關于文學的析讀

很久沒有讀到好的文學評論了，以至于把這一體裁也漸漸淡忘了。這一方面是當下的評論文章，大都是純粹的表揚或歌頌，也就顯得寡淡無味；另一方面是八股式的，如同一個模子里出來，讀不出一點新意，更難品評出作品中的內涵和韻味。其實，文學與評論，應該是一對互相參照的鏡子，評論因文學而彰顯其思想，文學因評論而升華其美感。近日看到平頂山學院趙煥亭教授的新著《文學里的社會和人生：中國現當代文學文本細讀十八題》，讓人眼前猛地一亮，及逐篇細讀，確有引人入勝、不忍釋卷的感覺。

文學評論，當然是評論文學了。評是品評，論是思辨。曹丕的《典論·論文》是我國文學史上的首篇文學專論，其“經國之大業，不朽之盛事”把文學的作用和價值用十個字概括出來，成為千古名言。作為具有五千年文明發展史的國家，文學和文學評論的發展是相伴而行的。自古至今，先賢們留下的文學作品數不勝數，對文學進行批評的作品亦是汗牛充棟。批評與文學，正是皇皇文學史發展的兩艘巨輪，推動了中華民族的文化昌盛、文明進步、文學繁榮。趙教授是北師大的博士、研究現當代文學的學者，又是培養一代文學與教育新人的教師，她的眼睛與筆觸，更多停留在近百年的文學云煙當中，在“五四”新文化運動以來的作家作品中瀏覽、研究、挖掘、爬梳，以發現有時代意義和教學價值的文本，推薦給讀者和學生，來承續文學與文脈。其新著之中的“文學文本細讀十八題”，就是針對教學實踐，給讀者和學生推薦的十八篇現當代文學中頗具代表性的文學作品，涉及散文、書信、詩歌、小說、劇本、人物傳記等體裁，也對朱自清、茅盾、林語堂、魯迅、老舍、丁玲、劉白羽、姚雪垠，以及林藍、徐玉諾、楊稼生等作家進行了詳細的研究。我們僅以其對現當代文學史上的著名作家朱自清、丁玲，以及徐玉諾、林藍、楊稼生等平頂山現當代作家作品的解讀，來欣賞一下其文學評論的審美特色與內在價值。

一、對朱自清《背影》的解讀

朱自清的《背影》，我們許多人都讀過，更被感動過，但也僅限于讀過甚或感動過而已。趙煥亭在本書中對《背影》的解讀卻有著不同的手法。這篇長篇評論是她的碩士論文，看得出是下了很大功夫的。其特色之一，就是按照其碩導王一川先生關于文學評論的修辭論美學理論，對朱自清本人和作品，進行了全方位的解析與品評。她把修辭藝術的現象分為三個層次：一個是顯性層次，是文學作者所虛構的文學作品，評論者對其文本進行闡釋，以發現作者文本的優劣，實際上，也就是語言修辭的運用藝術。第二個層次，是對話語和文化語境的掌握的層面，即對文學文本進行文化語境的闡釋，作者把這個層次叫隱性層次。在筆者看來，就是挖掘出文學作品如何受特定的文化影響而產生的文化內涵。第三個層次，作者叫終極層次，是歷史的無意識鏡像，也即我們常說的歷史背景。為什么叫它無意識鏡像，是因為在文學作品的這一層面上，基本上是無意識地反映了歷史背景下的社會生活，甚至是作者的人生映照。盡管在其文學作品中，表面上或隱性中都看不到，但它卻是影響到作者的思想與審美情緒的東西。這樣的文學評論，才能深挖細嚼出文本中的全部含義。記得我在一篇對古典詩詞的評論中曾經提到，要想全面理解詩詞名篇，就要洞察它的語言表述、語境表象、意識示現、潛意識流露和無意識影響，才能夠整體評價其作品價值。作者對朱自清及其《背影》的評價，正是對其師修辭論美學理論的實用化。這對于評論者寫作與教師授課，都是非常有幫助的。作者所介紹并實踐的修辭論美學方法，也不是“一二三”模式化的，而是在文學欣賞與文學評論方面，教人如何把文學作品吃透，如何把作者與作品語境、歷史文化背景相聯系，去全面把握作品精髓，從而感受作品的美學魅力，體悟作家作品的思想情趣。特別是在文后還專作了一個《背影》的“創新閱讀教學案例”，對于讀者閱讀與教師教學乃至觸類旁通，都是大有裨益的。

