基于創造力培養的小學美術課堂構建

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《新課標》）明確指出“創意實踐的培育有助于學生形成創新意識，提高藝術實踐能力和創造力，增強團隊精神”。美術學科肩負著美育重任，美術課堂更是美的聚集地，為了發揮美術學科的育人功效，作為美術教師，不僅要將教學重點放在傳授美術專業的基礎知識上，更應該培養學生創造美的能力，讓學生既能夠創造藝術美，也能夠創造生活美。小學階段，學生正處于系統化接受美術學習的初期，在這一階段培養學生的創造力，有助于學生在學習活動中發展創新精神，自主實現構建知識、發展思維、優化能力的綜合性目標，形成個性化的藝術體驗，在生活與成長中主動欣賞美、自覺創造美，讓美術課堂真正做到以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，引領學生基于健康向上的審美實踐活動逐步感知、體驗與理解藝術。基于此，本文基于新課程標準，詳細論述了基于創造力培養的小學美術課堂的構建原則以及具體的實踐路徑，以期讓創造性思維在課堂教學中盛放，讓創造力的發展促進教學效率與成果的雙重提高。

一、基于創造力培養的小學美術課堂構建原則

（一）以學為本原則

在新課程改革的背景下，“以學為本”原則深入人心，成為教學設計的指導性原則。要想基于創造能力的發展構建小學美術課堂，教師就要真正做到“從學生出發”，尊重學生的興趣愛好，遵循學生的認知規律，讓學生有創造的動力與主動性。以學為本原則要求教師充分保障學生的主體地位，讓學生成為課堂的“主人翁”，而教師則需要用適合學生學習能力與認知情況的方法展開細致引導，讓教學活動與學生的實際能力相匹配，避免學生出現畏難情緒。

（二）循序漸進原則

創造能力的培養不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的過程，因此教師在構建美術課堂時就要尊重學生的發展規律，在預留創造空間和設計創造目標時，考慮到學生當前的能力情況，讓學生能夠在逐步發展中實現創造力的顯著提升。

二、基于創造力培養的小學美術課堂構建路徑

（一）多元導入課堂，調動活躍思維，刺激創造力萌發

創造力是人類與生俱來的天賦，更是每一位學生生來便有的“禮物”，有的學生創造力蓬勃，稍一點撥便能夠展開創造的翅膀，而有的學生創造力深藏不露，需要教師悉心引導、耐心挖掘。但是，無論對于哪一類學生，只有在美術教學中調動他們思維的活躍性，才能刺激創造力的萌發，提高創造的主動性。在小學美術課堂中，課前導入尤其關鍵，也是活躍學生思維、刺激學生創造的關鍵環節。因此，在教學實踐中，教師要格外注意課前導入設計，用多元化的方式激發學生的好奇心和求知欲，讓學生在教師的引導下感受教學內容的趣味，進一步迸發美的靈感。

課前導入方式有很多種，教師要結合教學內容的特點以及學生的認知情況和身心發展規律綜合考慮，以最大限度地保障教學效率與成果。以人美版小學美術教材為例，其中《大嘴怪》《動物樂園》《假如我是巨人》等類型的課程都非常適合用故事情境進行導入，故事性的生動語言和誘人情節能夠讓學生對教學內容產生強烈的興趣，并在后續的美術創作中展開想象的翅膀，從童話角度生發出對藝術作品的想象，進一步為學生創造美奠定基礎。而針對《筆的世界》《生活用品的聯想》等類型課程的教學導入，教師可以引入實物情境，將學生需要創作的具體對象帶進課堂，直觀地呈現在學生眼前，讓學生能夠從這些生活常見的事物中發現美的因素——這些事物在生活中“隨處可見”，但是它們的顏色、形狀乃至味道都是美的重要體現，這有助于讓學生學會在生活中發現美，基于生活要素發展創造性思維，實現生活之美與藝術之美的創造結合。再如，針對《電腦美術——你追我趕》《電腦美術——巧用動漫形象》等類型課程的教學導入而言，多媒體情境的應用就顯得格外重要，有助于將抽象的美術知識具象化地呈現在學生眼前，使其更進一步地感知美，從而產生創造欲望。

