李斯特鋼琴改編曲的藝術(shù)創(chuàng)造力

摘要：舒伯特對(duì)于藝術(shù)作品的拓展與深度發(fā)掘，促使早期浪漫主義風(fēng)格上升至高潮階段，不但將歌詞、曲調(diào)有機(jī)融合為藝術(shù)歌曲，還為后期舒曼等音樂(lè)家創(chuàng)作提供了新的發(fā)展道路。李斯特在對(duì)舒伯特藝術(shù)作品《弄臣》《魔王》加以改編與創(chuàng)作，有機(jī)結(jié)合鋼琴演奏方式，為聽(tīng)眾描繪出一個(gè)優(yōu)美、宏觀的藝術(shù)圖像，促使歌唱與音樂(lè)伴奏、歌詞與創(chuàng)作者音樂(lè)理想相互融合，構(gòu)建出一個(gè)和諧的音樂(lè)曲目，同時(shí)生動(dòng)靈活地運(yùn)用多元化、多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，不僅能夠烘托出音樂(lè)情景，構(gòu)建出濃厚的藝術(shù)氛圍，還能將二者結(jié)合為一個(gè)科學(xué)合理的整體。

關(guān)鍵詞：李斯特;鋼琴改編曲;《弄臣》;《魔王》

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1；J614文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1673-2596（2024）09-0058-04

李斯特是一位著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家、指揮家，在十九世紀(jì)的歐洲其憑借自身虛幻的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，狂放豪邁的音樂(lè)演奏特點(diǎn)，在鋼琴作品演奏的完整性、協(xié)調(diào)性的同時(shí)，也進(jìn)一步突出其獨(dú)具浪漫主義的音樂(lè)作品演奏風(fēng)格。李斯特自編曲目在他的全部音樂(lè)作品中占據(jù)較大份額，且涉及范圍相對(duì)廣泛。他改編或創(chuàng)作的鋼琴曲、交響樂(lè)曲均凸顯李斯特對(duì)樂(lè)曲的改編能力，他的作品表現(xiàn)出音樂(lè)氣勢(shì)龐大，情感細(xì)膩豐富，能夠用精巧生動(dòng)的樂(lè)曲促使演奏者與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。李斯特鋼琴改編曲在完全尊重原作品的基礎(chǔ)上，對(duì)曲目做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與優(yōu)化，對(duì)原本作品的主要聲部運(yùn)用保留、裝飾、強(qiáng)化或者潤(rùn)色等藝術(shù)處理，使聽(tīng)眾在聆聽(tīng)作品演奏時(shí)深刻感受到與歌劇原作相似的強(qiáng)烈戲劇效果，同時(shí)也能清晰地感受到細(xì)微的情感變化。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲的形成因素（一）音樂(lè)與詩(shī)歌的完美融合

浪漫主義是特殊時(shí)代背景下的重要產(chǎn)物，由于舒伯特深受時(shí)代的影響，其音樂(lè)情感反應(yīng)也隨之發(fā)生顯著改變。時(shí)代信念（如平等、理性以及博愛(ài)等）

的強(qiáng)化，使得舒伯特藝術(shù)音樂(lè)作品的創(chuàng)作也有所不同。歐洲詩(shī)歌是古代產(chǎn)生的一種民間文化載體，也是一種獨(dú)具特色的敘事詩(shī)，是對(duì)從古至今的真實(shí)事件、神話傳說(shuō)、英雄事件的描述與表達(dá)。在特殊背景下，音樂(lè)和詩(shī)歌的有機(jī)結(jié)合為藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生提供有利條件。詩(shī)歌是浪漫主義的重要時(shí)代產(chǎn)物，對(duì)藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了深遠(yuǎn)影響。在典型敘事詩(shī)中，故事情節(jié)、故事高潮和主人公個(gè)體形象是相互呼應(yīng)、相互對(duì)照的，一般以詩(shī)人激情演唱為主要表現(xiàn)形式，且包含史詩(shī)（如《奧德賽》）、故事性詩(shī)歌、詩(shī)體小說(shuō)（如《唐璜》）等多種形式。其中抒情詩(shī)不需對(duì)故事情節(jié)、主人公形象展開(kāi)詳細(xì)的描繪，通常是用來(lái)直接抒發(fā)作者個(gè)人思想情感、體現(xiàn)真實(shí)的情況叫。舒伯特在其較短的音樂(lè)人生歷程中創(chuàng)作出上千首音樂(lè)作品，其中藝術(shù)歌曲占比較多，不僅沿襲古典主義的時(shí)代特色，還在原本基礎(chǔ)上對(duì)作品展開(kāi)個(gè)性、創(chuàng)作，使得音樂(lè)領(lǐng)域中同時(shí)具備浪漫主義音樂(lè)類(lèi)型、古典主義音樂(lè)類(lèi)型。

