非物質文化遺產融入博物館文創的實踐研究

摘 要：作為各族人民世代相傳的各種傳統文化表現形式及其相關的實物與文化空間，非物質文化遺產已廣泛融入社會生產生活，成為推動包括文創在內大量領域發展的有益資源。為了了解非物質文化遺產融入博物館文創的主要形式、有益經驗和存在的問題，以便為提升這一新型文化實踐的效果提供對策建議，本文對南京和蘇州地區的博物館進行探究，總結出該文化實踐存在受眾體驗感不強和產品文化內涵不足等問題，認為通過運用現代技術、加強情感化設計以及促進非物質文化遺產傳承人的廣泛參與等手段，可以有效提升這一文化實踐的效果。

關鍵詞：非物質文化遺產；博物館；文創產品；創造性轉化

非物質文化遺產（簡稱“非遺”）體現了人類創造力和文化多樣性，是文化傳承和身份認同的重要載體。2021年8月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》中強調要合理利用“非遺”資源，激勵文藝創作和文創設計，以提升文化產品的品質和內涵，從而為利用“非遺”進行文創提供了有力的政策支持。

博物館不僅保護和展示了包括“非遺”在內的各類遺產，還通過與現代設計和創意產業的結合，為傳統文化創造了新的社會功能，從而為“非遺”的再創造開辟了渠道。通過融入博物館文創產品設計，“非遺”不僅能夠傳達其傳統的文化價值，還能在現代消費文化中找到新的位置，助力經濟社會可持續發展。

一、主要概念與研究背景

（一）非物質文化遺產

在我國，非物質文化遺產指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。^［1］我國“非遺”保護工作中一般又將“非遺”劃分為口頭傳統、傳統音樂、傳統舞蹈和傳統戲劇等十類。根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，“非遺”具有被不斷再創造的活態性特征，即“這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造”^［2］。活態性使得“非遺”能夠在當代不斷形成符合社會需求的新的社會功能與文化意義，從而保持其存續力，而“非遺”在博物館文創領域的應用體現了“非遺”作為文創資源這一新的社會功能，也是其活態性的表現。得益于這一特性，“非遺”在文創等領域為創造就業機會、增加收入和推動地方經濟發展提供了重要動力。

（二）非物質文化遺產融入博物館文創

隨著時代的變遷，“非遺”的傳播方式也在不斷演變。如何通過現代傳播手段和文創產品的開發來確保“非遺”的存續力，成為社會關注的熱點之一。博物館作為“非遺”保護和傳播的重要平臺，正在通過文創產品的設計與推廣，探索“非遺”與現代生活有機融合的渠道，賦予“非遺”新的社會功能與文化意義。文創產品的設計與銷售是“非遺”傳播的途徑之一。通過將“非遺”元素融入現代設計，博物館“非遺”文創產品不僅能夠滿足人們對高品質生活的追求，還能使人們在潛移默化中感知“非遺”的精神文化內涵。因此，文創產品的設計與銷售已成為博物館連接“非遺”與公眾的重要手段，博物館文創產品成為“非遺”新的傳播載體。

（三）研究背景

當前，傳統美術和傳統技藝等類別的“非遺”融入博物館文創的實踐不斷發展，相關的研究也已經取得了一定的成果。“非遺”融入博物館文創的研究正逐漸得到“非遺”保護、文化產業和文化傳播等多個研究領域的學者的共同關注。張文珺指出，博物館應將傳統技藝類“非遺”融入文創產品的設計中，通過聚焦地域文化特色、注入手作體驗、連接文化空間，以及數字化技術的深度融合，有效地將傳統技藝轉化為具有教育意義、藝術價值和市場吸引力的文創產品，進而增強公眾的文化獲得感和參與感。^［3］施慧以南京市民俗博物館為例，強調了創新和青少年參與的重要性，主張結合“非遺”和現代信息技術，引起年輕人的興趣。^［4］劉媛之則認為博物館應該從多個方面扶持“非遺”傳承人，促進“非遺”傳承人設計出符合當代人審美需求的“非遺”文創產品，實現經濟收益并助力相關“非遺”項目的傳承與發展。^［5］卜星宇強調了博物館與“非遺”項目在合作中的互補性，認為兩者在聯合開發設計產品的過程中，實現自身文化價值的同時，又賦予了產品新的文化屬性。^［6］

