舒伯特藝術歌曲的創作特色探究

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義時期極為重要的作曲家，是浪漫主義風格重要的奠基人。他短暫的一生創作了豐富的音樂作品，包括600多首藝術歌曲、10余部歌劇、9部交響曲等。其中，《小夜曲》是舒伯特創作的經典之一，以其獨特的音樂風格和深刻的情感內涵深受人們喜愛。

一、《小夜曲》創作歷史背景

舒伯特于1828年譜寫的《小夜曲》，是他生涯中最后的璀璨獨唱藝術歌曲之一，其誕生與當時的時代背景以及作曲家的人生軌跡緊密相連。

在19世紀初的歐洲，音樂已然成為社會文化不可或缺的一部分。維也納，這座音樂之都，以其濃厚的藝術氛圍吸引著全球各地的作曲家和音樂家。舒伯特便是這些追夢者中的一員。出身貧寒的他，自幼便展現出超凡脫俗的音樂天分。然而家境的拮據使他無法獲得正規的音樂教育。盡管如此，舒伯特憑借自己的堅韌與天賦，在維也納的音樂圈中也逐漸嶄露頭角，成為音樂世界中的一顆璀璨明星。

在舒伯特創作《小夜曲》之時，歐洲正值浪漫主義思潮的興盛時期。人們渴望抒發內心的情感與個性，追求情感上的自由與表達。這一思潮無疑為舒伯特的音樂創作注入了新的活力。他的音樂作品始終注重情感的傳達，用音樂描繪出內心的情感世界。

此外，舒伯特的個人經歷也為《小夜曲》的創作提供了豐富的素材。他曾在宮廷中擔任音樂教師，與一群年輕的學生們結下了深厚的情誼。這些與學生們的交往經歷，激發了他創作的靈感，使得《小夜曲》中充滿了青春的氣息、愛情的甜蜜以及對未來的美好憧憬。這首歌曲不僅僅是舒伯特音樂才華的展現，更是他人生經歷與情感的凝聚。

二、《小夜曲》的音樂分析

《小夜曲》的結構為單二部曲式，其在分節歌的基礎上創作而成，速度以中板速度為主，較為緩慢，有利于塑造作品的意境。為了與小夜曲的作品標題對應，以及塑造出夜晚中極為靜謐的效果，全曲的和聲節奏基本保持一小節變換一次和聲，并且在總體上大多使用單一和弦式的半分解交替，使得整體的音樂極具穩定的搖曳之感，從而整體的和聲效果較為平穩，一定程度上具有船歌的音樂特質。

舒伯特作為一個浪漫主義早期的作曲家，在其音樂創作中多處仍具有德奧體系音樂的共性傳統。例如，在作品的開頭仍使用T-S-D-T的調性功能布局以穩定調性，在A樂段的結束將其終止在D主音調性上，并且在最后作品的終止處同樣也是終止于D主音調性上，其思維本質上與古典主義時期起始于主調并在樂段以及樂曲結束時終止于主調是一致。足以可見舒伯特在創作時仍極大程度地受到古典主義時期的影響，而在作品中卻有一些地方展現著舒伯特極具浪漫主義特征的音樂處理。

圖一：《小夜曲》曲式結構圖示

圖一展現了《小夜曲》的曲式結構。首先即是對于整體結構的設計，舒伯特有著自身的巧思。在A樂段中，可以劃分為有著起承轉合關系的4個樂句模式，并將整個樂段重復了一次，因而使得A樂段在結構比例上與B樂段形成極大的反差，形成結構比例的不平衡，打破了古典主義時期音樂創作在結構上的平衡感。此外在樂句銜接中加入間奏是較為少見的，并且由于作曲家通過在和聲上的處理使得有些地方的樂句終止感并不明確，將在下文中對其進行詳細的論述。由于兩句之間間奏的加入，因而使得作品的結構并不清晰，不似古典作品中結構十分明晰的特征、但是從調性的布局，材料的寫法與布局上仍然可以將a、a1，b、b1劃分為一個統一的整體。

其次則是在和聲的設計上調性調式交替，這是作曲家核心的和聲技法，也是其模糊結構感的重要手段。首先在a1樂句似乎是停留在d小調的Ⅲ級，實則該處為F大調的D7-T，為了使F大調的調性更為清晰，因而做了兩個小節的間奏充當補充的作用，以穩固F大調的調性。因而此處是使用了關系大小調交替的技法，2個小節的間奏并非對結構的切分，而且舒伯特并未使用完滿終止，因而更足以說明該處并不是樂段的劃分點，且在b樂句便又回到d小調，再次經歷了F大調后，最終終止于D大調的完滿終止結束，足以可見舒伯特從調性的設計上以D主音調作為A段的核心，運用關系大小調交替以及同主音大小調的交替和聲手法，從而使得音樂在色彩上的由暗到明的色彩性的變化，這樣的和聲處理是極具浪漫主義特性的。而中間的間奏8小節同樣也印證了前方4句作為統一體的有力證明。

譜例1：《小夜曲》第61小節B段開頭部分

同樣的處理在B段也是如此（譜例1）。與古典主義時期的處理不同，其在進入B段時并不像古典作品直接做調性轉換，而是以D大調引入并不設置間奏，以連續的附點節奏推動高潮的出現，這樣不僅僅削弱了音樂的結構感，更使得音樂更為流暢自然，更有利于高潮的推動，這也是藝術歌曲在寫作中時而區別于器樂曲寫作的重要特點。在隨后仍然是使用關系大小調做樂句的終止，并隨后截取b’樂句的旋律材料做再現，一定程度上從宏觀的角度上看也具有起承轉合的音樂特征，其由小漸大的結構特質也是十分巧妙的。