（二）舒伯特藝術(shù)歌曲的三種類(lèi)型

根據(jù)不同類(lèi)型，可將舒伯特藝術(shù)歌曲分為下列三種：其一，分節(jié)歌。此種類(lèi)型主要是參考民歌的表現(xiàn)形式，所選取的詩(shī)歌段落較多，舒伯特對(duì)于每一個(gè)段落均采取反復(fù)吟唱的方式，且音樂(lè)旋律一致，例如《搖籃曲》等。其二，通曲。大多數(shù)舒伯特藝術(shù)歌曲均隸屬于通曲類(lèi)型，且對(duì)后續(xù)創(chuàng)作提供規(guī)范性參考依據(jù)。通曲主要指的是詩(shī)歌每個(gè)段落參與差異性、特殊性的音樂(lè)旋律，提高詩(shī)歌與音樂(lè)兩者之間的融合度與結(jié)合度。例如，《魔王》通過(guò)運(yùn)用和聲，進(jìn)一步豐富舒伯特音樂(lè)情節(jié)、故事人物情感以及情節(jié)，將大量演繹難度較多的技法融合在音樂(lè)作品中，促使鋼琴和人聲的有機(jī)融合[3]。其三，聲樂(lè)套曲。聲樂(lè)套曲在舒伯特藝術(shù)歌曲中具備較為重要的地位，由于此種類(lèi)型的藝術(shù)歌曲不但能夠單獨(dú)視為獨(dú)立的歌曲進(jìn)行演唱，還可以視為整套歌曲加以演奏，主要是由于不同情節(jié)的故事所組成。部分故事在結(jié)構(gòu)框架中具備一定獨(dú)立性，但是在整體情節(jié)中可將其串聯(lián)為一個(gè)歌曲小區(qū)，主要立足于整體標(biāo)題基礎(chǔ)上。

二、李斯特歌劇改編曲《弄臣》《魔王》的寫(xiě)作風(fēng)格分析

（一）把音響、和聲材料等相關(guān)方面有機(jī)重組

基于李斯特總體框架布局、寫(xiě)作風(fēng)格而言，為了進(jìn)一步保障《弄臣》歌劇改編前后，其音樂(lè)結(jié)構(gòu)框架中的差異性、個(gè)性化，往往會(huì)在實(shí)際歌曲改編作品中運(yùn)用獨(dú)具差異的名稱(chēng)。在《弄臣》樂(lè)曲初始部分，保持了原作的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及寫(xiě)作風(fēng)格，將獨(dú)唱詠嘆調(diào)（公爵）視為出發(fā)點(diǎn)，瑪?shù)铝漳恰⒓獱栠_(dá)相互對(duì)唱，哥萊托參與其中。在總體發(fā)展環(huán)節(jié)中，哥萊托參與瑪?shù)铝漳恰⒓獱栠_(dá)兩組對(duì)唱過(guò)程中，運(yùn)用三重唱的表現(xiàn)方式促使樂(lè)曲順利到達(dá)高潮階段，是首次高潮，也是李斯特較為典型的藝術(shù)風(fēng)格，以雙手迅速交叉、平行力度下降、半音階華彩樂(lè)章作為主要表現(xiàn)，增加快速音調(diào)（即長(zhǎng)音、半音階），使得音樂(lè)更具濃厚的音樂(lè)色彩，提高其華麗性。經(jīng)過(guò)改編歌劇的方式，對(duì)原作創(chuàng)作意圖加以保存，并且增加新的音樂(lè)材料、其他演奏樂(lè)器，以一種時(shí)空重組的表現(xiàn)形式對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)新性演繹，保障演奏者在具體樂(lè)曲演奏環(huán)節(jié)中，能夠通過(guò)橫向反復(fù)閱讀、對(duì)照來(lái)獲取深刻體驗(yàn)。在縱向?qū)用嬷欣枚嘟嵌鹊膮⑴c感、融合各種各樣的聲音，突出改編作品的風(fēng)格與創(chuàng)作意義，提高演奏的立體性、整體性，引起聽(tīng)眾的共鳴。