萬事開頭難，要想創設出推進學生創造力發展的美術課堂，教師需要從“頭”出發，從教學活動一開始就讓學生對教學內容有興趣、有想法，并跟隨教師的腳步一步步推進、完善、優化自己的創造性想法，最終將自己的想法體現在美術作品中。

（二）關注學生體驗，創新教學模式，提供創造契機

在傳統的小學美術課堂教學中，教師往往習慣于采用刻板化的教學模式，讓學生被動地參與教學活動，完成自己布置的各項任務。這樣的教學模式看似“井井有條”，卻在很大程度上將學生的創造力“扼殺在搖籃里”，沒有為學生提供創造的契機。因此，在教學活動中，教師需要關注學生的體驗，讓學生經歷完整的學習過程，通過創新性的教學模式，遵循學生的思維發展規律，調動學生的積極性，讓學生在學習美的基礎上主動創造美。

以人教版小學美術五年級上冊《立體賀卡》的教學為例，賀卡在我們的日常生活中很常見，卻很少被學生關注，如果教師僅靠語言文字描述教學要點，那么對于低年級的學生而言便會存在一定的思維困境。因此，教師可以為學生準備各種各樣的立體賀卡，讓學生通過看一看、摸一摸、選一選、說一說等體驗環節，將賀卡的不同色彩、線條、圖案與自己的審美體驗相結合，使其既能夠直觀地感受到美麗的立體賀卡需要具備哪些要素，又能夠通過對比明確“何為美”，為學生提供了創造契機。在體驗活動中，學生發現流暢柔和的線條、明亮溫暖的顏色、錯落有致的圖案都能增強包裝紙的美感，紛紛就賀卡說出了自己的感覺，在這一“品美”與“學美”的基礎上，學生便能夠有更多的空間與知識儲備明確該如何設計出具有美觀性與個性化的立體賀卡，于是具有創造性與個性化的美術作品便自然而然地生成了。

在這一系列的教學活動中，學生對美的認識和感知都是基于主觀體驗完成的，絕非在教師的要求下“刻意為之”，只有這樣，學生才能打破思維的局限性，在美術創造中思考“我想怎么做”，為學生提供了豐富的創造契機。

（三）引入豐富素材，利用新奇工具，點燃創造熱情

優秀的教育應具備潛移默化、言傳身教的特點，要想在小學美術教學活動中發展學生的創造性思維，教師就需要將創造性貫穿于課堂教學的方方面面，因此，教師不僅要在教學環節和教學活動等方面“下功夫”，還要在教學素材、美術工具的應用上進行創新設計，以此來激發學生使用教學素材與工具的主動性，點燃學生的創造激情，提高學生的創造成果。

以人美版小學美術三年級上冊《拓印樹葉真有趣》的教學為例，在本課的學習中，一般來說，教師會使用宣紙進行油墨拓印，但是如果稍加創新，就會發現“硫酸紙”也非常適合應用，不僅能夠讓反寫更為清晰，使用難度也大幅降低，提高了學生的創作效率。再如，在人美版小學美術一年級下冊《春天的色彩》教學中，教師也可以在色彩運用上創新突破，將生活中常見的具有春天特色的水果、花朵等作為染料，既豐富了教學活動，又促進了創作方法的多元化，提高了學生創造的主動性。

豐富的教學素材、新奇的美術工具都能幫助學生點燃創造熱情，讓學生以更積極的心態投入創造活動，用更多元的眼光看待美術素材，以此實現創造能力的快速發展。

（四）善用課堂提問，引導思維發展，延展創造可能

小學階段，學生的思維能力有待提升，因此可能存在一定的局限性?；趧撛炝ε囵B的小學美術課堂需要保障學生的主體地位，但是如果教師給予學生的自由空間過大，學生可能會因為思維受限而“茫然無措”，從而導致教學難以達到理想效果?；诖耍處熞朴谜n堂提問環節，通過設問來引導學生思維的發展，延展學生創造的“無限可能”。