譜例2：《小夜曲》第29小節間奏部分

值得一提的是29小節處的間奏部分（譜例2），高低聲部間出現了降G以及G的半音對峙，這在近代巴托克的作品中極為常見，可見其創作中已經出現近代和聲的影子。該處似乎無法以功能和聲的邏輯來解釋，若以新里曼轉換理論來解釋，其低聲部應屬于一種屬音逆轉的形式，低聲部本質上是音符聲部半音化線性進行，而縱向上則是出現了增三和弦與小三和弦縱向疊置的半音復合化和聲音響，該處的處理無疑是十分精妙的，也是全曲重要的點睛之筆，賦予了作品別樣的色彩感。

綜上所述，無論是從和聲技法的運用，抑或是結構的不平衡感以及通過和聲手法以及間奏的設計所導致的結構邊界模糊化，皆體現了舒伯特音樂創作中極為顯著的浪漫主義特質。此外，其對于調性和聲功能邏輯的使用以及明顯的布局表明其仍具有古典主義調性音樂時期的共性音樂寫作顯著特征。

三、《小夜曲》映射出的舒伯特創作風格概述與總結

《小夜曲》無疑是舒伯特音樂創作中的一顆璀璨明珠，它鮮明地展現出了作曲家獨特的藝術個性。舒伯特巧妙地運用旋律、和聲與織體，為這首作品賦予了深邃而豐富的情感內涵。在音樂史的浩瀚長河中，《小夜曲》被公認為舒伯特創作成熟期的典范，盡顯其別具一格的創作風格和難以抗拒的藝術魅力。

首先，提及旋律的卓越，舒伯特的《小夜曲》無疑是一座旋律藝術的瑰寶。他獨具匠心地運用音程間的巧妙跳躍和裝飾音的精細點綴，使得旋律的線條仿佛流水般靈動，充滿了勃勃生機與層出不窮的變化。這種別具一格的旋律創作手法，使得《小夜曲》的藝術魅力得到了淋漓盡致的展現，令人陶醉其中，仿佛置身于一片美妙的音樂海洋，讓人無法忘懷。舒伯特通過其精湛的旋律創作技巧，將《小夜曲》推向了藝術的巔峰，成為永恒的經典之作。

其次，在和聲的運用上，舒伯特同樣展現出高超的技巧。他運用大小調交替、不諧和音的引入以及和聲色彩的微妙變化，營造出一個充滿情感張力的音樂空間。這些和聲手法使《小夜曲》的情感內涵得以深化，為聽者提供了廣闊的想象空間。

此外，織體作為舒伯特《小夜曲》個性化創作特征的重要方面，同樣不容忽視。他巧妙地運用復調織體與主調織體的結合，使得音樂層次豐富、立體感十足。這種織體運用手法使得《小夜曲》在音樂結構上更加嚴謹，同時也為這首作品增添了獨特的藝術魅力。

除了旋律、和聲和織體方面的個性化特征外，舒伯特在《小夜曲》中還對歌詞的情感內涵進行了深入的挖掘與表現。他將詩歌的情感與音樂的元素完美融合，通過音樂的語言來詮釋詩歌的情感。這種創作手法使得《小夜曲》不僅僅是一首優美的歌曲，更是一幅充滿情感的藝術畫卷，使得這首作品不僅成為一首令人陶醉的音樂佳作，更是一次情感與藝術的完美交融。這種對詩歌的深刻感悟與獨到理解，無疑彰顯了舒伯特在音樂創作中的個性化特色，使他的作品獨樹一幟，充滿了獨特的藝術魅力。

舒伯特在《小夜曲》中還展現出了他對音樂色彩的敏銳感知力。他運用豐富的音色變化來表現歌曲的情感起伏，使得這首作品的音樂色彩豐富多樣、絢麗奪目。這種音樂色彩的變化為聽者帶來了強烈的感官享受，讓人沉醉其中，難以自拔。

在節奏的運用上，舒伯特同樣展現出了個性化的創作特征。他巧妙地運用切分音、附點音符、連續三連音等節奏型來打破傳統的節奏規律，營造出獨特的節奏感。這種節奏感使得《小夜曲》在律動上更加鮮明有力，為這首作品增添了無盡的活力。

舒伯特的《小夜曲》憑借其卓越的旋律美、和聲的豐富性、織體的精密性、情感的深沉性以及對詩歌的獨到理解與感悟，無疑成為他創作成熟階段的杰出典范。這首作品不僅在音樂技巧上展現出高度的藝術造詣，更在情感表達上達到了深邃而動人的境界。在調性音樂的長河中，它占據了舉足輕重的地位，為我們的音樂審美之旅增添了豐富多彩的視角和震撼心靈的體驗。通過對舒伯特《小夜曲》的深入研究和傾心欣賞，我們得以更全面地窺探這位偉大作曲家的創作風格和藝術魅力，感受他音樂作品中蘊含的深邃情感與獨特魅力。

（作者單位：福建師范大學音樂學院）

參考文獻：

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