古箏與鋼琴的藝術融合研究

古箏是中國具有代表性的傳統民族樂器 之一，其音色典雅、細膩，獨具韻味，被譽為 “仁智之器”“眾樂之師”，加之其深厚的文 化內涵和豐富的表現手法，受到越來越多的人 的喜愛。傳統的古箏曲目隨著歷史的演變經歷 了漫長的發展歷程，逐漸形成了獨具特色的音 樂風格和曲目體系，如：南派箏曲一般較為幽 雅、柔美、含蓄，多注重樂曲的內在表現；而 北派箏曲一般較為粗獷、潑辣、奔放，多注重 形象表現。隨著中華人民共和國成立后箏樂教 育的發展，箏曲呈現出了較以往不同的特點， 但在題材與創作手法上較為單一，直至 20 世紀 80 年代后期，隨著專業作曲家的繼續創作，這 一現象才逐漸發生轉變。王建民便是其中最具 代表性的人物之一，他創作出了《楓橋夜泊》 《蓮花謠》《戲韻》《幻想曲》等風格迥異的 作品。其中，《楓橋夜泊》一曲將鋼琴與古箏 相結合，巧妙地融合了東西方的音樂元素，為 人們帶來了新的音樂體驗。

一、創作背景與作品分析

（ 一 ）創作背景

古箏協奏曲《楓橋夜泊》由著名作曲家王 建民于 20 世紀末創作而成，樂曲靈感來源于唐 代詩人張繼的同名七律詩《楓橋夜泊》。 一直 以來，作曲家王建民秉承著“雅俗共賞，中西 合璧”的創作手法，大量運用現代音樂語言和傳統文化中的豐富元素，采用古箏與鋼琴對話 的形式，描繪出了江南水鄉秋夜幽靜的景色， 同時也將詩人張繼在旅途中失意、凄涼、孤寂 的情愫通過富有詩意的旋律表現得淋漓盡致。

（二）作品分析

本首樂曲不再局限于以往的民族五聲調 式，而是采用了中國傳統七聲雅樂，同時借鑒 了昆曲、江南民歌和絲竹的音樂元素和技法， 加上作曲家自己的再度創作，使得整首樂曲細 膩柔美，極具美感與詩意。

針對鋼琴協奏篇章的創作，作曲家王建民 基于傳統民族調式的基礎引申出三和弦，并將 較強五聲性的七和弦運用在商、角、羽上。在 和聲寫作上側重替代音、省略音、附加音的處 理，尤其是于音樂連接片段彰顯出隱伏聲部， 將箏曲民族風格表現得淋漓盡致，豐富了音響 色彩，讓古箏協奏曲《楓橋夜泊》在呈現傳統 音樂意蘊的同時，還賦予其西方和聲中所呈現 的矛盾的戲劇色彩，并且盡可能地滿足當代人 的審美需求。

在樂曲結構上，《楓橋夜泊》采用多段連 曲體與再現三部曲式相結合的結構。如果從西 方音樂理論的角度進行分析，該曲是再現的單 三部曲式，由慢板 A、行板與小快板 B、慢板 再現 A’構成了 ABA’的曲式結構。而從中國 民族音樂曲式結構進行分析，該曲采用了傳統 音樂中套曲常用的曲式結構之一，表現為“散—慢—中—快—散”。這種結構安排不僅符合中 國傳統音樂的審美習慣，也巧妙地體現了詩歌 意境的層次感和變化性。

該作品無論是從西方音樂理論角度，還是 從中國傳統音樂視角，都沒有受限于常用的曲 式結構。而作為連接三個樂段的橋梁，兩個華 彩樂段的出現也打破了傳統的音樂理論，使該 曲更加自由，而且豐富了樂曲的表現力并增加 了演奏的難度和技巧。

二、古箏與鋼琴協奏的藝術特點

（ 一 ）融合之美

古箏作為中國傳統民族樂器的代表，有著 悠久的歷史和深厚的文化底蘊，而鋼琴源自西 方，是西方音樂文化和思想的代表，兩者在文 化背景、演奏技巧和音樂表現上各有千秋，但 在進行合作演奏時卻能夠表現出不同地區的文 化特征，打破了中國傳統樂器獨奏或與其他同 類樂器合奏的局限。與此同時，鑒于國內外的 鋼琴演奏風格截然不同，將鋼琴與古箏融合在 一起共同演奏，一方面能夠促進中國傳統文化 邁向更深層次，另一方面還能夠給鋼琴演奏賦 予中國傳統音樂風格。該作品通過不同音色、 不同演奏技巧的結合與互補，展現了東西方 音樂文化的完美融合，既保留了古箏的傳統韻 味，又融入了鋼琴的現代感。

（二）音樂表現力的提升

每首樂曲都意在表現一些內容和情緒，包 括古箏協奏曲《楓橋夜泊》，意在通過音樂的 語言來表現特定的內容和情緒。

樂曲的引子部分通過散板形式以及昆曲 曲調帶來的泛音，營造出一種靜謐、淡雅的氛 圍，將聽眾帶入如詩如畫的江南水鄉意境中， 這種氛圍的營造為后續的音樂發展奠定了基 調。慢板部分通過細膩的演奏技巧和音樂處理，加入揉弦、顫音等技巧，通過音樂的起伏 變化和音色的細膩處理將詩人內心的羈旅之思 和家國之憂逐一展現，使聽眾能夠感受到詩人 內心的復雜情感。隨著樂曲的發展，行板部分 將情感推向了高潮，這一部分通過曲調節奏加 快和演奏技法的變化，將詩人的情緒在深深的 羈旅之思中逐漸推向高潮，展現出詩人情感的 逐漸升華和心情的激蕩，使聽眾能夠感受到詩 人內心的強烈情感和掙扎，這種情感的表達既 有力量感又不失細膩。尾聲部分與引子尾部的 泛音形成呼應，通過悠長的古箏尾音和鋼琴低 音的銜接，使音樂逐漸回歸平靜，留下縹緲虛 幻的獨特樂感，表現出詩人在經歷了內心的激 蕩和掙扎之后，最終歸于平靜和超脫的境界， 留給聽眾一種深邃而悠遠的感受。

