試論腹式呼吸法在歌唱與舞蹈中的異同

本文在論述腹式呼吸法基本原理的基礎上，分別闡述了腹式呼吸法在歌唱和舞蹈中的運用。通過對比分析，指出了腹式呼吸法在歌唱與舞蹈中的異同點，得出兩者存在相通之處，可供音樂和舞蹈專業的學生在實際訓練中吸收借鑒和融會貫通，最終實現“樂舞相融”。

一、歌唱中的腹式呼吸法

（一）腹式呼吸法的基本原理

腹式呼吸法是一種由膈肌主導，其他呼吸肌肉協調配合的呼吸運動方式。在呼吸時，通過控制膈肌的上升和下降來迫使胸腔和腹腔擴張收縮，從而使氣流穩定進出。而位于人體胸腔和腹腔之間，附著在下段肋骨的內側面，膨隆向上呈現出穹頂狀的就是膈肌。當使用腹式呼吸法時，人吸氣則膈肌下降，擠壓腹腔使得胸腔體積擴張，使肺部吸入充足的氣體；反之，人呼氣則膈肌回彈，并向上擠壓腹腔使氣體呼出。

與其他的呼吸方式相比，例如胸式呼吸法，腹式呼吸法的呼吸效率更高，因為膈肌 活動有助于肺泡氣體交換，能夠使肺部充分膨脹，增加氧氣的攝入和二氧化碳的排出。此外，腹式呼吸法還可以幫助增加腹部肌肉的力量，增強呼吸器官的運動。

（二）腹式呼吸法在歌唱訓練中的運用

在實際的歌唱發聲訓練或表演中演唱者往往不只運用某一種呼吸方式，而是多種呼吸方式相互配合來完成發聲訓練或者歌唱表演。腹式呼吸法在實際運用的時候具體體現在以下幾個方面。

第一，在長句、長樂句或者持續高音部分的演唱時，需要以腹式呼吸法為主導。因為在這種需要較長時間發聲的情況下，腹式呼吸法可以提供穩定且持久的氣息支持；在完成高音時，腹式呼吸法能夠使橫膈膜更有力地控制氣息，為高音提供強有力的氣息支撐，讓高音聽起來更加飽滿有張力。

第二，在音量變化較大或者情感表達強烈時，常以腹式呼吸法為主導。因為強弱的音量變化需要靈活的氣息把控。腹式呼吸法相較于其他的呼吸方法能夠更加靈活精準地控制聲音強弱變化時氣息的供應，使得音量變化自然流暢；當演唱的歌曲中有強烈情感需要表達時，腹式呼吸法可以通過控制氣息的強弱、緩急變化，從而更細膩地展現情感的起伏，增強歌曲的表現力。如表現悲傷或沉重的情感時，發聲持續綿長，此時音量變化是相對穩定的，氣息的供應和支撐是緩慢且強有力的。腹式呼吸法恰好可以幫助實現這一效果，讓情感的表達不受主觀因素的限制，更好地傳達歌曲蘊含的情緒。

二、腹式呼吸法在舞蹈中的運用

舞蹈的本質是通過外在肢體動作表達人的內在情感。如果說肢體動作是舞蹈情感表達的骨架，那么呼吸的加入就能為舞蹈注入血肉和靈魂。也就是說，呼吸方法影響舞蹈的情感表達、節奏處理以及動作的質感和流暢度等。

因此，呼吸的訓練在舞者的基礎訓練中是至關重要的。訓練有素的舞者必然會注重呼吸方法的選擇和運用。筆者通過研究發現，在舞蹈訓練中，腹式呼吸法是舞蹈訓練中常用且有著重要作用的呼吸方法，被廣泛地運用在中國古典舞、古典芭蕾、現代舞以及中國民族民間舞的訓練和表演過程中，只是在實際運用過程中，通常會根據不同舞種訓練要求的不同進行必要的調整或處理。

（一）在中國古典舞身韻訓練中的運用

身韻是中國古典舞的核心訓練內容之一，是中華優秀傳統文化在舞蹈中的獨特體現，是表演者身心合一、形神兼備的神韻表現。其中“提”“沉”是身韻訓練中最為基礎與關鍵的兩個要素。在“提沉”訓練中，腹式呼吸法訓練起重要作用，且在實際訓練中做出了調整和修飾。“提”“沉”訓練通過控制人體上下律動并配合特定氣息和神韻，讓訓練者感受身體與精神的開合收放，以達到身心合一。“提”“沉”的本質是依托腹式呼吸法的呼和吸。訓練時，舞者盤膝而坐，“沉”時呼氣，腹部肌肉群收縮使氣呼出，產生氣息下沉、氣沉丹田之感，同時牽動脊椎彎曲，呈現身體軀干微含、眼神放松的狀態；“提”則在“沉”的基礎上吸氣，腹部肌肉群自然放松，腹部膨脹，腰椎處肌肉發力，帶動腰椎從彎曲到直立，直至頭頂有向上提升之感。總之， “提”“沉”訓練是利用腹式呼吸法原理，協調腹部核心肌肉群收縮配合呼吸運動，帶動氣息與肢體配合，以解決舞蹈時氣息不暢、上身僵硬等問題。

