傳統文化在中國動畫電影中的重構

2010年之后的十余年，中國涌現了一系列以經典傳統文化元素為題材的動畫電影作品，為中國動畫電影開辟了一個空前廣闊的創作空間，讓觀眾重新看到了中國動畫的崛起。本文旨在通過梳理傳統文化元素在中國動畫電影中的發展歷程，探討其在當下二次元文化背景下的演變與融合，進而揭示這一變革為中國動畫藝術帶來的新機遇與新創作方向。

一、中國動畫電影中傳統元素的演變

縱觀中國動畫電影發展史，《鐵扇公主》《大鬧天宮》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品對經典的神話角色和故事情節的精妙演繹，證明了中國動畫電影中的傳統文化元素在不斷進化，成就了享譽全球的“中國風”，同時也折射出當今社會對傳統文化的憂慮和期盼。梳理中國動畫電影創作的歷程可以發現，隨著傳統文化和傳統元素的不斷創新和變化，中國動畫電影的創作大致經歷了從傳統國風到吸納二次元文化的蛻變。

1940年至2000年為中國傳統民族風格動畫電影的啟蒙和發展期，創作者擺脫好萊塢影響，深挖本土文化，創作了一大批優秀的動畫電影佳作。《小蝌蚪找媽媽》作為一部里程碑式的作品，標志著中國動畫電影與傳統文化元素結下不解之緣，正式踏上了一條探索民族風格的道路。進入21世紀，隨著二次元文化興起，中國動畫電影創作邁向新紀元，開始深度融合傳統文化元素。如《白蛇：緣起》，該作品不僅視覺呈現上具有創新價值，更在敘事與美學上超越傳統，激發了中國動畫新活力。這一過程彰顯了中國動畫電影對傳統文化的創造性轉化和多元化發展，走上了一條別開生面、極具民族特色的創作之路。

新中國成立后，中國動畫電影創作曾一度陷入對蘇聯動畫模式的盲目追隨，甚至有的作品被人誤認為蘇聯作品。藝術若缺失了民族之魂，便如同無本之木。這一覺醒促使中國動畫電影創作者在藝術形式與內容兩大維度上展開深刻反思與創新探索。他們不再滿足于簡單的模仿，而是致力于挖掘并展現中國文化的獨特魅力，為中國動畫電影注入了鮮活的生命力。

在藝術形式的表達層面，創作者對剪紙、泥塑、織繡、繪畫、雕刻、服飾等傳統文化元素進行吸收借鑒，并對民間美術進行了深入的研究。中國動畫電影對中國傳統戲曲和造型藝術的大膽吸收，在人物、環境、造型方面大膽學習、發展和創新中國傳統元素，在人物的形象、生活背景、肢體語言、神態等方面，都力求體現民族特色。這種用新穎的表現形式碰撞傳統元素產生的創作火花，讓動畫造型生動豐滿，也讓中國傳統藝術再上新臺階。

在歷史的長河中，傳統文化元素為中國動畫電影提供了深厚的文化底蘊與多元化的藝術表達，塑造出獨具民族韻味的動畫風貌。這一時期，中國動畫電影猶如萬花筒般絢爛多彩，京劇的韻味、剪紙的精妙、水墨的詩意，以及椰林、草原、沙漠的壯麗景觀，均成為動畫電影創作的靈感源泉。同時，表現侗族、蒙古族、傣族、白族等少數民族群眾形象的中國動畫電影，將一個個瑰麗的少數民族神話傳說搬上舞臺，使動畫電影的敘事空間更加豐富。

然而，時過境遷，傳統民族風格的動畫電影雖然在視聽語言、敘事結構、美學觀念等方面有所進化，呈現出鮮明的時代烙印，但也使中國動畫電影在很長一段時間里落入模式化的窠臼，缺乏對傳統文化的深層次挖掘和創新性重構。這導致在中國電影市場日益商業化的背景下，傳統民族風格動畫電影的創作遭遇了瓶頸，發展態勢疲軟。20世紀90年代，中國動畫電影仍大多沿用傳統理念來指導創作，看似制作團隊日漸龐大，實則產出的作品缺乏吸引力，將年輕觀眾推向了外國動畫電影。

直到21世紀的第二個十年，一系列富含傳統文化元素的中國動畫電影才強勢回歸大眾視野，《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等優秀作品紛紛亮相。這些作品在美學風格上與之前的作品顯著不同，深深烙印著二次元文化的獨特基因。此時，中國動畫電影對傳統文化的詮釋與再創造不再局限于表面的再現，而是突破傳統框架，實現了對傳統文化的深度解構與創造性重構，引領了一次視覺與理念上的雙重革新。

二、融合民族傳統風格和二次元文化

隨著時代發展，傳統民族風格動畫與當下受眾之間的“次元壁”正逐漸瓦解。20世紀90 年代，雖有動畫嘗試融合傳統文化與二次元文 化，但僅是個案，創新性和產業化不足。同時，美國、日本等國的二次元文化產品涌入，以其豐富內容、大膽想象和多元風格占據中國國內市場。“互聯網+”的興起促使各行各業實現突破，二次元用戶在電影行業中也扮演著多重角色——創作者、傳播者、體驗者。傳統民族風格動畫電影在二次元風潮影響下逐漸變革，迎來新的發展機遇，其經濟效益和社交討論度的增長便是明證，而“美學上的進步”只是其中一部分。