二、對丁玲《牛棚小品》的解讀

丁玲是現代文學史上閃閃發光的且頗有爭議的著名女作家。其長篇小說《太陽照在桑干河上》，曾經獲得斯大林文學獎，紅極一時。與那時候的許多作家一樣，丁玲用自己的筆墨，畫出紅色文學時代的優美畫卷，用自己熱情奔放的思想感情，浸潤了許多有志青年，走上火熱的革命戰場。不同時代的烙印，會印在每一位作家的身上。“文革”結束后，出現了一大批傷痕文學作品，丁玲的《牛棚小品》也是其中之一。不同的是，與王蒙、張賢亮、張一弓等作家，以及朦朧派詩人的作品相比，她在寫作時候是矛盾的，其批判性也是相對較弱的，完全沒有以往的筆鋒。即便是對牛棚生活的描寫，也是閃爍其詞，不敢如前暢所欲言。作者說她“雖然記述的是牛棚生活，但全文的寫作不是出于一種受害的意識，文章主旨不是暴露，而是著意寫頑強的生命、堅韌的意志和患難的夫妻情義”。我們不能懷疑丁玲的文采，但在特定的歷史環境下和一定的文化語境中，她也脫不開思想的羈絆。正如她過去從“文小姐”到“武將軍”的身份轉換一樣，也不可能不受當時社會環境、政治環境的影響。本書作者對丁玲及丁玲現象作了深入細致的分析與比較，對《牛棚小品》給予了中肯的評價。作者引用了郭成、陳宗敏《丁玲作品欣賞》中的話：“《牛棚小品》則以歡愉之筆寫凄慘之景，字字是血，聲聲是淚，卻又意趣高超，神采飛揚，毫無纏綿感傷之弊。”其實，這樣的話語，在那時候的傷痕文學作品評論文章中是經常可以看到的。前幾句切中要害，后幾句不痛不癢，但又不得不說，這才是多年來文學評論之“弊”。在特殊時期的大環境下，文學文本與語境意象之間相互矛盾，文本、語境意象又和歷史文化背景之間相互矛盾，它的本源是作者、評論者與歷史文化環境之間的矛盾，或者說是作者、評論者的歷史文化局限性導致了文學和評論都陷入了“猶抱琵琶半遮面”的狀態。只有化解這一矛盾，解開這一局限，文學才能全面地反映某個時期的生活真實，而評論家也才能完全析釋文學作品中的文意、語境、意境、背景，以及潛意識或無意識下所彰顯的社會現實與人生真諦。

三、對平頂山現當代作家作品的研究

楊稼生先生是大家熟悉的作家，他以感情細膩、筆法嫻熟、語言樸實無華且生動秀美的特色，感動和吸引了無數讀者。特別是《叩問童心》中的孫女田田和作者自身——慈愛可親的爺爺形象，更是深入人心。趙煥亭教授對該書的語言藝術風格和抒情散文特色，給予了全面肯定。《兩岸書》是稼生老師與臺灣作家痖弦先生多年的往來書信集，可以說是海峽兩岸的文學對話，也可以說是兩位智翁的交談。作者也對《兩岸書》的涉獵知識、出版價值、社會文化影響及兩岸文學思想的碰撞，進行了賞析論證和高度評價。如她所言：“全書于中原文化、臺灣文化、教子育人、養生保健的侃侃雜談中，滲透一種深切的文化關懷和責任擔當，一種立人達人而功成不居的仁者風范，一種上善若水、大音希聲、大象無形的思想境界。”稼生先生泉下有知，當慶幸又獲忘年知音了。

徐玉諾先生，是“五四”新文化運動后期成長起來的青年俊秀。他的詩歌如一匹野馬，在黑暗之中突然出現，給中原大地，特別是二十世紀二三十年代的河南文學界，帶來了希望與光明。他是河南新文化運動和新詩歌創作的先驅，受到魯迅、茅盾等老一代作家的贊賞和支持。魯迅、茅盾等人甚至為他籌措詩集出版事宜。他也是河南教育界的元老人物，一生在三十余所大中小學任教。新中國成立后，他是河南省文聯的籌備人之一。盡管后來他把詩歌之筆轉移到小說、戲曲方面，但其詩歌成就永遠留存于河南乃至中國新文化發展的史冊之中。作者在兩節評論中，對徐玉諾先生的四首詩分別進行了評析，并就其時代特色和藝術水平給予了高度的贊揚。特別是對他為數不多的敘事詩中的名篇《最后咱兩個換了換褲子》，進行了專節解讀，為我們今后把徐玉諾研究推向更深更高的層次提供了更多的空間。

林藍是平頂山市汝州人，她早年追求進步，奔赴延安，進入魯藝學習，走上了文學創作的道路，成為一名以電影劇本創作為主的女作家，后與著名作家周立波建立家庭。新中國成立后，林藍任兒童電影劇本創作所和北影編劇，《祖國的花朵》就是她的代表作，電影主題歌《讓我們蕩起雙槳》，曾唱響大江南北，浸潤著許許多多青春的心靈。而本書所評的《童年淚》電影，是林藍在新時期創作的一部反映中原地區二十世紀四十年代農村階級壓迫的作品。本書作者充分肯定了它的藝術成就：“她用帶有河南地方特色的語言，通過反復和對比手法的嫻熟運用，對李鳥的悲慘命運進行了渲染，情節起伏跌宕，扣人心弦。”評論從作品中濃郁的豫西方言、豫西的民俗文化、豫西的廟會文化三個方面，來說明林藍雖然少小離家，但始終是鄉音縈懷，故土情深。

以上的三位作家，實際上也代表著百年來平頂山市幾代人的文學軌跡。從對幾位作家作品的評述中，可以看出作者對本地作家不同時期、不同體裁的不同作品所給予的充分關注與細致研究。同時，也足以看出作者的家鄉情結和對地方文化的由衷熱愛，這一點是難能可貴的。記得我在《平頂山歷史文化研究叢書》編撰之初說過：平頂山市雖然是一個因煤而建、因煤而興的新興工業城市，但在我們的腳下，卻有著五千年文明發展的豐厚熱土，其古地新城的地域特點，需要我們對其悠久的歷史和文化積淀加以挖掘研究，宣傳利用。如今，平頂山區域的古代文化遺存，可以說是主脈盡顯，光華耀目，有鷹城十大歷史名人、文化七圣等金字招牌，但對現當代各方面名人的研究略顯不足，或尚有欠缺。本書的出版，也讓我們看到了本地現當代文學研究的亮光。