（二）在古典芭蕾基訓中的運用

在芭蕾的訓練或表演當中，舞姿的舒展、體態的挺拔以及整體始終呈放射狀是其最基本的審美特點和動作要求。對于剛接受芭蕾舞訓練的學生來說，要做到這一點是困難的，因為其能力有限，總會誤認為要以憋氣、屏氣或不斷地吸氣來達到向上提升的狀態，從而導致肢體動作僵硬。這時，選擇正確的呼吸方法進行訓練就顯得尤為重要。腹式呼吸法配合肢體動作，使舞者既能正常呼吸又能收緊核心、舒展 舞姿。

研究發現，腹式呼吸法能有效解決芭蕾訓練中的憋氣及四肢僵硬等狀況，能讓舞者在呼吸自如的情況下更好地收緊核心肌肉群，延展四肢讓肢體動作更具表現力。以古典芭蕾的Portdebras（一種芭蕾舞手臂動作）為例，這一訓練是包含了頭、眼、手等身體多部位的綜合性訓練。在把下訓練時，既要保持腳下外開、穩定，體態挺拔，核心收緊，又要保持手臂柔和流暢。若單純依靠收緊全身肌肉做動作，會適得其反，造成胸口憋氣、四肢僵硬。這時運用腹式呼吸法便能很好地解決此問題：受訓者 在保持下半身和后背肌肉收緊穩定的基礎上，通過腹部肌肉收縮引導橫膈膜下降與回彈，實現腹式呼吸法。這樣能讓受訓者下肢穩定，上身的胸腰與后背松弛而非緊繃，有利于手臂姿態的練習。即便與胸腰運動配合，也不會出現憋氣或手臂動作僵硬等問題。手臂姿態隨腹式呼吸法向上或向外伸展，既能穩定軀干，又能使手臂運動更舒展柔和，即便向前向后下腰也能保證呼吸流暢和軀干柔韌。

（三）在現代舞和中國民族民間舞訓練中的運用

在現代舞訓練中，腹式呼吸法常作為一種重要的呼吸訓練方式融入現代舞基訓組合當中，幫助舞者感知核心肌肉群并實現充分運用。例如針對現代舞初學者，通常會從地面的組合開始訓練。準備時，平躺于地面，放松全身并自然地呼吸，感受腹部的膨脹與收縮。這里其實就是通過腹式呼吸法放松肢體，并在感受呼吸的過程中強化對腹部核心肌肉的感知，便于后期更好地啟動和運用核心。此外，腹式呼吸法的訓練還能令現代舞舞者在表演時呼吸更加充分且有深度，讓氣息的運用更加流暢自然，減輕舞蹈時因時長或動作大幅度變化帶來的疲倦與緊張，從而更有益于舞者在作品表演時對節奏律動的把握，增強動作的松弛流暢度 以及情感的表達。

在中國民族民間舞的訓練中，呼吸同樣融入了各個民族舞蹈的風格動律特點和不同情感的表達中，同樣腹式呼吸法也涵蓋其中。以藏族舞蹈為例，西藏人民生活在高地，呼吸有壓力感和重量感，舞蹈耗盡了氧氣，于是逐漸形成了緩慢前進的藏族舞蹈的特征。那么我們在學習藏族舞蹈時，要運用慢呼慢吸的呼吸方式，使呼吸變得緩慢且飽滿，通過這樣的呼吸方式讓我們的腳步更加沉穩，并配合膝部的屈伸能夠去表現一些莊重柔緩旋律的動作。實際上，這里的呼吸也屬于腹式呼吸法。

三、歌唱與舞蹈中腹式呼吸法的異同

如前所述，腹式呼吸法在歌唱與舞蹈這兩大藝術門類的訓練及表演領域都具有極為重要的作用。歌唱和舞蹈這兩門以人體作為傳情達意之媒介的姊妹藝術，本就存在諸多關聯。那么，在二者之中共同存在的腹式呼吸法的異同之處具體有哪些呢？

（一）相同點

在歌唱和舞蹈的日常訓練當中，腹式呼吸法常以慢呼慢吸的方式被運用，旨在讓歌唱者能夠掌握腹式呼吸法并運用這種呼吸方式對氣息進行控制，讓舞者能夠在掌握氣息的同時，通過呼吸訓練去感知身體，用氣息帶動肢體動作，以起到以氣化形、以氣帶勁的作用，肢體動作也更加具有表現力。

在歌曲和舞蹈劇目的實際表演當中，腹式呼吸法常常被用于一些強烈的情感表達段落，尤其是悲傷或者沉重的情緒段落。在這種情緒下，當表演者深刻地體會到作品中所蘊含的悲傷、沉重的情緒，需要將其表達出來的時候，其肢體語言或聲音的表達是復雜深沉的。歌唱時表達悲傷沉重的情緒需要綿長深沉的氣息支持，而運用腹式呼吸法可以很好地達到這一目的。而在舞蹈表演中要表達這種情緒時，肢體動作會變得緩慢沉重，不論是延伸收放都更具張力，這個時候更需要舞者通過氣息去調整身體，讓動作更具質感和感染力，更能準確細膩地將作品中所蘊含的情感表達出來。