（二）獨(dú)具特色的音樂(lè)情感美學(xué)

李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲表現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)特點(diǎn)、藝術(shù)特點(diǎn)和浪漫主義堅(jiān)持的美學(xué)創(chuàng)作原則、音樂(lè)情感美學(xué)特點(diǎn)具備高度一致性。在具體創(chuàng)作環(huán)節(jié)、寫(xiě)作環(huán)節(jié)中重視個(gè)體情感、內(nèi)心感受，并且在美學(xué)追求領(lǐng)域中重視個(gè)體感受的抒情性，使其鋼琴改編曲在鋼琴美學(xué)層面中獨(dú)具鮮明的特色，具備豐富的情感表現(xiàn)能力與高超的演奏技術(shù)、方法;在演繹、創(chuàng)作等環(huán)節(jié)中均能夠感受其特殊的情感美學(xué)特點(diǎn)。《弄臣》在演奏環(huán)節(jié)中利用華麗且精巧的“外表”，抒發(fā)李斯特深厚的創(chuàng)作情感、美學(xué)追求。通過(guò)改變、調(diào)整原作演奏速度、演奏形式，或者提高總體框架結(jié)構(gòu)的精美化、細(xì)致化、復(fù)雜性，或者添加華麗、炫技樂(lè)章，有利于保障音樂(lè)的美學(xué)特點(diǎn)、音響形象，促使聽(tīng)眾在優(yōu)美音樂(lè)、豐富情感中獲取精神層面的滿(mǎn)足[5]。《魔王》鋼琴改編曲在充分尊重原作的基礎(chǔ)上，李斯特運(yùn)用大量難度較高的鋼琴演奏技巧等使其音樂(lè)表現(xiàn)力，情感美學(xué)創(chuàng)新與豐富層面中獨(dú)具特色。大量極具難度的鋼琴演奏技術(shù)、音樂(lè)情感美學(xué)特點(diǎn)促使原作產(chǎn)生一種新型的音樂(lè)表達(dá)語(yǔ)言、豐富的音樂(lè)情感魅力，在具有演奏環(huán)節(jié)中生動(dòng)地解釋鋼琴改編曲蘊(yùn)含的內(nèi)在音樂(lè)精神、美學(xué)思想情感，使得作品能夠打動(dòng)人心，充分表現(xiàn)出敘事的宏偉、音樂(lè)情感美學(xué)的獨(dú)特。

（三）李斯特用鋼琴改編曲來(lái)表現(xiàn)出音樂(lè)的表演美學(xué)

