中國古代詩歌傳播對日本俳句的影響

一、中國古代文化傳播與日本俳句的形成

（一）中國古代文化在日本的傳播

封建時期的中國無疑是東亞范圍內的文化核心。從政治、經濟領域上看，中國“天下共主”的朝貢體系使歷朝天子成為周邊藩屬國名義上的最高領導者。這也推動了東亞地區逐漸形成以漢字、儒家文化為核心的東亞文化圈，漢字作為最強勢的文化載體廣泛流傳。

日本最初是一個沒有文字，只有口頭語言的國家。據中國《后漢書》記載，早在公元57年，漢光武帝賜給倭國國王一枚刻有“漢委奴國王”字樣的金印，自那時起，中國漢字傳入了日本。截至公元5世紀，日本已有大量漢字傳入，進而衍生出“音讀”和“訓讀”兩種漢字讀法。

隋唐時期是中國文化兼容并蓄、空前繁榮的時代，對外開放與文化交流也在此時期達到頂峰。公元7世紀初至9世紀末近三百年間，日本遣唐使來訪共十九批，每次都多達數百人。這批使者隊伍里包含了大量留學生和僧侶，以展開多層次的文化學習，中國的漢唐詩歌、儒釋道思想等在日本得以廣泛傳播。日本著名的“大化改新”就發生在這個時期，其武士道精神中的“忠、義、勇”也滲透著中國儒學文化的內涵。

宋代的對外交往活動雖然不似唐代頻繁，但詩詞中蘊含的從佛教繼承而來的禪宗思想仍廣傳于世。12世紀末，日僧榮西入宋受法于臨濟宗黃龍派，將其教義傳入日本，創立了日本最早的宗派；13世紀初，日僧道元受法于洞山曹洞宗，將此宗傳入日本。兩者并行發展，成為日本最大的宗派。到了宋末元初，為避戰亂而東渡日本的中國禪僧陡增，又使禪宗思想在日本大盛，深刻影響了日本后世文壇c93a69b227e610b75a6d8698385ea4ae。

（二）日本俳句的形成

俳句是15世紀左右在日本出現的古典短詩，也是世界上為人所知的最短的詩歌類型。它由漢詩（漢語詩歌）中的絕句經日本化發展 而來，其格式是由十七音節（以日語假名為標準）組成，首句五音，次句七音，末句五音，要求嚴格，且大部分需要出現季語（用于表示春、夏、秋、冬的詞語）。

中國古時就有“絕句即裁剪后的律詩”的 說法，清人趙翼還為其做了解釋：“絕句，截句也。”雖然二者淵源有待商榷，但日本的俳句確實按照相似的思路誕生了。古時日本文人崇尚中國文學，幾乎大半都能作漢詩。他們承襲了高雅的中式審美，將樂府詩發展為自己的“和歌”，并截取其發句的十七音形成俳句，這大概是從絕句和律詩之間的關系上得到了啟發。

俳句得名于“俳諧”，最初在中國指俳優說唱的詼諧戲謔的言辭，在日本則是諷刺化的和歌。不同于吟誦古典故事的經典和歌，俳諧往往引入諧音的俏皮話或庸俗時髦的笑話，注重內容的幽默詼諧，且更傾向于將富有生活氣息的事物作為題材。

自從日本文人開始將俳諧中的發句獨立發表，俳句便正式形成了。百年來，日本的古典俳句佳作不斷，最為出名的俳句大師是松尾芭蕉、與謝蕪村和小林一茶。

二、中國古代詩歌對日本俳句的具體影響

（一）意趣的相通

日本著名詩人正岡子規曾說：“俳句與漢詩相似之處尤多，蓋因俳句得力于漢詩之故。”俳句是和歌的形式與漢詩的內核相結合的產物，其意境與唐詩絕句有許多相通之處，都是將大自然的綺麗風景與詩人的玄妙思想對應起來生成剎那永恒，營造一種雋永的幽情與禪味。其中，王維的詩歌與松尾芭蕉的“禪境詩”和與謝蕪村的“畫境詩”在意趣上最為相通。

王維作為盛唐山水田園詩人，其詩作體現出了對自然的向往和超然物外的心境，因其喜歡以禪入詩，被后世尊稱為“詩佛”。有評論家認為，“王維完成了中國詩歌由實質走向空靈的趣味轉變，使中國詩的審美從此以逸品為高，韻味為上”。

松尾芭蕉是日本江戶前期的俳句大師，被尊稱為“俳圣”。他曾前往京都習禪修業，其俳風常流露出禪趣。他在《古池》中寫道：“古池碧水深，青蛙‘撲通’躍其身，突發一清音。”通過觀察青蛙躍入古池的細微動態，捕捉其入水剎那不經意的冷然之響，旋即又恢復到古井無波的無邊寂寞。與王維詩歌一樣以動寫靜，反映出隱藏在小事物中的生命律動，傳達出一種頓悟的禪意。

王維集詩人與畫家于一身，蘇軾曾評價其“詩中有畫，畫中有詩”。與謝蕪村是日本三大著名俳句大師之一，也是著名畫家，其俳句同樣繪畫感十足。

從對事物色彩的描寫來看，王維的《辛夷塢》中有“木末芙蓉花，山中發紅萼；澗戶寂無人，紛紛開且落”，生動地描繪了鮮紅的辛夷花寂靜地盛開在幽澗中，如云蒸霞蔚，美不勝收。同時又看到了花期結束后，落英繽紛的凄清落寞之美。與此句頗有共鳴的是與謝蕪村的一句“寥落深山中，櫻開寂寞紅”，為人們描繪了一幅花開靜美的風景畫。同樣用到了“紅”作為詩中的色調，但他更專注于寂寥山林中櫻花獨自盛放卻無人賞識的惋惜。

