一件工藝美術國禮的匠“新”

煥新技藝讓國禮走出實驗室

走進工美展廳，就能看到景泰藍、雕漆、京繡、金漆鑲嵌等眾多國家級非遺在這里呈現。

“作為非遺傳承的中華老字號，多次承擔國禮設計制作任務。據不完全統計，2014年至今，工美集團為APEC會議、‘一帶一路’國際合作高峰論壇、亞洲文明對話大會等設計制作國禮百余件。工美設計研發團隊的一大優勢，就是設計創新、技藝創新，可以快速推動科研成果落地。”北京工美集團副總經理、總工藝師王晶晶在接受北京商報記者采訪時表示。從實驗室草圖，到華貴典雅的國禮，作品背后是走出實驗室的艱難與突破。比如國禮作品《絲路神駿》景泰藍擺件，其研發歷程讓北京工美藝術研究院總工藝師秦思記憶深刻，數易其稿、反復斟酌的場景猶在眼前。

“當接到這件國禮研發設計任務的時候，我們做了大量的案頭工作，不斷查閱、考證歷史資料，光器型這塊就做了多次調整和優化。首先參考了國家博物館珍藏的唐代黑釉三彩馬，但總覺得氣勢過于溫婉含蓄，為展現國禮更為剛健昂揚的狀態，又借鑒融入了陜西歷史博物館藏的三彩三花馬的造型。”秦思表示。值得一提的是，當代工藝美術不同于傳統，首先考驗的就是設計師的專業水準，要懂繪畫、懂制作技藝，還要懂各種材料的特性，在工美大師著手制作之前就需要完成胎形圖、絲工圖、色彩圖的設計，因為在設計之初就要考慮到制作工藝的實現難度。從景泰藍的工藝流程來看，制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，108道工序環環相扣，《絲路神駿》的制作難度不言而喻。

“這種異形胎體在景泰藍歷史文物中是極為罕見的，制作過程有很多難點，比如在燒藍時，特別容易出現‘崩藍’現象。為解決這一問題，我們采用絲工技術進行了補足，每一個絲在設計的時候，除了裝飾效果，其實還有加固支撐的功能。馬身選取的敦煌經典紋飾，并沒有采用傳統意義上的碎花滿絲工藝，而是根據馬造型的雕塑感進行了全新設計，馬身上的絲都是獨一無二的。我們當時做了很多樣品，反復試驗，不斷調整，最終才實現了國禮的驚艷亮相。”秦思說道。

王晶晶表示，“為工美產品融入不同的功能，將不同工藝結合，令人眼前一亮，背后卻有很多曲折的故事。比如作為北京APEC會議國禮的《四海升平》景泰藍賞瓶，當時時間緊任務重，工期和進度甚至是以小時計算。從工藝角度來看，設計師創造性地將三種傳統琺瑯技藝結合在一起，賞瓶上的APEC會標、主會場雁棲湖，還有天壇、長城等圖案，有著瓷一般的細膩，其實是畫琺瑯。這些創新讓人驚艷，困難也是接踵而至。因為多種材質和技藝的結合，最后的組裝成為令人頭疼的麻煩事。最終經過工美大師的反復研究，才將四個畫琺瑯片、四個鏨胎琺瑯花環和景泰藍瓶身嚴絲合縫地組裝在一起”。

不管是國禮研發，還是創作自主產品，工美集團都在嘗試將設計創新與技藝融合，這是一種全新的挑戰，也是一種對傳統技藝的生產性保護。“我們通過不同技藝的結合，讓很多瀕臨滅絕的技藝再度活絡起來，比如富麗堂皇的花絲鑲嵌工藝，大都是做成擺件或者飾品，很少做成實用器，我們一個年輕的設計師以花絲鑲嵌技藝設計了一款女士手包，還能開合使用，市場反響熱烈。”王晶晶解釋說，對于傳統技藝而言，這其實是一種生產性保護，讓這些傳統技藝從靠財政補貼的困境中走出來，通過市場訂單真正被社會所熟知、所恢復。

科技元素融匯傳統“味道”

對于工藝美術行業而言，最大的瓶頸在于科技研發與融合應用，還有一個障礙就是理念認同不足。在很多堅守傳統的手工藝人看來，傳統意義上的經典就是皇家宮廷技藝的復刻，融入科技元素就會失去傳統的“味道”。對于科技手段的運用，很多青年設計師都持擁抱態度，秦思也表達了相同觀點，“工藝美術雖然是傳統行業，但不能拒絕科技，比如3D打印建模、納米陶瓷等高科技材料運用等，可以大幅提高效率，同時解決研發制作過程中的一些難題”。“傳統技藝講究的是溫度、是匠心，以傳統技藝還原經典，這是我們一直努力的方向。現實問題是，每一個歷史階段存在的作品，都會受限于當時的技藝，這是不可回避的事實。隨著時代的更迭、科技的創新、審美的變遷，需要做出提升和改變。科技賦能并不會改變傳統的工序，也不改變傳統的材質，只是通過一些科技手段讓作品更加精美、質量更好、體驗感更佳。比如在傳統觀念中，‘無砂不成藍’，景泰藍有‘砂眼’是很正常的現象，即便是故宮博物院珍藏的景泰藍文物精品同樣如此。然而，這并不是我們不去提升和改變的理由。目前我們已經通過調整原料、技術、工序，使得‘砂眼’現象大幅減少甚至沒有，在新時代的語境下，我們可以通過科技手段的賦能，讓景泰藍作品得以更加完美地呈現。”王晶晶解釋道。