李斯特鋼琴改編曲《魔王》《弄臣》在寫(xiě)作風(fēng)格中最大化表現(xiàn)出音樂(lè)演繹美學(xué)特點(diǎn)、寫(xiě)作風(fēng)格的特殊性。通過(guò)采取音樂(lè)表演方式對(duì)改編曲所蘊(yùn)含的表演美學(xué)逐一呈現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上融合難度較大的表現(xiàn)形式、演奏技法，能充分凸顯美學(xué)特色及風(fēng)格。例如《弄臣》中所運(yùn)用的雙音（快速八度重復(fù)音八度快速）、兩手交替敲擊斷奏音樂(lè)類(lèi)型，有機(jī)結(jié)合音程快速大跳（遠(yuǎn)距離）技法等，能夠深刻感受到李斯特對(duì)自由、征服的追求，在磅礴宏偉的演奏氣勢(shì)中獲取“一呼百應(yīng)”的音樂(lè)美學(xué)效果，能夠抨擊人心、引人深思。在此種鋼琴改編曲演奏環(huán)境中，促使演奏者與聽(tīng)眾思想情感上保持高度一致，李斯特利用靈活、高超的音樂(lè)演奏技巧，使得其所創(chuàng)造的音樂(lè)環(huán)境具備難以抵抗的豐富力量，促使聽(tīng)眾被作品所征服。在演奏《魔王》過(guò)程中，將演奏者視為將軍或者統(tǒng)帥，其在聽(tīng)眾面前占據(jù)絕對(duì)的領(lǐng)導(dǎo)地位，利用音樂(lè)演奏的宏偉、磅礴氣勢(shì)，使其聽(tīng)眾深深沉浸在音樂(lè)氛圍中難以自拔[6]。另外，李斯特鋼琴改編曲要求演奏者對(duì)鋼琴具備較高的控制能力，比如在鋼琴控制環(huán)節(jié)中，更加重視力度層面的區(qū)分，以此來(lái)凸顯對(duì)照的深刻度、強(qiáng)烈度，還需嚴(yán)格管控演奏速度。對(duì)彈性節(jié)拍的要求為自由，對(duì)針對(duì)性管控、應(yīng)用左右踏板具備隨意性、自由化，有利于凸顯技術(shù)演奏能力之強(qiáng)。《弄臣》演奏中，主要利用情節(jié)推動(dòng)力、鮮明突出的人物對(duì)話等表現(xiàn)形式來(lái)反映鋼琴控制能力、思維的天馬行空，使得情感、思維能夠自由表達(dá)，提高改編曲的激勵(lì)性、對(duì)比性、戲劇性以及張力性。

三、李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲的藝術(shù)創(chuàng)造力

（一）采取多元處理手法，在聆聽(tīng)時(shí)感受到強(qiáng)烈的戲劇性效果

1.對(duì)旋律音的色彩性、裝飾性處理，豐富聲樂(lè)原作的鋼琴化、交響化

在《弄臣》《魔王》鋼琴改編曲中降六級(jí)音的運(yùn)用、產(chǎn)生的調(diào)性游移中可了解到李斯特在改編過(guò)程中態(tài)度的嚴(yán)謹(jǐn)、慎重，即主要改動(dòng)須有對(duì)應(yīng)的解釋。在追求改動(dòng)軟化音樂(lè)旋律線條效果過(guò)程中，改編曲中對(duì)某一個(gè)音的重復(fù)、調(diào)性呼應(yīng)中能夠感受到其在創(chuàng)作結(jié)構(gòu)中的藝術(shù)意義，促使聽(tīng)眾從早期感慨李斯特創(chuàng)作的靈活逐漸過(guò)渡到佩服其思維邏輯的嚴(yán)謹(jǐn)，甚至對(duì)于改編曲音樂(lè)旋律中部分類(lèi)似于“花腔”演繹的變化，也是具備即興、潤(rùn)色等典型特點(diǎn)。在《弄臣》演奏環(huán)節(jié)中，公爵唱段是貫徹、落實(shí)改編曲的重要主線，和歌劇演繹具備高度的一致性，但是在聆聽(tīng)到吉達(dá)爾悲傷的哭泣、馬達(dá)林娜輕視的嘲笑、里戈萊托悲憤的聲音后，優(yōu)美的情感的角度出現(xiàn)變化，即被放置在次要角色中。李斯特在對(duì)《弄臣》改編過(guò)程中，在公爵唱段中未添加其他演繹內(nèi)容，只是運(yùn)用原作歌唱的音樂(lè)旋律、管弦樂(lè)伴奏。將含有大量炫技色彩、裝飾潤(rùn)色性的華彩部分、旋律部分有機(jī)融合，進(jìn)一步拓展了音樂(lè)旋律的空間層次，猶如給旋律增加了一層絢麗的技法裝飾，促使分解和弦表現(xiàn)樣式具備鮮明的鋼琴演奏特點(diǎn)。