總體上看，現有的研究成果主要聚焦于如何將“非遺”作為資源轉化為具有市場競爭力的文創產品，并通過博物館等平臺實現廣泛傳播。一些研究探索了“非遺”元素在現代設計中的應用方法。此外，一些研究還涉及“非遺”文創產品的市場推廣策略、消費者行為分析，以及文化政策對“非遺”文創發展的影響。需要指出的是，當前“非遺”融入博物館文創的研究仍存在一些不足。首先，研究的理論體系尚不完善。關于“非遺”文創的研究多為案例研究和實踐總結，缺乏系統化的理論框架，導致研究成果在學術深度和廣度上仍有欠缺。其次，研究方法的單一性限制了研究的全面性。目前的不少研究成果缺少跨學科的綜合研究視角，這在一定程度上限制了研究成果的準確性。再次，現有研究成果對“非遺”傳承人的參與方面關注不足。

基于以上觀察，本文通過調研南京和蘇州地區的“非遺”傳承人、博物館管理者和消費者，梳理兩地博物館“非遺”文創的主要經驗，探討這一實踐如何平衡“非遺”保護與滿足市場需求的問題，以及數字技術在“非遺”展示和傳播中的創新應用，從而為提升博物館“非遺”文創的文化價值和市場影響力提供智力支持。

二、融合地方文化與創意設計的博物館“非遺”文創實踐

（一）南京地區的博物館“非遺”文創實踐

南京，作為中國歷史文化名城，擁有包括南京博物院在內的80座備案博物館。南京博物院和南京民俗博物館在“非遺”文創領域表現突出，通過與“非遺”傳承人合作，開發了多種文創產品。南京博物院作為國家一級博物館，其文創產品融合了傳統文物復刻技術和現代設計，體現了豐富的歷史文化內涵和卓越的文創能力，其文創產品如蓮華心地陶瓷杯墊、金陵繁華錄折扇禮盒和金陵貓貓木雕擺件，成功進入市場，推廣了傳統工藝。南京民俗博物館則通過“非遺”體驗活動增強公眾對“非遺”的親近感。通過實景課堂和手工實踐，博物館吸引了眾多市民參與剪紙和木雕等活動，并在此基礎上推出了兔年限定的剪紙和泥塑系列產品，這些產品既展現了傳統技藝，又適應了現代市場需求。

南京地區的博物館在“非遺”文創產業的發展中扮演了重要角色，通過多樣化的文創產品和公眾參與活動，成功實現了“非遺”的當代利用與傳播。然而，推動“非遺”文創產業發展仍應繼續關注平衡傳統文化的保護與商業化運作之間的關系，以確保“非遺”的再創造不影響“非遺”持有群體的利益。

（二）蘇州地區的博物館“非遺”文創實踐

作為江南文化的核心城市之一，蘇州有著深厚的歷史文化底蘊和眾多的文博機構。蘇州的“非遺”項目數量在江蘇全省高居首位，其中列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄的“非遺”項目就多達7項。截至2024年5月，蘇州已建成開放博物館127家，其中蘇州博物館和一批專題博物館在國內外享有盛譽。

