魯迅藝術學院(以下稱延安魯藝)與陜北秧歌劇創作在中國現代革命文藝史上占據了重要地位,作為中國共產黨在抗戰時期創辦的一所綜合性文學藝術院校,延安魯藝培養了一批具備革命意識和藝術才能的文藝工作者。在此背景下,陜北秧歌劇作為一種源自陜北民間的傳統藝術形式,通過延安魯藝藝術家的創新和改編,煥發出新的生命力。從內容上來看,陜北秧歌劇不僅保留了民間藝術的質樸和生動,還注入了深刻的革命內涵,成為宣傳革命思想和動員群眾的重要工具。為此,本文將從革命與文藝的雙重視角出發,探討延安魯藝與陜北秧歌劇的歷史淵源、藝術特色及其在革命文藝理論中的貢獻,以期全面理解這一獨特的文藝現象及其深遠影響。
一、延安魯藝與陜北秧歌劇的歷史背景
(一)延安魯藝的成立與革命文藝運動
延安魯藝于1938年4月10 日在中國革命圣地延安成立。該學校是由中國共產黨創辦的,旨在培養具備革命意識和藝術才能的文藝 工作者,以服務于革命戰爭和建設事業。
延安魯藝的成立是中國共產黨在文化戰線上的重大布局。在《在延安文藝座談會上的講話》中,毛澤東曾提出“文藝為工農兵服務”的方針——這一指導思想成為延安魯藝及其后繼文藝工作的根本遵循,可見延安魯藝不僅是革命文藝運動的搖籃,更是探索和踐行馬克思主義文藝理論的重要陣地。
(二)陜北秧歌劇的起源與發展
陜北秧歌劇起源于陜北地區的民間藝術形式——秧歌。作為一種傳統民間歌舞,陜北秧歌以其律動性強、表演生動、通俗易懂等特點深受群眾喜愛,其歌劇表現形式主要包含歌唱、舞蹈和簡易的戲劇表演,是一種集體性的娛樂活動。抗戰時期,面對嚴峻的社會形勢和民眾覺醒的需求,秧歌逐漸被賦予了更多的時代意義,而陜北老區豐富的文化土壤和革命斗爭的現實,使得秧歌劇逐漸從單純的民間娛樂演變為鼓舞民眾、宣傳革命的有效工具。
(三)延安魯藝與陜北秧歌劇的結合
延安魯藝的成立推動了陜北秧歌劇從民間藝術向革命文藝的轉化與升華——延安魯藝藝術家在深入鄉村、體驗生活的基礎上,對傳統的秧歌劇形式進行革新,注入了新的藝術表現手法和革命內容。通過對民間藝術的改造與提升,陜北秧歌劇逐漸成為革命文藝的重要組成部分。
二、陜北秧歌劇的藝術特色與創作實踐
(一)陜北秧歌劇的表現形式與風格
陜北秧歌劇作為一種具有鮮明地方特色的藝術形式,其表現形式和風格具有獨特的藝術魅力。
首先,陜北秧歌劇以舞蹈、歌唱和戲劇表演結合的形式出現,保留了陜北民間秧歌的傳統,舞蹈部分動作簡潔明快,充滿了生活氣息和勞動場景。歌唱部分大量使用陜北民歌的腔調和曲式,旋律優美流暢,歌詞通俗易懂,富有濃郁的地方特色和強烈的情感表達。
其次,陜北秧歌劇的戲劇表演具有鮮明的現實主義特色——注重通過具體的情節和人物,反映社會生活和革命斗爭。戲劇沖突往往緊密圍繞現實問題展開,人物形象生動鮮明,語言質樸有力。在表演風格上,陜北秧歌劇注重表現人物內心情感和情節的起伏轉折,強調演員的真實感受和情感投入,使得戲劇情感真摯,富有表現力。
此外,陜北秧歌劇在藝術形式和風格上還注重創新與傳統的有機結合:延安魯藝藝術家們在傳統秧歌的基礎上,結合現代戲劇的表現手法和舞臺技術,進行了一系列的藝術創新。例如在舞臺設計上借鑒了現代戲劇的布景技術,在燈光、音效等方面也進行了大膽嘗試。另一方面,在劇本創作上,藝術家們不僅關注當下的現實生活,還通過對歷史事件和革命斗爭的藝術表現,提升了陜北秧歌劇的思想深度和藝術價值。
(二)代表性作品分析
1.《兄妹開荒》的創作背景與藝術特色
《兄妹開荒》作為陜北秧歌劇的代表作之一,其創作背景離不開特殊的歷史條件和革命環境——20世紀40年代初,陜北人民在中國共產黨的領導下,開展了大規模的生產運動,以克服抗戰時期的經濟困難。在這一背景下,《兄妹開荒》應運而生。該劇通過描寫兄妹兩人在艱苦環境中開荒種地、戰勝困難的故事,生動展現了勞動人民不屈不撓的精神和對美好生活的渴望。
在藝術特色方面,《兄妹開荒》融合了陜北民間秧歌的傳統藝術形式,表演風格質樸而生動,劇中的舞蹈動作簡潔有力,富有濃厚的鄉土氣息,貼近觀眾的生活經驗;歌唱部分采用陜北民歌的曲調和腔調,旋律朗朗上口,歌詞通俗易懂且富有教育意義。并且,該劇注重人物塑造,通過對兄妹倆的細膩刻畫,觀眾能夠真實感受到他們的情感變化和內心世界。整劇語言質樸生動,充滿了勞動人民的智慧和幽默,使得整部作品生機勃勃,具有強烈的時代感和革命精神。
