中華傳統音樂美育價值研究

[摘 要]在中國傳統美育文化教育的發展過程中，中華傳統音樂發揮了重要的作用。作為中國文化的重要組成部分，傳統音樂不僅具有豐富的歷史和文化內涵，還蘊含著獨特的美學價值和審美意義。本文旨在探討中華傳統音樂對中國美育教育的影響，在實踐中推動高校構建全面、多元、高水平的音樂美育體系，實現立德樹人的根本任務，并發揮培養人才的重要作用。進而通過美育教育，促進學生全面發展，推動新時代中國特色社會主義美育教育質量的提高。

[關鍵詞]美育教育；中華傳統音樂；探索與實踐

美育是黨教育方針的重要組成部分，為提升大學生的審美情操和人文素養提供了關鍵途徑，對于大學生的人格塑造和全面健康發展發揮著至關重要的作用。傳統音樂文化是中華傳統文化之一，在中華民族漫長的發展歷史中扮演著重要角色。研究傳統音樂文化不僅可以幫助人們更加深入地了解民族的發展歷史、人文情懷和地方特色，還可以深刻揭示民族的歷史文化特征和民族思想精神。

一、傳統音樂的歷史美育價值

（一）古代傳統音樂的美育傳承價值

美育是將審美教育和美感教育有機結合，以培養人們的美學意識、藝術體驗能力和創造美的能力為目標。它旨在提升個體對美的追求，培養藝術情操，塑造高尚品格。音樂作為中華五千年傳統文化中備受青睞、被廣泛認可的藝術形式之一，具有獨特的藝術感染力，同時蘊含著豐富的藝術美育價值。

中國古代音樂的起源可以追溯到約9000年前。遠古時期，葛天氏通過結合歌唱、舞蹈和音樂的方式演繹了一系列樂曲，如“三人操牛尾，投足以歌八闋”“敬天常”“奮五谷”，以及“總禽獸之極”。中華音樂的起源在于遠古時代的華夏先民對神明的敬奉和對美好生活的追求，雖然當時的音樂僅使用了簡單的語言，但表達了早期人類對美的認知、體驗、感受、欣賞和創造的全過程。因此，中國傳統音樂始終與美育密切相關，雖然尚未建立完善的美育理論體系，但其中所蘊含的樸素美育價值卻極其重要。

中國在夏商時期社會制度發生了變遷，從原始社會逐漸進入了奴隸制社會。這一變化對樂舞產生了影響，由原本氏族共有的形式轉變為統治階級獨享的宣揚思想的媒介。從內容上看，樂舞逐漸背離了早期的圖騰崇拜和神靈信仰，轉向歌頌人類在征服自然中的壯麗景象。例如，夏禹治理水患，造福人民，因此，創作了歌頌夏禹事跡的樂舞《大夏》。商代時期，巫風流行，于是出現了專門從事祭祀的巫女和巫官，他們在祭祀活動中舞蹈、歌唱，可以說是史料中最早以音樂為職業的人群。巫官和巫女的出現，象征著統治階級對音樂審美水平的提升，也為夏商時期社會整體音樂欣賞水平的提高起到了間接引導的作用，因此，可以被視為中國傳統音樂早期對美育的重要貢獻。

西周時期，在宮廷中首先建立了完整的禮樂體系，它以周公的“制禮作樂”為基礎。禮樂體系包括兩個方面，即禮和樂。這個系統對后代文化、藝術、思想有深刻影響，重要在于維持社會秩序功能和音樂與情感的緊密聯系。隨著西周社會體制的崩潰和文化衰退，中國歷史進入了春秋和戰國時期。孔子作為儒家學派的創始人，對于當時社會的動蕩深感憂慮，他積極倡導恢復西周的禮樂制度，提倡恢復禮樂制度來教育民眾，解決當時社會所面臨的問題。孔子將教育與國家政治生活分割開來，建立了古代教育體系，他以“六藝”——禮、樂、書、數、射、御教育學生，其中，樂一課實際上是專門的音樂美育課程。此外，《詩經·大序》《禮記·樂記》《荀子·樂論篇》《史記·樂書》等作品中也記述了儒家思想認為音樂對人性具有教化和啟發的作用[1]。可見，中國傳統音樂早在春秋時期，已經在儒家學派的推動下形成了系統的音樂美育育人體系。孔子結合音樂、詩歌、舞蹈等藝術類教育發揮了他的美育思想，奠定了中國古代美育的思想基礎，形成了中國封建社會的美育傳統。

在秦漢時期，宮廷設立了樂府作為特定音樂機構，其主要職責包括編排、演奏和創作音樂。樂府機構還負責音樂教學活動，使音樂系統逐漸專業化，同時，樂府還對民間非官方音樂進行了收集和研究，并將相關資料保存為史料。因此，秦漢時期的音樂美育教育得到了穩定的傳承。在三國、兩晉和南北朝時期，在曹魏政權給予重視的情況下，建立了清商署。兩晉之際的戰亂導致了清商樂與南方的吳歌、西曲的融合，使其成為在全國廣泛傳播的一種重要樂種，但是由于戰亂的原因，這一時期的音樂美育教育整體呈現退步的情況。