（二）不同點

歌唱與舞蹈Fp6pcRVkVmReGCWuXP0jF9RXAkEQr9W0RLMqdJXVIws=中的腹式呼吸法的不同之處，是伴隨著相同之處同時體現的。因此，我們同樣可以從訓練和表演的角度去探討他們的不同之處。本文將其總結為“氣靜，行止，然意未窮”和“聲歇，音絕，然氣尚存”。

1. “氣靜，行止，然意未窮”

前已述及，在舞蹈訓練和表演中，腹式呼吸法通常與肢體動作協同運用，氣息和肢體動作相互協調配合，共同完成對作品的表達。與歌唱不同的是，在舞蹈中，當氣息停止時，動作也就延伸到盡頭；當動作完成時，呼吸也應隨之完成。二者互相統一，肢體動作和氣息互相配合，當所要表現的動作結束，呼吸自然回歸到自然呼吸，但這并不意味著肢體的松懈和精神的抽離，因為舞蹈的傳情達意仍在繼續，動作雖停，氣息回歸自然呼吸，但舞蹈動作所表達的意蘊仍是無窮無盡的，此即“意未窮”。

然這種獨特的表象，歸根結底是由于腹式呼吸法在舞蹈中的運用目的和運用方式的不同所導致的，舞蹈中的腹式呼吸法，其目的往往側重于利用氣息為身體動作提供穩定持續的力量支持，通過有節奏的腹式呼吸法來協調肌肉的收縮，增強身體的平衡和控制能力，以增強舞蹈動作的表現力和藝術感染力；這也導致了舞蹈中的腹式呼吸法更側重于與身體的配合，呼吸的節奏會根據舞蹈的節奏動作進行協調變化。

2. “聲歇，音絕，然氣尚存”

在歌唱的訓練和表演中，腹式呼吸法著重于對氣息的控制與把握，為演唱者提供充足的氣息支撐，從而更好地達成作品的技術要求，并完成情感表達。與舞蹈不同的是，在歌唱中，氣息始終支持著聲音的發出。即便一個樂句或一個樂段唱完，看似氣息隨聲音停止，但實際上仍保持著氣息供應，即胸腔內仍有氣體儲存，這使得歌唱中每一句歌詞的結束和下一句歌詞的開始都有著穩定的氣息連接，不會讓聽眾感覺氣息中斷或不穩，此即所謂的“聲歇，音絕，然氣尚存”。

那么，為了達成這一目標，在歌唱中運用的腹式呼吸法，相較于舞蹈中的腹式呼吸法，會更為著重于調動膈肌的運動，以此促使胸腔空間擴張。當吸氣時，借助腹部的擴張來引導橫膈膜向下移動，進而使胸腔得以擴張，增大肺部的吸氣量，讓每一次的呼吸都能夠吸入更多的空氣，為歌唱儲備充足的氣息。此外，通過對腹部肌肉群的有力控制，能夠更有效地把控氣息的呼出。通過對腹部肌肉的精準控制，實現對氣息的精準掌控，從而達成更好的發聲效果。

通過前文深入且全面的分析，我們清楚地了解到腹式呼吸法在歌唱與舞蹈中的運用。盡 管其在具體的運用方式、目的以及表現形式上存在差別，但核心原理是相通的，都對身體的控制和藝術表現力發揮著關鍵作用。對于聲樂專業的學生，若想在歌唱方面更專業，應在訓練中借助腹式呼吸法穩固氣息；舞蹈專業的學 生若要提升舞蹈水平，則需用腹式呼吸法帶動身體韻律。教師開展融合性教學時，要針對腹式呼吸法在兩個領域運用方式的不同側重點進行指導，讓學生感受和體會其在不同藝術形式 中的運用。無論是歌唱中憑借腹式呼吸法精妙控制氣息來傳遞細膩情感，還是舞蹈中依靠腹式呼吸法與肢體動作的完美融合展現動人姿態，腹式呼吸法都是提升藝術表現力的關鍵。深入探究其在歌唱與舞蹈中的異同，能夠發現聲樂和舞蹈的基礎訓練存在相互交融、彼此貫通的要點，從而使兩者的訓練方式能夠相互借鑒、取長補短，最終實現“樂舞相融”。

基金項目：2023 年度湖南省大學生創新創業訓練計劃一般項目“樂舞相融、氣韻‘聲’動：舞蹈與歌唱技術訓練的融通策略研究與實踐”，項目編號：JDCX2023916。

[作者簡介]覃紀瑋，男，漢族，湖南溆浦人，吉首大學音樂舞蹈學院本科在讀，研究方向為舞蹈學。李捷，女，漢族，湖南溆浦人，吉首大學音樂舞蹈學院本科在讀，研究方向為舞蹈學。