人工智能技術下新媒體藝術的表達對生命本體探索的意義

隨著科技發展，藝術表達不再拘泥于傳統的繪畫、雕塑等形式，而是能融合聲音、光影、影像效果等多媒體元素，創作出更具互動性與體驗性的藝術作品。這種變革促使藝術表達愈發多元且立體，為生命探索的方法增添了更多可能性。隨著新媒體技術的發展，藝術與科技的融合態勢愈發顯著。藝術家們不再單純運用傳統工具創作，而是將新媒體技術融入其中，令作品更具時代感和創新性。這種融合趨勢不但推動了藝術的發展，也為生命探索提供了新視角與新方式。新媒體技術為藝術家賦予了更多創作手段和表達方式，使生命探索的主題能夠以更豐富、更立體的形式展現。同時，新媒體技術與藝術的融合為觀眾帶來全新的藝術體驗，激發了人們對生命探索的興趣和思考。縱觀歷次的科技發展，它們使社會形態發生了不同的變化，但藝術對生命的探索始終不變，當下人工智能對人類發展產生了巨大的影響，作為“人類文明精神反饋鏡”的藝術依然在反思與探索人類生命的意義。

一、人工智能技術的出現豐富了繪畫的手段

2018年，法國藝術團體Obvious使用人工 智能創作了的作品《貝拉米伯爵》，無論從繪畫技巧、筆觸到風格都與印象派的繪畫樣式一脈相承，這是人工智能通過大量學習印象派各類作品后綜合雜糅的結果。這幅作品幾乎擁有印象派繪畫的所有特征，但它沒有提供任何新 的繪畫技法、觀看視覺和思想觀念，也沒有回應當下藝術史情境的任何話題，不具備創造性、當代性，無法成為具有創造力的當代藝術。

2022年，ChatGTP（一種聊天機器人模型）的橫空出世，讓人工智能技術來到了一個里程碑式的時刻，人工智能通過關鍵詞生成圖像作品變得越來越容易。但它們除了提供視覺獵奇驚艷之外，似乎可供回味的東西太少。其根本原因在于，目前的大部分人工智能生成的作品缺乏藝術的反思和批判精神，而批判性邏輯是當代藝術的關鍵特征。目前，人工智能還不能真正代替人的思維，它在運算和大數據分析方面占優勢，卻不能產生真正的創新和人類千差萬別的“智慧”。當人工智能介入當代藝術創作，人的因素、生命的本源的表達依然至關重要，但人工智能生成藝術的時代已拉開帷幕。

二、新媒體藝術對于生命本體的表達

藝術史上，藝術與科學技術始終呈現相輔相成的關系。技術不僅豐富了藝術語言和創作方法，而且因科技的發展影響了社會進程，催生了新的美學觀念，反哺藝術的進步。自工業革命以來，攝影術與電影影像的發展對影像藝術的進程產生了顛覆性影響。諸如印象O9PAD8HBMe0thm0Zj8mriC/RQR/1SrpHbFGnDDPGeoU=派、野獸派、表現主義、激浪派等諸多流派，紛紛借助科技手段以及受其影響所形成的藝術觀念投身藝術實踐。隨著第三次工業革命的推進，這種關系愈發緊密，技術的發展使藝術的表達工具愈發豐富，大眾的感官體驗也日益多元，新媒體藝術應運而生。然而，新媒體技術的持續發展雖然能夠以更多樣的方式參與藝術創作，但其中凸顯的人與機械的互動關系，并未改變人們以“人”的本體生命視角思考藝術的行為。

例如，實驗影像藝術家比爾 ·維奧拉自20世紀70年代起就以流動影像為載體探索生命意識的感知現象，并借此探討生、死、存在等重大的哲學、宗教命題，這些構成了他藝術創作的主體。他通過影像進行“精神修行”，以東方禪宗、佛學思想將其藝術回歸到最初且最本質的對生命的關注的原點。比如近年的系列作品《殉道者》， 比爾 ·維奧拉采用宗教繪畫的構圖和色彩構成方式，借助水、火、土、風等自然元素在物理空間中從無到有的演變來展現自然對生命本身的吞噬，同時讓觀眾能夠體會到人的生命的演變過程。

同時，激浪派重要藝術家白南準也憑借大量錄像作品展現了新媒體技術與藝術之間觀念的語言關系。白南準的藝術觀念深受激浪派先鋒藝術家約翰 ·凱奇的影響，佛教禪學是約 翰 ·凱奇創作的核心，白南準受此影響創作了 一系列錄像作品，其中最引人矚目的當數《電視佛》， 一尊佛像置于電視前，通過閉路電視觀看監視器中的佛像，以帶有宗教元素的東方形象呈現出觀看與被觀看、自我觀照的主題，并引申出宗教意識與自我存在的關系，極易讓人聯想到生命處境中物質與精神的本體關系。

無論比爾 ·維奧拉還是白南準，他們的作品都能夠以如此豐富的當代語言表達他們對生命的理解。這與新媒體技術的運用存在必然聯系。科學技術的發展為藝術語言的探索帶來了諸多可能性，正如麥克盧漢所說“媒介是人的延伸”，多媒體技術確實讓觀者有更多的感官感受來領略作品帶來的視覺與聽覺沖擊，那種猶如身臨其境的沉浸式體驗，也為未來虛擬藝術的發展奠定了堅實基礎。

