性和解釋的主觀性，使得符號成為一種連接現實與感知、物質與精神的橋梁。

國產年代劇中的精神符號，如《大江大河》劇中人物的服飾變化，反映了時代的變遷和個人命運的起伏。宋運輝的工作服、程開顏的旗袍等，都在細節上體現了不同年代的社會風貌和文化背景?！赌蟻肀蓖分械牧熊?，不僅僅是一個物理的存在形式，更是一個充滿象征意義的解釋項。這趟列車作為連接過去與未來的紐帶，展現鐵路警察的日常生活和生活碎片，在時間的串聯下，鐵路事業日新月異，描繪出時代變遷和小人物呼應的溫馨圖景。同時，“大白兔奶糖”是連結汪新與姚玉玲的愛情信物。這顆奶糖超越了物質形態，成為情感與記憶的象征。姚玉玲打開糖盒、剝開糖紙和品嘗奶糖等行為，象征著姚玉玲對情感的最后告別，也是接受現實的無可奈何。《繁花》中，寶總和汪明珠每次談生意都選擇排骨年糕，從符號學角度來看，這里的排骨年糕不僅是食物，更是兩人關系的象征。排骨與年糕的結合，反映了他們生意上的互補與合作，同時暗示了情感上的個性獨立。這一選擇契合了二十世紀八九十年代上海的真實場景，喚起了觀眾對老上海那段黃金歲月的時代記憶，展現了社會的生活狀態和審美趣味。

視聽符號

在國產年代劇中，視聽符號的運用極具隱喻性，為觀眾帶來了超越文字和語言的深刻感知體驗。這種體驗不僅依靠劇情和對白，更通過視覺和聽覺元素的巧妙結合，營造了一個充滿象征意義的感知世界。通過色彩、光線和構圖等元素，國產年代劇構建了一個象征豐富意義的視覺世界。色彩在這些劇集中常被用來表達特定的情感和氛圍。例如，暖色調通常用來展現溫馨、幸福的場景，而冷色調則多用于渲染悲71f5e4e867a4010c6d00fed34af8b004a4557f8783b785a49e6ef9dd1d625df1傷、孤獨的情緒。同時，光線的運用也非常講究。柔和的光線能夠營造夢幻般的效果，而強烈的對比光線則經常用來突出角色內心的矛盾和沖突。在構圖方面，導演通過精心設計的鏡頭安排，將角色置于特定的空間關系中，以此暗示他們之間的關系和內心世界。例如，通過角色之間的距離和視線方向，可以表達他們的親密或疏離。作為視覺符號的補充，聽覺符號在國產年代劇中同樣扮演了重要角色。背景音樂、環境音和音效等元素，不僅增強了畫面的表現力，還創造了獨特的音樂視覺形象和心理感受。背景音樂通過旋律和節奏的變化，能夠引導觀眾的情感走向。例如，在緊張的劇情發展中，快節奏的音樂可以增加觀眾的緊迫感；而在感人的場景中，柔和的音樂則能引發觀眾的共鳴。環境音如風聲、雨聲、鳥鳴等，自然地融入畫面，進一步增強了場景的真實感和代入感。音效的巧妙運用，如腳步聲、門開合聲等，則能夠強化細節，使觀眾更深刻地體驗角色所處的環境和情境。

色彩和光線的巧妙運用，能夠深刻地反映不同地緣文化的獨特價值?！讹L吹半夏》通過冷色調的畫面描繪了濱海鋼鐵商人的生活場景，展現了改革開放初期我國沿海地區經濟的快速發展和人們生活的變遷。而獨具特色的土黃色在《山海情》中展現了西海固地區貧瘠而又充滿生命力的地域景觀，以及人們在艱苦環境中奮斗的人生之路?！赌蟻肀蓖分?，高調的光線和暖色調的增添，成功再現了二十世紀八九十年代大雜院的溫馨氛圍，讓觀眾仿佛置身于那個時代的街頭巷尾?！斗被ā分械膫惒使饩€將人物的面部表現得更為立體唯美，輪廓也更有層次感，呈現了優雅華美的暗調女性。

在聽覺層面，年代劇中的方言臺詞成為特定的時代背景與地域風格的元素?！渡胶Ｇ椤分蟹鲐毠ぷ髡哧惤鹕降母＝谝襞c馬得福的西北方言形成鮮明差異，成為劇中標志性的幽默元素。兩人之間的對話充滿了誤解和笑點，這種“雞同鴨講”的交流方式，展示了扶貧過程中文化差異和語言障礙所帶來的挑戰?！斗被ā分械慕浀渖虾Ｅ_詞：吃排頭（有麻煩）、色特兮兮（滑頭滑腦）、劈情操（談情說愛）和拖地棺材（敗家子）等，以濃厚的上海風情，承載著上海的歷史文化，折射出海派風格的精髓。上海腔調，遠不止是語言的表達，它是一種文化的綜合體現。從黃河路的繁華夜生活，到外灘和平飯店的國際風范，再到進賢路上的弄堂餐館等，這些場景在上海閑話中得到了最真切的再現。同時，背景音樂采用具有時代特色的曲調，能喚起觀眾對過去的回憶和情感想象。環境音和音效的運用，如《南來北往》中車站的喧囂聲和火車的轟鳴聲，增強了場景的真實感，使觀眾沉浸于列車的游蕩。

年代劇作為一種歷史性媒介，不僅是歷史的再現還原，還能夠展示時代背景、喚醒時代記憶、反映社會變遷。通過細致多元的人物形象刻畫，以個體說國家的形式，使觀眾感受到歷史的厚重感，理解不同時代的精神面貌。同時，年代劇中的多重符號增強了歷史的身份認同和情感歸屬。未來，年代劇應堅持在精品化制作的同時，注重文化內涵的挖掘和藝術表達的創新。精品化制作是保證年代劇質量的重要基礎，無論是劇本的編寫、演員的選擇，還是拍攝的場景和道具，都需要精益求精，力求在細節上做到真實、細膩，從而使觀眾能夠沉浸其中，感受歷史的真實與厚重。通過講述真實、生動的歷史故事，年代劇不僅能讓觀眾更好地了解中國歷史和文化，更能成為連接歷史與現實、個體與社會的重要橋梁，為傳播中國故事走向世界貢獻力量。

（作者單位：福建師范大學傳播學院）