2.《白毛女》的創作過程與革命意義
《白毛女》作為延安魯藝集體創作的經典歌劇,是在延安“新秧歌運動”和秧歌劇創作已有豐富經驗的基礎上產生的民族歌劇,也是中國革命文藝史上的重要里程碑。創作于1945年的《白毛女》,其靈感源自“白毛仙姑”的民間傳說,經過延安魯藝藝術家們的多次改編和集體創作,最終形成了這部影響深遠的作品。《白毛女》講述了窮苦農家女喜兒被地主黃世 仁逼債搶婚、被迫逃入深山的悲慘遭遇,以及在中國共產黨領導下獲得解放的故事,該劇通過對封建地主壓迫農民的揭露,激發了人民對舊社會的憤怒和對新生活的向往。
創作過程中,延安魯藝藝術家們深入民間體驗生活,廣泛搜集素材,并進行了多次實地調研,以此確保劇本內容的真實性和感染力。而在藝術表現上,《白毛女》大膽創新,將陜 北秧歌的舞蹈和音樂元素與現代戲劇手法結合,整體舞蹈動作富有表現力,音樂旋律動人心弦。舞臺設計上,通過簡潔但富有象征意義的布景,增強了戲劇的視覺沖擊力。
作為一部新歌劇,《白毛女》不僅宣傳了中國共產黨的解放思想,揭示了舊社會的黑暗與殘酷,同時還通過藝術的形式教育和激勵了廣大民眾。該劇的成功演出,不僅在延安和邊區引起了巨大反響,在全國范圍內也廣為傳播,成為那個時代革命文藝的重要標志之一,極大地鼓舞了人們追求解放和幸福生活的斗志。
三、革命文藝視角下的陜北秧歌劇
(一)陜北秧歌劇的雙重視角
陜北秧歌劇作為延安魯藝的重要創作成果,融合了革命意識和民間藝術的雙重視角,體現了文藝工作者以文藝服務革命、以藝術反映社會現實的理念。在革命視角下,陜北秧歌劇不僅僅是藝術作品,更是革命斗爭的宣傳工具和思想教育的載體——通過展示勞動人民的生活和斗爭,陜北秧歌劇傳達了反抗壓迫、追求解放的革命精神,激發了廣大人民群眾的革命熱情。
從民間藝術的視角看,陜北秧歌劇廣泛吸納了陜北地區豐富的民間藝術元素,如傳統的秧歌舞、民歌以及地方戲曲等,藝術形式不僅親切自然,且更易于被廣大農民群眾接受和喜愛,使得革命宣傳具有更強的感染力和號召力。可見,雙重視角的結合,使陜北秧歌劇既 具備了深刻的思想內涵,又保留了濃郁的地方特色和民間藝術的獨特魅力,成為革命文藝不可或缺的一部分。
(二)陜北秧歌劇對革命文藝理論的貢獻
一是實踐了“文藝為人民服務、為社會主義服務”的革命文藝理論。通過創作貼近現實、反映民生的劇目,陜北秧歌劇實現了文藝為群眾服務的宗旨,尤其在解放區發揮了極大的思想動員和文化啟蒙作用。
二是陜北秧歌劇豐富了革命文藝的表現形式和手法。該類型戲劇不僅保留了民間藝術的質樸和生動,還通過對傳統藝術形式的革新和發展,創造了新的戲劇表現語言。創作過程中藝術家們將傳統的秧歌舞蹈與現代戲劇手法結合,形成了一種新型的民族戲劇形式。
三是陜北秧歌劇在革命文藝的傳播和推廣中起到了示范作用。通過廣泛的演出和傳播,陜北秧歌劇不僅在解放區深入人心,還在全國范圍內產生了深遠影響,同時,也為中國革命文藝提供了一條可行的道路,即扎根群眾、服務群眾,通過藝術形式激發和凝聚人民的革命力量。
(三)當代視角下的反思與傳承
反思與傳承陜北秧歌劇的藝術特色和革命精神,對于當代文藝創作具有重要意義。通過 反思陜北秧歌劇的發展歷程,我們可以看到它在特定歷史條件下如何有效地發揮文藝的社會功能,而這對于當前文藝工作者思考如何服務時代、反映現實具有重要的借鑒意義。
傳承陜北秧歌劇的藝術特色,需要我們在現代化和全球化的背景下,繼續挖掘和弘揚傳統文化的精髓。當前許多地區的傳統藝術形式面臨傳承危機,而陜北秧歌劇的成功經驗告訴我們:只有扎根本土文化,才能創造出真正具有生命力的藝術作品。因此,保護和發展民間藝術,尤其是富有革命歷史和文化價值的作品,是當代文藝工作者的重要任務。
四、結語
綜上所述,延安魯藝與陜北秧歌劇創作在革命和文藝的雙重視角下,通過深入生活、貼近群眾的創作方法,為革命文藝注入了鮮活的生命力和深刻的思想內涵,不僅在歷史上發揮 了重要作用,也為當代文藝創作提供了寶貴的經驗和借鑒。相信在新時代,通過傳承和創新這一寶貴遺產,將繼續激勵文藝工作者為人民服務、為社會進步貢獻力量。
基金項目:陜西省教育廳專項科研計劃項目(人文社科專項) “延安時期秧歌劇創作共鳴現象研究”,項目編號:21JK0442。
[作者簡介]楊茜,女,漢族,陜西甘泉人,延安大學講師,碩士,研究方向為音樂學。