水墨新聲——楊珺的筆墨詩韻

在北京奧林匹克森林公園的一隅，隱匿著一方靜謐的庭院—龍興堂，這里是藝術家楊珺的工作室所在地。畢業于中央美術學院中國畫學院的楊珺，現為中央美術學院副教授，師從國畫名家田黎明。他是“新水墨”流派發展的重要見證者與集大成者，其作品曾多次入選全國美展、中國畫大展等重要展覽。

近年來，“新水墨”逐漸成為藝術收藏界的新寵，它游走于古典與現代之間，既繼承了傳統水墨繪畫的寫意之魂，又富有當代作品的表現力。這種藝術形式不是簡單的傳統再現，也非純粹的現代表達，而是兩者的融合，是美與人性之間的碰撞。

多年前，楊珺便開始思考水墨構成的傳承，并在筆墨中不斷探索。他將“新水墨”這種結合古典美與現代感的表現手法運用在自己的作品中。田黎明評價他的作品時曾說：“楊珺的筆墨體現了一種文化素養，他的造型扎實而富有情趣。他的繪畫狀態一直穩定且不斷提升，善于探索和思考，尤其在筆墨意象的總體把握上具有獨到的能力?！?/p>

與大多數藝術家的成長之路相似，楊珺的藝術之路始于童年，從小便與繪畫結下了不解之緣。這份熱愛與執著仿佛與生俱來，成為他生命中不可或缺的一部分。“在這片天地里，我總能尋得心靈的慰藉?！彪S著年齡的增長，這份熱愛也逐漸生根發芽，成為他生命中不可或缺的一部分。

在楊珺看來，創新是藝術的生命。博士求學期間，楊珺偶然涉足花鳥題材創作，這一題材的創作往往面臨雙重挑戰：要么過于拘泥于傳統，難以突破；要么創新過度，失去根基與界限。面對這樣的挑戰，他巧妙地在傳統與現代間架起橋梁；田黎明評價他的作品：筆墨單純、色澤靜謐、造型硬朗等諸多元素構成了這組花卉形式特性，由其而生發的愉悅之敏感、閃爍之疾舞喻意了一種自然的覺悟，題材的選擇與表述的過程使主題與傳統的理念既合又分，在現實和夢幻之間展現出矛盾的言語。這讓他找到了創作的感覺，一朵花一畫就是十多年。

同時，楊珺打破了傳統中國畫的色彩審美習慣，并融入頗具時代氣息的“沒骨畫法”。他的彩墨花卉作品題材簡單，色調淡雅而充滿現代感。作品既寫實又抽象，強調花卉造型的意象空間，筆法與色彩層次豐富多樣，充滿抽象的色塊，體現出美感與童話氛圍。

在《大吉祥》組畫系列中，楊珺展現出花開時的絢爛美好。近距離觀察畫面顏色，可以看到透明、純凈色塊。楊珺的花卉作品風格雅致、溫暖、陽光、平和。他笑言：“我把花當成人來畫，賦予它們生命和情感?！边@種獨特的藝術語言贏得了市場的廣泛認可與贊譽。

“70后”的楊珺認為自己是改革開放的幸運兒，時代的變遷為他提供了廣闊的藝術舞臺，使他能在傳統與當代的交匯點上綻放藝術光彩。自2000年以來，他的作品多次在海外參展并取得了一定的影響力。

不僅是花鳥題材的作品，楊珺在人物畫與書法方面也深耕多年。在人物畫這一領域，他有著自己獨特的理解。他認為，人物畫不僅是形象的描繪，更是時代精神的傳達。他的作品從早期的表現主義逐漸回歸到寫實風格，這是他對藝術探索與時代變遷的感悟。書畫同源。于他而言，書法不僅是技藝的表現，更是心靈的滋養。每天清晨進行近4小時的書法早課，不僅是對技藝的磨練，更是心靈的修行。

對于楊珺來說，藝術創作的探索與創新從未停止。他希望通過一些當代性的表達，將自己的藝術觀與時代緊密相連。目前，他正準備出版一本既能普及書法又能將書法與人們日常生活有機相連的工具書，希望通過這種方式讓更多人感受到書法的魅力及其背后的文化底蘊與實用價值。楊珺的藝術之路是一條不斷探索與創新的道路，他用自己的筆墨記錄著時代的變遷，抒發著內心的情感。

（本報道未署名圖片由受訪者提供）