近年來，蘇州積極推動“非遺”與文創相結合，相關文創產品包含傳統工藝品、食品、飾品和家居用品等多種類型，體現出所利用的“非遺”資源的多樣性和創意設計的豐富性。以蘇州博物館為代表的一批文博機構深度參與了“非遺”文創的產品設計。“秘色瓷蓮花碗曲奇”是蘇州博物館推出的一款代表性文創產品。該產品的設計靈感源自蘇州博物館的鎮館之寶——秘色瓷蓮花碗。秘色瓷作為越窯青瓷的特制瓷器，是中國傳統制瓷工藝的杰出代表。蘇州博物館通過將這一傳統文化元素融入現代食品，將“非遺”與大眾日常生活緊密結合，開啟了“舌尖上的國寶”這一新的文化創意方向。盡管“秘色瓷蓮花碗曲奇”在市場上取得了不錯的銷售業績，但這款文創產品在某些方面仍存在不足之處，其主要問題在于產品更多地聚焦傳統技藝的物化呈現，未能充分挖掘并呈現傳統技藝的文化內涵。消費者在享用這款曲奇時，難以獲得深入理解和體驗越窯青瓷技藝的機會，從而降低了產品在文化傳播中的深度。此外，蘇州博物館利用傳統緙絲技藝開發了一系列文創產品，如緙絲沈周玉蘭小挎包、手拎包和真皮錢包等。這些產品通過融入現代設計，既傳承了緙絲工藝的精髓，又實現了創新與個性化定制。緙絲工藝師陳文指出，每件手工緙絲作品由于手工織造的獨特性，具有不可復制的細節差異，成為文創產品的亮點。消費者可以將個人元素加入設計中，賦予產品獨特性。蘇州博物館館長陳瑞近表示，博物館通過文創產品將江南文化融入日常生活，吸引了全球消費者。博物館的成功經驗在于傳統技藝與個性化定制的結合，線上線下渠道的融合。

通過調研南京和蘇州地區“非遺”融入博物館文創的實踐，我們可以發現一些共同特點。一是兩地的博物館普遍選取知名館藏文物的全部或部分元素，利用當地傳統技藝類或傳統美術類“非遺”項目將其設計制作為實用或裝飾器具。二是兩地的博物館利用“非遺”進行的文創更多聚焦文創產品的物質特性，側重于對博物館藏品形式上的模仿和借用，以及對相關傳統美術或傳統技藝類“非遺”項目的直接利用，對于藏品和“非遺”項目文化內涵的展現還可改進。三是兩地的博物館“非遺”文創產品設計過程中的公眾參與度較低。四是上述博物館在利用數字技術助力博物館“非遺”文創產品的推廣和體驗感的提升方面還有提升空間。基于上述問題，促進博物館“非遺”文創可以從以下幾個方面入手。

三、“非遺”融入博物館文創的優化路徑

（一）利用現代技術和互動活動增強文創產品的體驗感

增強博物館“非遺”文創產品的體驗感，旨在通過視覺美感和互動設計等元素，讓觀眾沉浸在文化傳統中并由此獲得對“非遺”更深入的理解，從而更好地傳播了“非遺”價值。南京博物院在展覽中設置了虛擬現實（VR）體驗區，讓觀眾“進入”古代南京的工藝作坊，觀看剪紙和泥塑等傳統技藝的制作過程。這種沉浸式體驗不僅加深了觀眾對傳統技藝的理解，還激發了對相關文創產品的購買興趣。

為了提升體驗感，博物館可以利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術開設互動體驗區，并將文創產品商店設置在互動體驗區之后，讓觀眾在深入了解文物背景后選購產品。同時，可以設置互動活動，讓觀眾參與傳統技藝的學習和實踐，并提供個性化參觀路線、數字化互動體驗和定制化文創紀念品。

（二）注重文創產品的情感化設計

為了滿足人類的精神文化需求，產品設計需要充分考慮產品消費者或服務對象的心理感受。認知心理學家唐納德·A.諾曼（Donald A. Norman）指出，將情感融入產品設計可以解決功能性與視覺吸引力之間的矛盾。^［7］ 蘇州博物館在“非遺”文創產品中注重將故事融入設計，以增強產品的情感價值。如蘇州博物館的文創食品“秘色瓷蓮花碗曲奇”在產品包裝上詳細介紹了秘色瓷的歷史和工藝。消費者在享用美食的同時，也能感受到深厚的文化底蘊。