隋唐時期，音樂教育得到了進一步發展，并且音樂機構的設置不僅局限于宮廷，還擴展到了社會層面。在中央機構中，有兩個重要的音樂機構，分別是“大樂署”和“鼓吹署”，它們負責管理雅樂和俗樂。主要職責包括祭祀、禮樂等大型活動的演奏，承擔了傳播音樂文化和培養音樂人才的重要任務。隋唐時期中國音樂教育規模空前，值得提及的是，在這個時期，音樂美育教育成功地跨越了階級壁壘的限制，無論統治階層還是庶民百姓都能接受音樂教育。正是這種積極超越時代的美育自信，使得唐朝文化直到今天仍然被人們所稱頌。

宋遼金三個時期的音樂教育延續了隋唐時期的基本模式，仍然存在官學和私學兩類教育機構，兩者相輔相成，隋唐時期的音樂教育機構如大樂署等得以保留，其運行模式和規模保持不變。在明清時期，民間音樂文化有了巨大的進步，這一歷史進程中，說唱音樂和戲曲藝術在明清時期得到了充分的發展，為民間音樂文化奠定了堅實的基礎，同時也為近現代美育教育的發展創造了前提條件。

（二）近代傳統音樂的美育教育價值

中國近代學校音樂美育教育的發展與中國近代歷史的進程密切相關，隨著社會政治制度的轉變，音樂美育教育思想也經歷了數次變革。時代的發展對人們的思維產生了很大影響，新舊文化的沖突以及外來文化的沖擊也促進了音樂美育教育的發展。

隨著西方列強的侵略，社會矛盾和階級矛盾日益激化，國民的民族自豪感和自信心遭受了壓抑。在歐洲和日本的近代教育影響下，知識分子開始探索救國救民的出路，他們認識到音樂具有潛在的美育作用和社會功能，并寄希望以音樂的傳播來開啟民智。學校是當時社會中最有影響力的教育機構，它成為音樂美育教育的實踐先鋒，晚清政府開設了“樂歌”課，通過學校教育來宣傳新思想，為音樂美育教育開辟了新的道路。

蔡元培是中國首位提倡美育的人，他在1902年率先引入了“美育”教育，并將其視為重塑民族文化精神和塑造現代人格的重要途徑。他在北京大學親自開設和授課“美育”課程，倡導了“美育取代宗教”[2]。1907年，《論小學校唱歌科之材料》中，王國維詳細探討了音樂教育的美育價值，并充分確認它的重要性。他主張保持音樂學科的獨立性，強調音樂教育的美學教育價值，這在當時混雜的社會環境中是非常難能可貴的[3]。但是，這一理念并未得到廣大民眾的積極響應，當時的知識分子更加重視將音樂運用于啟迪民眾思想、激發熱血的工具，使得大多數歌曲充滿了愛國主義的情感，具備明顯的政治色彩[4]。

中國近代音樂教育起步于20世紀20年代的學堂樂歌，它將音樂課程作為學校教育中的一門獨立課程，并積極推行音樂教育實踐，同時舉辦音樂講習會、發表音樂論文，以及創辦音樂學刊等活動，為中國音樂美育教育的發展開辟了新的道路。1927年，蕭友梅創建了中國歷史上的第一個音樂學院——國立音樂院。他為音樂教育事業的發展和培養專業音樂人才打下了基礎，同時將西方音樂引入國內，為國內音樂教育的進步做出了重要貢獻。

二、傳統音樂對現代美育教育的價值與意義

當今，隨著全球文化交流不斷增加，我們應更加重視傳統文化所承載的社會價值，鞏固美育教育的基礎，為傳統文化的發展創造良好的環境，加強對優秀傳統音樂文化的傳承和推廣，提升對傳統文化的認同度，增強公民的文化自信和民族自豪感，以最大程度發揮音樂美育教育的社會價值[5]。

研究傳統音樂文化的傳承與發展途徑，促進中華優秀傳統音樂文化的創新，對于充分發揮其具有的指導性和規范性具有重要意義，可以為當前中國大學生的美育教育提供重要的思想價值引領。

（一）傳統音樂的文化傳承價值

1.傳統音樂的歷史底蘊

傳統音樂承載著中華民族幾千年的歷史與文化，是中華文化的重要組成部分。它記錄了中華民族的興衰歷程，反映了不同歷史時期的社會風貌和人民情感。因此，傳統音樂具有深厚的歷史底蘊和文化內涵，對于傳承和弘揚中華文化具有重要意義。

2.傳統音樂的文化傳承作用

在現代美育教育中，傳統音樂的文化傳承作用不容忽視。通過學習傳統音樂，學生可以深入了解中華文化的歷史淵源、文化內涵和民族精神，增強對中華文化的認同感和自豪感。同時，傳統音樂的學習還能夠培養學生的文化自覺和文化自信，使他們在面對多元文化沖擊時，能夠堅守文化根脈，傳承和弘揚中華文化的優秀傳統。