一個“迭代式”創新的典型案例是，銀制品氧化變色問題，這是長期困擾工美行業發展的技術難題之一。為打破這一瓶頸，2023年北京工美集團與中國地質大學（武漢）科研團隊簽署合作，共同開展“提高足銀抗氧化抗硫化性能及其工藝應用研究”，并將科研成果轉化應用到市場所需要的銀制作品中。對于技術創新，王晶晶有其獨到的見解，“消費者購買之后，是一種場景化的使用，不可能做到恒溫恒濕，銀制品氧化變色會影響觀感，也會對我們的品牌有所影響。我們投入成本參與研發，就是希望通過基材的高科技和新型材料學的研究來攻克這一技術難題，這對于整個行業的發展而言是一種提升。其實，這就是工藝美術領域的新質生產力，用創新的理念、創新的技術，助力傳統行業在品牌提升、技藝提升、產品提升方面實現質的突破”。然而，新科技、新材料、新工藝的融入之路并非坦途，研發成本高、難度大、廢品率高、創新成果轉化慢，都成為行業創新發展的掣肘問題。比如有相關媒體曾經報道過建盞廢品率居高不下的問題，尤其是曜變、鷓鴣斑等斑紋的“窯變”過程難以預見，精品率甚至不足10%，廢品的傳統處理方式主要是打碎、掩埋，宋代建窯蘆花坪遺址延綿不絕的建盞碎片就是例證。從行業發展角度看，提升品質把控的精細度，提升精品率，唯有加快技術研發和生產創新。王晶晶坦言，“新科技的融入，并不是否定傳統，而是通過科技賦能，實現流程、材料、工藝的標準化，最終實現產品的標準化。創新突破的確很難，但如果都不去改變、不去創新，行業永遠不會提升。對于老字號國企來講，就是要勇于迎接挑戰去做創新，也正因此才更加確立了工美集團在行業內的領先地位”。

創新模式助推工美“破圈”

“新質生產力”這一概念的提出，為很多傳統企業的轉型升級指明了方向，新產業、新模式、新動能呼之欲出。“作為傳統行業里的老字號品牌，工美集團在面對新的市場、新的消費群體的時候，有很多需要創新、改變、轉型的地方，我們依托于集團的優勢資源，對戰略布局、產業方向、運營模式做了很多探索和思考，先后推出工美造辦、京工美作、工美黃金、工美文創四個自主品牌，在老字號國潮煥新背景之下，2023年再度推出非遺新消費品牌‘予尋’，既是為拓寬賽道，也是工美嘗試破圈的決心。”王晶晶表示。

破圈，這一點首先在“予尋”的藝術共創計劃中體現出來，每期圍繞不同的主題發布產品需求，吸引不同領域的藝術家參加，大大拓寬了產品研發和設計的思路。工美設計師的理念，可能更偏于工美風格和調性，而“共創計劃”出來的產品完全打破了工藝美術的概念，通過孵化和運營衍生出很多新的產品。

運營模式的創新，為工美集團帶來了全新的增量發展。目前通過共創孵化、供應鏈整合、營銷資源共享等多種業務模式，已與數百位藝術家進行深入交流，并與近50位共創藝術家形成長效合作機制，合作面世系列產品20余款。值得關注的是，運營模式的創新重塑了團隊角色，策略規劃部門直接變成實操團隊，從策劃到設計、生產、銷售以及宣推，整個產業鏈都是同一個團隊來做孵化、輸出，這是運營模式的創新、團隊合作模式的創新，也是品牌孵化模式的創新。縱觀傳統工藝美術行業，更多聚焦在非遺技藝本身，品牌化運營長期以來一直都是未被真正發掘的真空地帶，這也導致行業整體缺乏品牌支撐，放量增長受阻。王晶晶認為，“仔細分析品牌化運營的圈層可以發現，品牌是為傳統技藝增值賦能的有效途徑，需要深入探討工藝美術領域的品牌化運營模式。放眼全國，傳統非遺技藝有很多，但并不是每一種技藝都適合轉化，首先要符合品牌調性、成本可控，更要運用市場化的思維和品牌化運營的模式，才能讓傳統技藝真正活起來、火起來”。