2.對(duì)原曲動(dòng)機(jī)的擴(kuò)展，沖破原曲束縛的個(gè)性化

里戈萊托唱段動(dòng)機(jī)典型特點(diǎn)主要表現(xiàn)為短暫急促的重復(fù)音，在節(jié)奏演繹上和馬達(dá)林娜創(chuàng)作動(dòng)機(jī)存在一定相似性，但是在角色性格方面卻完全不同。對(duì)此，在第37小節(jié)后半段融入的短小動(dòng)機(jī)一定程度上可以反映里戈萊托的性格特點(diǎn)，在該小節(jié)中主要是通過(guò)再次重復(fù)、分裂、拓展等方式，將伴奏部位調(diào)整為主旋律，音區(qū)呈明顯的上升趨勢(shì)，最終達(dá)到演奏高潮;且第54小節(jié)至第58小節(jié)左手演奏部分是對(duì)里戈萊托唱段動(dòng)機(jī)的延展。在《弄臣》《魔王》鋼琴改編曲創(chuàng)作過(guò)程中，李斯特認(rèn)為鋼琴改編曲和原作之間的關(guān)系應(yīng)該利用具體的藝術(shù)形象加以體現(xiàn)，不論創(chuàng)作者主觀想法是怎樣的，在改編或者加工樂(lè)曲過(guò)程中，其所創(chuàng)作的作品應(yīng)該和自身精神、個(gè)性保持一致，不管是形式上或者內(nèi)容上均可以體現(xiàn)改編創(chuàng)作者的藝術(shù)水平情況。《弄臣》《魔王》鋼琴改編曲被印上了李斯特獨(dú)具個(gè)性的特點(diǎn)、烙印，通過(guò)以下兩個(gè)方面來(lái)反映其個(gè)性特點(diǎn)：即一方面，李斯特對(duì)原作的個(gè)性化認(rèn)知與理解。另一方面，其對(duì)獨(dú)具風(fēng)格、特色的鋼琴語(yǔ)言詞匯的合理運(yùn)用。有研究表示[7]，李斯特并不是一位持有悲觀主義色彩的創(chuàng)作者，但其需要在一定困難中獲取創(chuàng)作升華、感受改編勝利的光輝。

（二）保持原作的音樂(lè)精髓，使用更為豐富的個(gè)性化音樂(lè)語(yǔ)言

1.李斯特對(duì)鋼琴改編曲所持的態(tài)度

李斯特鋼琴改編曲數(shù)量較多，且對(duì)于歌劇主題的再次創(chuàng)作以及改編是其作用中最具典型特色的作品，也是其鋼琴改編曲中占據(jù)份額最多的。李斯特通過(guò)提高鋼琴改編曲的創(chuàng)作高度，將改編視為一個(gè)新型的藝術(shù)創(chuàng)作、音樂(lè)創(chuàng)作環(huán)節(jié)，旨在更好地推廣與傳播重要的音樂(lè)資料與文獻(xiàn)，使得聽(tīng)眾可以近距離欣賞與聆聽(tīng)生動(dòng)靈活的音樂(lè)，了解與感受不同作曲家的藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作特色，有利于最大限度提升聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)作品的審美能力、審美水平。《弄臣》《魔王》等鋼琴改編曲并不是“相片”，反而是“繪畫(huà)”，是運(yùn)用靈感、對(duì)原作深度感受所創(chuàng)作的，能夠反映出改編者對(duì)于原作的認(rèn)知程度、理解情況，但是改編者在創(chuàng)作環(huán)節(jié)中必然可以深刻地感受到創(chuàng)作的藝術(shù)趣味性、靈活性，提高自身改編創(chuàng)作能力，在改編作品中融入個(gè)人精神個(gè)性。

