[ 摘要] 童謠歌唱活動的開發(fā)面臨著諸多問題。文章通過對童謠本體的研究及相關問題的分析,上升到如何協(xié)調歌唱狀態(tài)的平衡關系,從平衡關系中準確把握發(fā)展方向。此外,評析童謠歌唱活動的歌唱狀態(tài)平衡關系,客觀且有據(jù)可依地給出建議,以期提升歌唱活動的品質。
[ 關鍵詞] 童謠;歌唱狀態(tài);平衡
[ 項目名稱] 2021 年度伊犁師范大學教育科學研究所開放課題一般項目“基于童謠音樂形式的幼兒園歌唱韻律活動創(chuàng)編研究”(項目編號:JKS202101);2021 年度伊犁師范大學科研項目一般項目“童謠中的藝術風格與教育智慧研究”(項目編號:2021YSYB048)。
一、童謠歌唱活動中的本體分析
(一)童謠歌唱活動特殊性分析
第一,童謠的藝術特點。從取材分析,童謠多源于生活和自然,淺顯易懂且含義分明;從韻口分析,童謠講究合轍押韻,順暢且易記;從篇幅分析,童謠結構單一、簡短精干;從意境分析,童謠想象力充沛,情趣豐富且手法多夸張和比喻,講究實用性,拓展維度與空間;從內涵分析,童謠的節(jié)奏感和韻律感較為深厚立體,注重發(fā)掘孩子的內心世界,善于多維引導,講究感染和記憶留痕,因而常用于教化。第二,童謠的價值意義。童謠的核心在傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,將深厚且豐富的歷史文化和民俗風情借助媒介窗口傳播,轉化其內在能量;培養(yǎng)孩子的想象力和創(chuàng)造力,激發(fā)抽象的邏輯思維,架構合理的評價思維[1]。
(二)童謠歌唱活動同一性分析
第一,教育目標的情感與認知。歌唱活動的主旨在于整體性,純理論指導難以符合教學綱要,前提是進行素養(yǎng)培養(yǎng),具有連續(xù)性和長效性。合作能力貫穿在集體活動中,具備“愛”的教育。兒童音樂本體以傳遞快樂和美為主,符合積極向上的三觀導向。童謠本體的文學藝術特征有以下幾個方面:從語言發(fā)展需求分析,童謠所具有的文字特點及其發(fā)音規(guī)則并非單一輸出,而是建立在多維且多格發(fā)展的基礎上,如識字、發(fā)音、組句等;從樂感養(yǎng)成分析,童謠具備線條和色彩等多維要素,尤其是方言童謠,能代表產(chǎn)生地、環(huán)境、地理等;從幼兒認知分析,童謠所蘊含的信息量廣而博,簡短囊括了所描繪事物的信息層。
第二,活動內容的個性與客觀。從個性上分析:一是地域性,不同地區(qū)的地域特色與文化特點反映出不同的風土人情、生活習慣和語言特點;二是多樣性,童謠內容首先體現(xiàn)在數(shù)量上,作為載體,既分為橫向也呈現(xiàn)縱向;三是冗雜性,生活經(jīng)驗和情感體驗需要時間或時機運化,影響獨特的感染力和藝術魅力的彰顯。從客觀上分析:注重文化傳承與教育價值,童謠本身具備深厚底蘊和文化價值,需借助渠道進行有效轉化和發(fā)展;強調社會普及性,不受年齡、性別、職業(yè)等社會標簽限制,各個階層、環(huán)境都可成為傳播地,這種普及性使得童謠成為連接不同社會群體、文化背景的橋梁;重在創(chuàng)新藝術性,通過不斷的創(chuàng)作和改編,吸收了新的表演手法及元素創(chuàng)作,發(fā)揚了其獨特的藝術魅力和創(chuàng)新精神,保持了其藝術生命力和時代感。