因此，文創產品設計首先要抓住消費者的視覺情感，通過曲線線條和明亮色彩增強視覺吸引力。其次需要調研消費者的使用體驗，確保操作直觀有趣，使用戶輕松互動。再次是通過故事賦予產品深刻意義，將館藏文物或“非遺”項目的故事融入設計，激發用戶的情感共鳴。最后是確保產品真實反映“非遺”的文化內涵。

（三）鼓勵“非遺”傳承人廣泛參與文創產品設計

“非遺”傳承人參與博物館文創有助于“非遺”的弘揚，也能為自身帶來經濟收益和就業機會，維護了自身的經濟和文化權利，且有助于防止其所持有的傳統文化藝術被不當利用。為了提升“非遺”傳承人的文創產品設計能力，南京民俗博物館面向“非遺”傳承人組織了文創產品設計培訓活動。通過“非遺”傳承人的創意設計和市場調研，該館推出了剪紙和泥塑等廣受歡迎的節日限定產品。

推動“非遺”傳承人參與文創產品設計，可以從面向“非遺”傳承人群組織文創產品設計培訓、利用線上線下平臺支持“非遺”傳承人文創產品的市場推廣、建立合理的利益分配機制以保護“非遺”傳承人的經濟和文化權利等方面采取措施。

（四）創建多參與主體的文創產品研發推廣平臺

為了促進“非遺”與博物館文創產品設計的融合，建立多元主體參與的平臺十分關鍵。該平臺應匯聚“非遺”傳承人、博物館工作人員、創意設計師等多方行動者。蘇州博物館創建了綜合性的“非遺”文創產品研發平臺，通過舉辦“‘非遺’＋設計”主題的展覽和研討會，積極促進“非遺”傳承人與創意設計師的合作。例如，蘇州博物館推出的緙絲沈周玉蘭系列產品就是通過這一平臺的有效運作實現的。

為有效創建和運作多參與主體的“非遺”融入博物館文創產品設計的研發推廣平臺，我們可以考慮以下路徑，如創建多方參與的綜合性平臺、組織設計挑戰賽和研討會、提供培訓和技術支持、加強市場推廣和反饋等。

四、結語

利用館藏品和傳統手工藝開發“非遺”文創產品日益成為各地博物館的新興業務。南京地區博物館將公眾參與“非遺”體驗和文創設計結合，蘇州博物館則推出食品類文創和消費者個性定制的體驗。然而，這些博物館在文創產品體驗感、文化內涵挖掘和“非遺”傳承人的參與方面仍有改進空間。

為進一步提升“非遺”融入博物館文創的效果，建議從以下方面入手，包括利用現代技術和互動增強體驗感、注重產品的情感化設計、鼓勵“非遺”傳承人廣泛參與文創產品設計以及創建多參與主體的研發推廣平臺，從而在促進文創產品的市場推廣的同時為“非遺”傳承人提供更多的收入渠道和職業發展機會。

參考文獻

［1］中華人民共和國非物質文化遺產法［N］.中國文化報，2011-02-26．

［2］王云霞.《保護非物質文化遺產公約》重要精神及其對完善中國非遺法治建設的啟示［J］.中國非物質文化遺產，2024（2）：6-11．

［3］張文珺.傳統傳承·創意創新——新時代博物館研發非遺手工藝文創產品的價值與策略［J］.南京藝術學院學報（美術與設計），2023（5）：188-194.

［4］施慧.如何開發博物館青少年非遺文創與服務——以南京市民俗博物館為例［J］.藝術百家，2016（32）：392-394.

［5］劉媛之.南京民俗（非遺）博物館對非遺的保護與傳承［J］.宏觀經濟管理，2017（S1）：64-65.

［6］卜星宇.淺析博物館與非遺項目如何聯合開發文創產品——以成都杜甫草堂博物館為例［J］.藝術科技，2017（30）：141，167.

［7］Norman A. Donald. Emotional Design： Why We Love （or Hate） Everyday Things［M］.New York： Basic Books，2004：176．