三、二次元文化重構傳統文化

動畫電影作為一種反映創作者內在思維和價值體系的藝術表現形式，在人物設定、故事情節、場景營造、色彩運用、音效處理等方面 反映著時代的變化。對于創作者而言，這些元素共同構成了動畫作品的靈魂；對于觀眾而言，他們則通過解析作品中的各類元素，構建出多元化的視角，進而形成認同、贊賞、質疑或批判等多種態度。在此背景下，二次元文化以其獨特的視角對傳統文化進行了解讀與創新，使得二次元動畫電影在視聽語言、敘事手法及美 學觀念上均展現出了迥異于傳統民族風格動畫電影的新面貌。

從視聽角度看，傳統民族風格動畫電影往往直接呈現民族元素，如中國畫風格的場景設計、富有民族特色的角色造型等，這種高度一致性的美學追求在一定程度上導致了畫面的雷同。以《天書奇譚》為例，“蛋生”的形象與“葫蘆娃”有著異曲同工之妙，類似的形象難免讓觀眾產生審美疲勞。在二次元文化盛行的當下，創作者更加注重原創性與獨特性，以滿足觀眾日益多元化的審美需求，從而在視聽層面實現對傳統模式的突破與創新。另外，近幾年二次元風格動畫電影的配樂和音效讓電影內容更豐富，信息傳遞更直觀。例如，《雄獅少年》將獅鼓、客家話、民樂、童謠等傳統元素融入舞獅大賽的背景音樂中，配樂中還能明顯聽出古典音樂和現代搖滾樂元素，顯得新穎而富有情感張力。

從敘事角度來看，傳統民族風格動畫電影曾長期遵循善惡分明的敘事框架，強調教育意義與娛樂性的結合，然而這種模式下的故事情節與人物塑造往往顯得單薄，難以契合當代觀眾追求敘事深度與復雜性的審美需求。現代觀眾更傾向于在流行文化中尋找靈感，通過挑戰主流視角來尋求心理滿足與自我認同。

以《西游記之大圣歸來》為例，這部影片巧妙地運用了二次元動畫的表現手法，對經典的《西游記》故事進行了現代化改編。影片不再局限于簡單的善惡對抗，而是深入挖掘孫悟空與唐僧之間復雜而微妙的師徒情感。這一新穎的視角，彌補了原著中缺失的細節，成功搭建了觀眾與古老故事之間的情感橋梁。這部影片構建了孫悟空與江流兒之間深刻而動人的情感紐帶，這種創新的敘事策略與真摯的情感表達，深深觸動了觀眾的心弦，使其成為一部兼具創新性與敘事深度的動畫電影佳作。

從美學角度來看，傳統民族風格動畫電影直白的說教方式已逐漸失去市場吸引力，其傳遞的價值觀念在現代觀眾眼中顯得過時且缺乏吸引力。相比之下，二次元文化以其唯美的視覺風格、娛樂化的體驗以及多元化的審美理念，贏得了廣大年輕觀眾的喜愛。二次元動畫電影作品不僅追求畫面的精致與細膩，更在主 題表達上注重含蓄與隱喻，留給觀眾更多的思考空間。此外，二次元文化中的“呆萌”“傲嬌”等性格元素，更是為人物賦予了獨特的魅力，展現了文化的多元化和包容性，這種新穎的審美體驗，讓觀眾在感到新奇的同時，促使他們重新審視與理解傳統文化的價值與魅力。

從構圖和光影來看，相比于傳統民族風格動畫電影，二次元動畫電影的構圖形式隨主人公的情緒而變化，非常善于用光影對比來調節氣氛和畫面美感。以《白蛇：緣起》為例，小白與阿宣初相識，雙方警惕性較高，構圖呈對角線；后期兩人暗生情愫后，畫面多以左右分布的構圖為主；最后分別時二人互訴衷腸，鏡頭平視，不舍之情溢于言表。在《銀幕技巧與手段》一書中，林洪桐導演就曾提及這一點，“色即語、色即意、色即情、色即律動”。該片大量采用光影變化突出故事主線，僅小白找回記憶的一小段動畫（洞穴內—山洞—駛出山洞），在光線的變化上就經歷了強光—柔光—閃光，氛圍詩意唯美。

四、結語

文化本身就是不斷突破創新的，在新時期，中國動畫電影對傳統文化的繼承和發展，必須與時代的需求相結合。二次元文化為中國動畫電影的傳承與發展提供了新的思路，兩者相輔相成，期待在不久的將來，新一代創作者會為中國動畫電影開辟出一番新天地。

[作者簡介]劉明，男，漢族，江蘇宿遷人，南通開放大學助教，碩士，研究方向為數字媒體。佟歡，女，漢族，浙江義烏人，韓國清州大學博士在讀，研究方向為時裝與美容。