第三,實踐方式的具化與抽象。多元化的活動形式,以角色扮演、小型話劇等方式將現(xiàn)實生活和童話故事、伊索寓言等演繹出來,往往根據(jù)不同的內容設計特定的情節(jié),興趣的培養(yǎng)往往重在集體實踐。根據(jù)不同的節(jié)日、季節(jié)和主題開展不同類型的歌唱活動,通過誦唱,柔性解讀,增強其文化意義。抽象的實踐方法涵蓋于直觀情景法之中,幼兒趨于觀察和示范,突出內容的深層解讀需要柔性或循序漸進,這與其他時期完全不同[2]。直觀的教學手段和方法,如動作、實物、多媒體等,將抽象的東西呈現(xiàn)在孩子面前,創(chuàng)設情境幫助其理解內容,符合活動中聽覺和視覺培養(yǎng)指要。
二、童謠歌唱活動中歌唱狀態(tài)平衡問題及分析
(一)歌唱狀態(tài)個體平衡問題分析
第一,影響歌唱狀態(tài)平衡的生理因素分析。著名的意大利歌唱家帕瓦羅蒂曾提出“誰懂得呼吸的奧秘,誰就懂得歌唱”,這里所談的“呼吸”是指“歌唱呼吸”。從其內部分析,“共鳴點”和“共鳴腔”是常談的學術性問題,其較為神秘和“玄妙”,眾說紛紜,對其詞性解釋較為晦澀;從其外部分析,肢體協(xié)調自然舒展,與內部運動一致,表情自然且靈活變化,能實現(xiàn)身神韻一體。
第二,影響歌唱狀態(tài)平衡的心理因素分析。諸多學者對此研究觀點鮮明,諸如了解歌唱狀態(tài)的“整體與局部”“積極與放松”“高位置與深呼吸”和“集中與打開”的平衡關系。歌唱心理聚焦于“主動意識”和“被動意識”的辯證對立關系中,其除了一些生理性反應(外觀動態(tài)表征)以外,多在整體性歌唱過程中分工并舉。
(二)歌唱狀態(tài)集體平衡問題分析
1.協(xié)調與配合問題分析
一是集體心理。“集體”是將活動的具體形式、參與者內部分工、發(fā)生地等綜合起來的概括用詞,“集體心理”也可指同一活動的參與者的整體心理,特指活動本身的期望值和必要值與實際準備值之間的差異。“集體心理”導致協(xié)調和配合度在完成后的指數(shù)比對中呈現(xiàn)出聲音、動作、表情及音樂問題等,因而也間接反映出不同階段、原因、準備工作的情況。二是外部環(huán)境。外部環(huán)境首先指活動設計、參與者與觀眾三者之間的共同環(huán)境,歌唱環(huán)境作用于獨立歌唱個體的目的性,對于幼兒園歌唱活動,以集體歌唱活動為主。從活動設計分析,集體與個體并重,各有規(guī)范,較之同類型設計下,集體難度要大于其他;從參與者分析,參與者自身綜合條件,包括生理發(fā)育階段下的歌唱整體性、活動三個階段(前、中、后)引導、常見問題的良性整改和調控等;從觀眾分析,欣賞活動三階段準備,包括互動設計、作品熟知度、鼓勵節(jié)點、評價方式等。三是作品適應。歌唱活動本身對作品是有規(guī)范要求的,以兒歌為主,按照3 ~ 6 歲孩童生理心理發(fā)展規(guī)律開展課程教學,不同學習階段遵循循序漸進的規(guī)律,作品本身的價值決定教學及如何區(qū)別特色課程,作品首先要符合3 ~ 6 歲階段教學,其次要以“暖色”為主,盡量以傳唱度高、評價度高、傳唱時間久的作品為主。
2.歌唱技術問題分析
兒童聲樂教學與成人不同,諸多聲樂教育工作者在研究中往往以成人教學方法教育兒童。西班牙女高音歌唱家蒙茨克拉特·卡巴耶(Montserrat Caballé)提出:“嬰兒時期,哭笑聲較大且持久,但嗓子沒有任何的損傷和破壞,足以證明歌唱呼吸是正確的。”在許多教育家及教育工作者的聲樂著作中,鮮有對嬰兒呼吸的研究,并提出了聲樂階段性問題的重要性,尤其是應該承認“會呼吸即會歌唱呼吸”和“會說話即會唱歌”[3]。
3.觀眾互動問題分析