整首樂曲中，在古箏演奏長音、休止的同 時，鋼琴聲部會借助較快的裝飾音彌補旋律空 閑。而當古箏演奏激昂的旋律時，鋼琴聲部會 配以短而鏗鏘有力的斷奏，形成相互統一的演 奏音色。為了向觀眾呈現出柔美的旋律，古箏 悠遠的旋律配以鋼琴琶音是最佳組合形式。由 此可見，通過協奏形式不僅能夠將樂曲演繹得 更加生動逼真，而且還能直抵觀眾內心，傳遞 高水平的藝術。古箏和鋼琴協奏，不僅有助于 觀眾體會曲目的內涵，而且還能夠將曲目內涵 呈現得淋漓盡致。

（三）文化內涵的傳遞

《楓橋夜泊》作為一首具有深厚文化底蘊 的古箏曲目，在與鋼琴的協奏中融入了現代音 樂元素。這種傳統與現代的交融不僅使得曲目 更加符合現代人的審美需求，還使得其文化內 涵得到了更好的傳遞和發揚。通過古箏與鋼琴 的協奏，《楓橋夜泊》不僅展現了音樂的魅力， 還傳遞了深厚的文化內涵。曲目中的每一個音 符仿佛都在訴說著一個古老的故事，讓人感受 到文人墨客的風骨和情懷。這種文化內涵的傳遞使得《楓橋夜泊》在古箏與鋼琴的協奏中煥 發出了新的生命力。

三、古箏與鋼琴協奏的音樂價值

（ 一 ）能夠充分體現民族價值

古箏是一種極具中華民族特色、歷史悠 久、音色優美、善于表達深沉廣博音樂感情的 樂器，它是中國傳統音樂文化的代表之一，有 著較強的民族性，而鋼琴作為西方國家的樂 器，有著截然不同的演奏風格，這就對兩位演 奏者提出較高的演奏要求。結合音樂審美視角 展開分析，一方面，古箏與鋼琴協奏賦予了作 品迥然不同的文化特點，是西方藝術與中國傳 統藝術融合的新形式；另一方面，古箏與鋼琴 協奏能夠實現跨越時空的交流，讓人們緬懷歷 史，還可以推動不同國家間的文化融合。作曲 家王建民在創作《楓橋夜泊》時充分融合國內 傳統形式與西方音樂元素，真正意義上將國內 傳統文化以一種新的演繹形式示人。這也說明 樂曲的創作與不同形式的演繹在促進古箏多元 化發展的進程中具有至關重要的作用。古箏曲 《楓橋夜泊》的演奏，一方面很好地融合了中 國傳統藝術與西方近代藝術，另一方面還將曲 目內涵展現得淋漓盡致，實現了統一化的認知 感受，在增強演奏默契的同時為觀眾演繹了高 水平的音樂作品。此舉就古箏演奏本身來講， 對于將國內傳統音樂形式推向世界發揮著不可 磨滅的作用。

（二）促進傳統和現代文化藝術的交流

歷史長河奔騰向前，衍生出不同的古箏流 派，其演奏風格各具特色，且古箏演奏藝術特 點極具民族性、區域性。然而，與古箏演奏風 格大相徑庭的鋼琴演奏，屬于西方近代演奏形 式，極具西方文化特點。通過將古箏與鋼琴協 奏，能夠促進傳統與現代、東方與西方，不同時代、不同地區間的文化藝術融合與交流。它 是傳統與現代之間的合作，是民族和民族之間 的對話，通過合作演奏不僅可以展現東西方文 化藝術的交流與8a47d50d333b93f3f40a67013cad37a2ad6bff0ff037e46afd0d156acfd25af9碰撞，還可以促進傳統文化的 傳承與發揚。

（三）促進傳統和現代藝術教育的融合

在全球化背景下，傳統藝術與現代藝術的 融合已成為藝術教育的重要趨勢。因此，藝術 教育需要強化藝術精神與時代精神的融合，將 社會主義核心價值觀生動體現在藝術教育之中。 同時，推進傳統藝術和現代藝術的融合，也是 提升藝術教育質量、培養復合型藝術人才的重 要途徑。在演繹中國古典樂曲時，古箏可以令 傳統文化的內涵與意蘊得以展現，而鋼琴則會 給音樂作品賦予近現代西方哲學思想。古箏曲 《楓橋夜泊》融合了古箏演奏與鋼琴演奏東西 方兩種演奏形式，這是今后音樂發展的方向， 更是音樂教育的培養目標。

四、結語

在演繹《楓橋夜泊》這首傳統古箏曲目 時，將傳統古箏與現代鋼琴巧妙融合起來進行 演繹，不僅塑造出一種獨特的演奏風格與藝術 特征，還彰顯出造詣更高的藝術價值。由此可 見，在樂曲的創作與演奏發展進程中，需要努 力創新與探索，緊密融合傳統音樂與現代音樂， 大力將中國傳統音樂文化打造成一種面向全球 的音樂形式。

[ 作者簡介 ] 許遠東，女，漢族，河南信陽人， 信陽藝術職業學院助理講師，本科，研究方向 為古箏。劉暢，女，漢族，河南信陽人，信陽 藝術職業學院助理講師，碩士，研究方向為鋼 琴。