（二）傳統音樂的審美教育作用

1.傳統音樂的審美特點

傳統音樂以其獨特的音樂語言、表現方式和情感內涵，展現出獨特的審美特點。它追求和諧、平衡、自然和意境，注重表達內心的情感和感受，具有強烈的感染力和表現力。這些審美特點使得傳統音樂成為現代美育教育中不可或缺的重要內容。

2.傳統音樂的審美教育作用

傳統音樂的審美教育作用主要體現在以下幾個方面：首先，傳統音樂能夠培養學生的審美感知能力，使他們在欣賞音樂時能夠敏銳地捕捉到音樂中的美感和情感；其次，傳統音樂能夠提高學生的審美鑒賞能力，使他們在理解音樂的基礎上，能夠準確地評價音樂的藝術價值和文化內涵；最后，傳統音樂還能夠激發學生的審美創造力，使他們在感受音樂美的同時，能夠創造出具有個人特色的音樂作品。

（三）傳統音樂的情感教育功能

1.傳統音樂的情感內涵

傳統音樂中蘊含著豐富的情感內涵，如喜悅、悲傷、思念、哀怨等。這些情感通過音樂的旋律、節奏和音色等元素得以充分表達，具有強烈的感染力和共鳴力。在學習和欣賞傳統音樂的過程中，學生可以深入感受和理解這些情感，豐富自己的情感體驗和情感世界。

2.傳統音樂的情感教育功能

傳統音樂的情感教育功能主要體現在以下幾個方面：首先，傳統音樂能夠幫助學生建立正確的人生觀和價值觀，使他們在面對生活中的挫折和困難時，能夠保持積極向上的心態和樂觀的情緒；其次，傳統音樂能夠培養學生的同理心和共情能力，使他們在與他人交往時能夠理解和尊重他人的情感需求；最后，傳統音樂還能夠激發學生的情感表達和創造力，使他們在表達自己的情感時更加真摯和生動。

（四）傳統音樂的創新教育意義

1.傳統音樂的創新潛力

傳統音樂雖然歷史悠久，但其獨特的藝術魅力和文化內涵仍然具有很強的創新潛力。通過對傳統音樂的深入研究和探索，可以發掘其中的創新元素和靈感來源，為現代音樂創作提供新的思路和方法。同時，傳統音樂還可以與現代音樂元素相結合，創造出具有時代特色的音樂作品。

2.傳統音樂的創新教育意義

傳統音樂的創新教育意義主要體現在以下幾個方面：首先，傳統音樂的創新可以激發學生的學習興趣和創造力，使他們在學習和創作過程中不斷追求新的突破和超越；其次，傳統音樂的創新可以推動現代美育教育的發展和創新，為美育教育注入新的活力和動力；最后，傳統音樂的創新還可以促進中華文化的傳承和發展，使中華文化在現代社會中煥發出新的光彩。

三、傳統音樂在現代美育教育中的實踐應用

1.課程設置與教學改革

在高校美育教育中，應將傳統音樂作為重要的教學內容納入課程體系中。通過開設相關課程和活動，讓學生深入了解和學習傳統音樂。同時，還應進行教學改革和創新，采用多樣化的教學方法和手段，激發學生的學習興趣和創造力。

2.校園文化與藝術實踐

學校應積極開展豐富多彩的校園文化活動和藝術實踐活動，為學生提供展示自己才華的平臺和機會。可以通過舉辦音樂會、音樂比賽、音樂講座等形式，讓學生參與到傳統音樂的表演和創作中來，提高他們的藝術素養和實踐能力。

3.跨界合作與交流

學校可以積極與音樂機構、藝術團體等進行跨界合作與交流，共同推動傳統音樂在現代美育教育中的傳承和發展。通過合作與交流，可以引進更多的優質資源和先進經驗，為美育教育的發展提供有力支持。

結束語

中華傳統音樂在中國傳統美育文化教育的發展中扮演著重要的角色。作為中國文化的重要組成部分，傳統音樂不僅包含豐富的歷史和文化內涵，還擁有獨特的美學價值和審美意義。推廣和發展中華傳統音樂美育教育，不僅有助于傳承和宣揚中國傳統文化，還能培養學生的審美情趣和藝術修養，促進跨學科學習和綜合能力的提高。這些對學生的全面發展和綜合素質的提升具有積極的推動作用，是培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者的重要途徑。

參考文獻

[1]楊靈燕.《中外歷史綱要（上）》美育素材的挖掘與應用[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2022.

[2]蔡元培.蔡元培美學文選[M].北京：北京大學出版社，1983.

[3]王國維.論教育之宗旨中國近代教育史資料[M].北京：人民教育出版社，1961.

[4]張輝.論藝術教育與實踐教學的關系[J].藝術與設計（理論），2007（12）：104-106.

[5]杜衛.美育學概論[M].北京：高等教育出版社，2001.

作者簡介：李敏慧（1994— ），女，漢族，山西晉城人，江蘇海事職業技術學院，講師，博士。

研究方向：中外音樂對比研究。

基金項目：2023年申報立項江蘇省學校美育科研規劃課題“中外院校美育課程比較研究——以音樂通識類課程為例”（項目編號：20230123）階段性研究成果。