歌唱活動的完整性和整體性在某些方面決定了觀眾的評價視角及方式。幼兒園活動以教師設計為主,獎懲機制以實物和口頭為多,因而在整體評價中往往對教師設計本身的總分值占比較高。通過對設計本身的分析可知,大概分為觀眾參與、實時反饋兩個重要環(huán)節(jié),觀眾參與的占比多少也取決于活動總目標及具體內容導向,因而以游戲為多。實時反饋指的是觀眾的反饋方式表達,如鼓掌、喝彩等肯定式語言。其實,在歌唱活動中,能夠調動和激發(fā)幼兒參與度的首先是實時反饋。
三、童謠歌唱活動中優(yōu)化指導及提升策略
(一)歌唱狀態(tài)平衡技術技巧優(yōu)化指導
1.生理內在平衡與優(yōu)化
一是呼吸技巧。呼吸講求“中正守元”,要求“深呼吸”。從吸的動作講,有觀點指出吸氣能夠吸到“丹田”,“丹田氣”具有穩(wěn)定性和持久性;也有觀點指出吸氣應當吸到腰腹部,這里指的是“胸腹式聯(lián)合呼吸”,具體部位是橫膈肌所在的部位。從呼的動作講,有觀點支持保持吸入氣時的外擴動作,有利于喉頭保持穩(wěn)定;也有觀點支持同自然呼吸一樣,腹部內收,防止“憋氣”;還有觀點支持將呼吸劃分為三個不同的“種類”,即胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸,因而“收腹”和“鼓腹”皆有各種觀點,甚至是胃部鼓出回收都有爭議。借鑒慢跑時整個身體的運動狀態(tài),身體自然拔直,重心向前,小腹回收,后腰支撐,肩膀、胸部相對放松;“顛步運動”或者“墊步運動”一般在諸多養(yǎng)生功法中出現(xiàn),如八段錦中就有此動作,做這個動作時,只需保持平衡,掌握呼吸節(jié)奏即可。
二是發(fā)聲技巧。“吸到哪,從哪唱”“唇齒之間咬字,聲音放到身體里”等,這些問題在不同階段中很難能被直觀理解。“發(fā)聲源”或“振動源”的提法中對聲帶振動也做了分析,將其分為“被動振動”和“主動振動”。前者指的是自然發(fā)聲,可理解為無意識或下意識發(fā)聲;后者指非自然發(fā)聲,可理解為主動意識發(fā)聲。“被動振動”是諸多聲樂研習者認同的理論,鄒本初先生在整理沈湘大師語錄時總結出:“要想讓‘聲門’適度,先就不能在發(fā)聲時主動閉合聲帶,這樣容易把‘門’關死,嗓子上bxdEqNtkCxN7vTrQb6c7BQ==老掛勁兒。我說,在聲門上是找氣兒不找勁兒,感覺氣和聲音混在一起,一道兒從‘嗓子眼兒’出來。”因此,持續(xù)的“被動振動”是完成歌唱的保障。
三是共鳴技巧。“共鳴”是“振源”和“空間”的產(chǎn)物,歌唱者先具備對“共鳴”的認知,從聽覺上感覺“共鳴腔”的存在和發(fā)展,感覺內在輕松和外在松弛。“共鳴”決定了距離和音量大小,“聲音傳送”是測試檢驗“共鳴”好壞的標尺,好的傳送也是平衡發(fā)聲肌肉群最好的技巧。童聲的“共鳴”要客觀認識其發(fā)展階段,施教者應敏銳地聽出“共鳴腔”的質感和泛音的多少,達到科學發(fā)聲的規(guī)范。
2.生理外在平衡與優(yōu)化
一是站姿與身體平衡。“坐如鐘,站如松”是指身體的平衡,包括各肌肉群間的平衡,也包括氣力的平衡。諸多學者提出“要腳掌抓地”,也有學者指出“背后如插搟面杖”及“腦后至腳跟一條線”,還有學者認為“兩腿分開與肩同寬,從人體正中向下做垂線”等,其實都是講究平衡。“顛步運動”對于3 ~ 6 歲兒童來講不太容易持續(xù)做到,但此階段兒童能夠保持身體挺直站立,就能做到平衡。