2.作品中透出的李斯特的審美情趣和精神個(gè)性《弄臣》《魔王》中運(yùn)用的表情術(shù)語(yǔ)不但可以為演奏者展示創(chuàng)作的基本要素，還能夠凸顯李斯特個(gè)人的審美特點(diǎn)、創(chuàng)作能力。例如“a capriccio”指的是在想象力層面遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出藝術(shù)規(guī)定所限制的音樂(lè)作品、詩(shī)歌作品或者繪畫(huà)作品，是一種隨意性、虛幻性、想象性的創(chuàng)作性情或者創(chuàng)作意向。就其本質(zhì)來(lái)講，主要傳遞的信息便是對(duì)常規(guī)、守舊的革新，形式需對(duì)情感宣泄表示服從的浪漫主義創(chuàng)作原則。鋼琴改編曲通過(guò)自由調(diào)整演奏速度，對(duì)照分析節(jié)奏，能與浪漫主義所追求的自由、放任相互呼應(yīng)，不僅能夠?qū)ρ葑嗾摺⒙?tīng)眾展示作品蘊(yùn)含的詩(shī)意形象，還能凸顯李斯特改編作品的浪漫主義精神特點(diǎn)。李斯特對(duì)于征服的追求，想要獲得“一呼百應(yīng)”的創(chuàng)作效果，其改編曲利用一種難以抗拒的力量來(lái)與聽(tīng)眾建立交流關(guān)系。其將高超的鋼琴演奏技法放置在首要地位中，在演奏環(huán)節(jié)中猶如一位將軍帶領(lǐng)著千軍萬(wàn)馬時(shí)候的威武氣勢(shì)，努力克服演奏技法的難度可視為一種征服行為，演奏者通過(guò)征服高超的演奏技法來(lái)征服聽(tīng)眾，使得聽(tīng)眾和演奏者之間產(chǎn)生共鳴、互通，沉浸在改編曲演奏中難以自拔。

結(jié)語(yǔ)

李斯特對(duì)于舒伯特音樂(lè)藝術(shù)歌曲的改編、創(chuàng)作并未像以往那樣使用大量的炫技方式，反而是更加貼近舒伯特藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的豐富情感，重視表現(xiàn)創(chuàng)作者個(gè)人意圖、思想情感，不但推動(dòng)鋼琴和聲樂(lè)的有機(jī)融合，還更加生動(dòng)形象地刻畫(huà)出歌曲中的人物形象，為未來(lái)呈現(xiàn)出更加完整、更加生動(dòng)的舒伯特音樂(lè)藝術(shù)作品，凸顯了李斯特藝術(shù)的創(chuàng)造力、豐富的想象力。

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（責(zé)任編輯徐陽(yáng)）

The Artistic Creativity of Liszt's Piano Arrangements

——Take"Nong Chen"and"Devil King"as examples

XU Zijun

（Department of Piano，Shenyang Conservatory of Music，Shenyang 110818，China）

Abstract：Schubert's expansion and deep exploration of artistic works prompted the early romantic style to rise to the climax stage，which not only organically integrated the lyrics and tunes into artistic songs，but also provided anew development path for schumann and other musicians in the later period.Liszt in shubert art"the minister"to"devil"adaptation and creation，organic joint piano playing，to the audience depicts abeautiful，macro art images，prompting，singing and music accompaniment，lyrics and creator music ideal mutual fusion，build aharmonious music relationship，at the same time vivid and flexible use of diversity，diversity of artistic expression，not only can foil music scene，build strong artistic atmosphere，also can combine both as ascientific and reasonable whole.

Keywords：Liszt；Piano Adaptation；Nong Chen；Devil King