三、解構與重構對生命探索的意義

隨著人工智能技術的持續演進，人在對科技的依賴中，其自然性逐漸消失，人類意識的主體性也被解構。長久以來，自然所承載的生命意識所形成的象征式隱喻變得難以明晰呈現。自然所代表的現實世界中的純潔、真實、丑陋、善惡、悲喜，象征著生命的原始、完成以及本能狀態。在不同的歷史時期，這種自然狀態均有所展現，只是在社會發展的進程中，其存在形式發生了轉變。虛擬現實基于純數據構建，依照人們的語言和欲望被設計成程序，描繪出某種意識形態并形成大數據，它常被置于自然生命意識的對立面，試圖以人工合成的方式對新的元宇宙世界做出意識反應。隨著遠程網絡通信技術的廣泛運用，國家與城市不再是商業、生活、學習和娛樂的固定場所，人們能借助元宇宙技術的各種虛擬工具構建自己的社區群落。在如此情形之下，人類的生活與本體生命意識在科技發展中被解構。

然而，人類真能完全依憑自己的意愿改變自然的基本關系和生命的本體意識嗎？真能成 為如上帝般的造物者嗎？答案顯然是否定的。比如，在傳統繪畫領域，無論時代如何變遷，科技如何影響觀念，畫家們始終將生命和自然作為創作的核心。人工智能與虛擬技術構建的元宇宙世界及其相伴的價值觀念雖影響著使用者，但其必須以現實世界這一真實客體為參照，方能彰顯其有效性。現實世界的一切源于自然及與之相隨的生命意識，這種意識在科技發展的任何階段，都具備重構的功能以適應生存模式。盡管人工合成的虛擬世界與本體的生命意識之間存在悖論，但這種悖論恰是探討虛擬時代下藝術有效性的關鍵，也為藝術發展帶來眾多創作靈感。

四、虛擬身份的多樣性

藝術家的藝術創作往往別具一格且個人風格強烈，許多藝術家憑借在色彩、筆觸、主題等方面的獨特表達，讓作品脫穎而出，其主體性不言而喻。當下，人工智能圖像生成平臺大行其道，其特定的算法和大模型雖使生成的作品具有一定特點，但這也不禁引人深思：藝術的主體性究竟為何？藝術中的“我”到底是誰？

人工智能雖然提供了豐富多樣的創作方法，但也對人類在虛擬世界中的身份多樣性產生了影響。在現實世界中，隨著認知的深化和閱歷的積淀，人們能夠明晰地認識自我。而在由人工智能構建的元宇宙虛擬世界里，個體自我逐步分化為多個不同的自我，身份不再一成不變，而是充滿了流動性。一個人會成為怎樣的人，更多地取決于自身的期許，而非固定的角色設定。虛擬世界試圖憑借超驗的認知體驗來構建多重身份架構，不斷以人造的身份對自我進行詮釋和探索。

虛擬世界構建在數字與符號的邏輯基礎上，現實物理世界中的時間和空間觀念因此失 效。在這樣的世界中，人類對自我身份的探討會逐步深入，生物自然狀態下形成的主觀意識與價值判斷會在對虛擬世界的適應和利用中不斷調整、變更和進化。

隨著對虛擬世界探索的逐步深入，藝術家們通過新媒體技術對虛擬身份的表達形式也層出不窮，不斷創造出新的藝術體驗。例如，美國前衛藝術家勞里 ·安德森（LaurieAnderson）的多媒體藝術裝置作品《沙中房間》，在虛擬現實中構建一個互動的空間，讓觀眾在其中穿梭，探索和體驗不同的身份和角色。她借助新 媒體技術，不僅擴展了藝術的表達方式，也對生命進行了深層次的探討。這種虛擬身份的多樣性，雖然脫離了現實世界的物理限制，但同樣蘊含了對自我意識的探索和理解。

五、結語

人工智能在模仿或學習經典藝術風格上的具有卓越能力，然而，這些作品缺乏創新性和批判精神，無法成為真正有創造力的藝術。盡管人工智能在大數據分析和運算上有優勢，但不能替代人類的思維與感知，因此，人的因素與生命本源的表達在當代藝術創作中仍至關重要。人工智能時代下的藝術表達，無論如何變化和創新，其對生命的探索始終是核心主題。在不同的歷史時期，科技的發展不斷豐富藝術的語言和形式，但人類的生命意識和主體性始 終是藝術創作的源泉和動力。在虛擬時代，藝術家們通過新媒體技術對生命的探討，既是對科技進步的回應，也是對人類存在意義的深層次反思。未來，隨著人工智能技術的進一步發展，藝術對生命的探索將更加多元和深入，為我們呈現出更加豐富和復雜的生命圖景。

[作者簡介]陳榮彬，男，漢族，廣東江門人，廣州科技貿易職業學院講師，韓國靈山大學博士在讀，研究方向為藝術與科技。