二是氣息控制平衡。對于3 ~ 6 歲兒童,在保持身體平衡的前提條件下,教師需有意識地幫其完成歌唱呼吸的全過程,這里針對未完全掌握歌唱呼吸的兒童,需要在發(fā)聲練習的過程中,通過擺動兒童胳膊,調整聲音進入“通道”,連上氣,并能很好地放松身心,使呼吸更加自然和暢通。在此期間,并不需要刻意地找“對抗”,應體驗“外緊內松”的狀態(tài)和感覺,無形之中形成對胸部相對放松的認知。其實,在兒童或成人演唱過程中,“傳”的“共鳴”是沒有任何外在力量或者感覺不到使勁發(fā)出來的聲音,從“內聽覺”來講音色暗淡、呼吸不明且無憋壓感,但又通暢且音域上下自如;從“外聽覺”來講回聲清晰,小聲、輕聲均可聽到。
(二)歌唱狀態(tài)平衡思維創(chuàng)新提升
1.批判思維
歌唱活動中歌唱意識的“主動”與“被動”影響歌唱活動結果的客觀評價。“主動”指的是意識分工,關聯(lián)著氣力平衡和運用的合理性及科學性,歌唱技術的體現(xiàn)趨向于活動呈現(xiàn)的完整性中,并能夠剝離出來。從作品本體分析,詞曲作者對原曲目的創(chuàng)作意圖及內容表達呈多維立體,要求表演者在演繹中傳遞信息較為準確,且能聯(lián)通評價通道。從歌唱技術分析,根據(jù)歌唱意識的“主動”與“被動”支撐歌唱活動完整性評析可知,歌唱狀態(tài)的內在自由趨向于“被動”發(fā)聲,與“主動”發(fā)聲異于聲帶振動的頻率符合自然振動的規(guī)律。從“字、音、腔”三者的關系分析,“字”蘊含五音,“以字行腔”和“以腔帶字”均要具化到實際演唱作品需要中,從字與字之間的連接關系凝練方法及情感表達。從作品大小分析,有觀點支持“兒歌均簡單且篇幅、音域較小”,這一觀點往往重浮表,忽略內在,對本體了解較為淺薄。兒歌本身所含智慧多維且風格多樣,從意境分析不亞于任何其他類型的作品。
2.聯(lián)想法
聯(lián)想是架起研究者或演唱者對創(chuàng)造者意圖、取材、思維的解讀,同樣是“導引”演唱者對綜合能力的培養(yǎng)及運用的途徑,從而實現(xiàn)技術的上層運用,發(fā)揮基礎性的效能。聯(lián)想是重塑其精神,通過共鳴,達成認同感,從同一認同感中分維度滋養(yǎng)其作品本身。聯(lián)想對于技術的開發(fā),分為“有師”和“無師”,引導的信息及能量來源不同,導致形成的記憶不同,糾正或改變記憶較為困難,是諸多研究者困惑的問題,這一問題存在于不同階段的研習者中。因此在實踐中,好的參照物往往影響觀念的成立。
3.創(chuàng)新思維訓練課程
從設計者、執(zhí)教者、引導者三者分析,準確把握課程的方向,聚焦于具體要求,結合需求施教設計,并具備完備的評價體系,能夠基本保證課程完整度。升級需要從文化中解讀當下發(fā)展的脈絡,因而單一的技術開發(fā)及應用只能淺層地滿足歌唱活動,并不能實現(xiàn)連續(xù)且持久的價值,需聯(lián)合與童謠歌唱活動相關的課程共同開發(fā)新資源,諸如將詩詞歌賦中的字、韻、腔通過旋律創(chuàng)編進行游戲化課程開發(fā),講究多功能模式,在活動中起主導作用,具有指令和非指令功能,邏輯思維縝密,條理清晰,不再是單一的伴奏,而是能夠很好地引導幼兒對于童謠本身的認識。
四、結語
童謠歌唱活動中歌唱狀態(tài)平衡問題不單單是指技術技巧問題,而是從課程到相關課程的聯(lián)系及脈絡中探尋真正能夠應用于童謠歌唱活動的方法。文章針對性地給出了解決相關問題的方法,但幫助解決各類問題的途徑仍需進一步探索。
【參考文獻】
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