從詩歌情境構圖來看，王維的《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯；深林人不知，明月來相照”，詩人在清幽竹林里撫琴作樂的超然形象躍然紙上，物我兩忘的意境被巧妙地勾勒出來。與謝蕪村的“鶯啼聲聲幽篁里，過午寂寂日偏西”，也是借用相似的竹林情景，過午的暖陽透過竹林葉縫灑下，透過鶯啼帶來了清脆活潑的氛圍。兩首詩都通過聲音讓詩句在保持畫面感的同時多了一份靈動。

“冬鶯往昔也曾至，王維的籬笆。”這是與謝蕪村辭世前一日在病榻上所吟的三首俳句中的第一首。聽到冬鶯啼囀，讓他想到了往昔王維籬圍詩中的鶯聲鶯影，心生懷念與向往，王維可謂同樣身為詩人與畫家的與謝蕪村至死猶愛的靈魂回響。

（二）文脈的相容

中國古代詩歌傳入日本后，俳句與漢詩兩者文脈相通。“詩仙”李白就是“俳圣”松尾芭蕉最為崇拜的詩人之一，他曾用俳號“桃青”呼應“李白”之名，以表達自己對他的景仰。與謝蕪村的俳號為“蕪村”，與陶淵明《歸去來兮辭》“歸去來兮，田園將蕪胡不歸”一句明顯有關聯。小林一茶也曾勤讀《萬葉集》《百人一首》等深受中國文化熏陶的日本古典歌集，聆聽《詩經》的講釋，自學《易經》及其他中國古典文學作品。

作為漢學的承襲者，日本三大著名俳人的俳句中都大量借鑒了中國詩歌的意象和詞句。例如，松尾芭蕉的俳句“舉杯如圓月，今宵對飲，三人同一名”就借鑒了李白的詩句“舉杯邀明月，對影成三人”；與謝蕪村的俳句“柳絲散落清水涸，巖石處處現”借鑒了蘇軾的詩句“山高月小，水落石出”；小林一茶的俳句“悠然見南山者，是蛙喲”則借鑒了陶淵明的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”。

在俳句的格調上，與謝蕪村作為主張“離 俗論”的俳人，認為日本詩歌要抵抗世俗之 氣，“除去讀中國古詩文，別無他法”。可見中國古代詩歌的金聲玉振對俳句的深刻啟發與引領作用。

三、中國古代詩歌與日本俳句的差異

中國與日本的古代詩歌雖然有一脈相承的文緣和相近的審美情趣，但基于兩國文化與民族性格的不同，表現在詩歌風格上的差異也是極大的。

（一）抒情

無論是中國詩歌還是日本俳句，都注重抒情表達，但在抒情取向上卻存在明顯差異。中國儒家思想面向現實，注重道德教化，導致中國詩歌的現實性特點貫穿始終，也深植于中國古代詩人心中。從杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”對黑暗社會的尖銳批判，到李白“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”對功業成就的積極追求，再到白居易“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”對社會無奈與遺憾的喟嘆，即使始終沒有明確的抒情句，但借景抒情的手法與意蘊也往往指向社會現實和個人壯志抱負等內容。可以說中國詩歌的抒情總是心懷天下大義，“多豪麗語”而“止乎禮義”，可謂美善結合。

日本俳句中體現出的儒家思想則并未深入其文脈骨髓以及審美意識，更多的是神道教的精神。他們更多著眼于身邊尋常小事，感物觸懷，萬事自在，用俳句抒發單純的個人情感與喜怒哀樂，將萬事本真樸素的一面記錄下來，并無明顯的現實目的，可謂以真為美。比如與謝蕪村的“春之海，終日優哉游哉”，小林一茶的“瘦青蛙，別輸掉，一茶在這里”以及松尾芭蕉的“對著牽牛花，吃早飯的男人，就是我啊”等。隨性詼諧、萬物有趣的色彩是日本俳句的靈魂。

（二）意境

由于歷史文化背景與民族性格不同，中日兩國詩歌在審美情趣和意境表達上也存在明顯差異。

中國古代詩歌追求的“趣”是“文已盡而意有余”的韻味，更多的是積極向上、雄渾活潑的張揚之氣，比如常用如“青山”“大漠”“長河”“九天”等大氣祥瑞之意象。而日本的審美情趣主要體現在“寂”上。俳句中常常體現出冷寂、枯淡、幽暗、輕憐等悲美、凄清而陰柔的意境色彩，且寫作范圍常常聚焦于細膩微小的事物，比如“寒蟬”“枯草”“白梅”“春雨”等。

若溯其本源，中國古代詩歌里對景物自然的刻畫常常伴隨著“出世”“放逸”的情懷，而這恰恰反映了詩人“入世”受挫后尋求精神升華與解脫的情感傾向。日本文人對于自然美的專注則是內心深處本能的享受，他們對于自然的“物哀”思想以及細膩感傷的精神底色已經融入詩歌和文學創作中，成為永恒的主題。這大概是因為相較于土壤肥沃、地大物博的中國，日本是常常被自然災害侵襲的島國，對于大自然的反復無常與不安定，日本民族的情緒體驗更為深刻，所以才會對自然的每個細節都充滿了哀傷的贊美。

[作者簡介]陳靖宜，女，漢族，北京人，中國傳媒大學電視學院本科在讀，研究方向為廣播電視學。