以人美版小學美術一年級下冊《童話城堡》的教學為例，在教學活動中，教師可以先用英音視頻資料讓學生認識多元化的城堡，但是如果教師在此基礎上就“放手”讓學生獨立思考，那么學生很有可能找不到創作要點，甚至對教師展示的范例進行照搬模仿。因此，教師需要通過多樣化的問題，讓學生根據教師展示的教學資源進行獨立思考，以此來拓展學生思維的廣度，讓學生實現以議促悟、以辯促思的學習效果。教師可以詢問：“城堡的形狀、顏色相同嗎？”“城堡一般坐落在哪里呢？”“城堡有哪些奇特的造型呢？”“城堡的‘夢幻’體現在哪里呢？”“怎樣制造與眾不同的城堡呢？”這一系列的問題都能調動學生的思維，讓學生從全方位、多角度來思考創造的可能性，促進學生思維能力的發展，也讓學生在美術作品中的創造性不斷延展。

（五）尊重主體地位，豐富導學形式，留下創造空間

通過對傳統美術課堂教學形式的分析與總結可以發現，阻礙學生創造力發展的是固化的訓練模式——不少學生所完成的美術作品缺乏個性思考，只是對范畫機械地模仿與“克隆”，雖然繪畫能力能夠得到鍛煉，但是由于沒有思維加工，這些作品多為“千篇一律”，難以稱其為“創造”。針對這一問題，教師要尊重學生的主體地位，理解學生個性化的想法，豐富自身的導學形式，為學生留下足夠的創造空間。

首先，學生在美術學習中的“模仿”行為本沒有錯，因為模仿也是一種學習，教師不要急于制止，而是應該用科學的方式引導學生在模仿中實現創新。以人美版小學美術一年級上冊第5課《畫汽車》的教學為例，有的學生在創作時模仿了教材中的范例“小花車”，這時教師就可以及時引導：“有沒有動物汽車？”“小花車中‘花’的元素能用其他植物代替嗎？”這樣的問題能夠巧妙啟發學生思維，讓學生在模仿的基礎上有所創新。

其次，在美術學習中，學生很有可能產生許多天馬行空的“奇思妙想”，作為教師，要理解學生生成想法的原因，也要多多肯定學生思維的活躍性，鼓勵學生展開大膽想象與創作。以人美小學美術五年級上冊《立體賀卡》為例，在創作過程中，有一位學生所設計的賀卡上有一幅畫像，這位學生解釋說：“畫上的人物是我的媽媽，我可以用這個包裝紙來包裝母親節的禮物，這樣媽媽既收到了我的祝福，又可以將賀卡作為我送給她的一幅畫。”學生的設計“與眾不同”，透露出了自己的“巧思”，體現了個性化的創意。因此，當教師看到學生設計的美術作品略顯獨特時，不要急于糾正與否定，而是先詢問學生的設計目的，尊重學生的個性創意。

最后，教師可以在教學示范中適當“留白”，為學生示范基本流程與創作方法，并在示范過程中調動學生思維的活躍性。例如，在人美版小學語文四年級下冊《漢字的聯想》的教學中，教師就可以在范畫的過程中只完成一半作品，并通過“你覺得這是什么文字”“為什么這樣畫”“你覺得另一半該如何畫”等一系列的問題調動學生思維的活躍性，讓學生在內化美術知識的基礎上進行個性化的創作，避免全部照搬教師的示范作品。

（六）營造良好氛圍，多樣教學設計，鼓勵創造成果

要想讓學生的創造力在教學活動中實現理想化的發展，教師就需要為其營造良好的學習氛圍，通過多樣化的教學設計，讓學生有參與課堂的主動性與自主設計的積極性，為學生的作品帶來正向反饋，進一步提高教學效率。

首先，教師可以定期開展“班級美術創造比賽”，以這種方式激發學生的競爭意識與參與熱情。以人美版小學美術《我的書包》的教學為例，完成教學活動后，教師就可以以這一內容為主題開展創意比賽，要求學生運用多種材料完成作品，全方位調動學生創造的可能性與積極性。

其次，教師可以定期開展“班級創意小畫展”活動，將學生具有巧思的作品進行班級展覽，并由創作者上臺講述自己創造靈感的來源、動力以及作品內涵，用這種方式激勵創新，促進學生創造思維的發展。

多樣化的教學設計能夠營造良好的創造氛圍，讓學生感受到創造能力在小學美術學習活動中的重要性，從而在興趣愛好與競爭意識的雙重驅動下完成創造，發展創造能力。

三、結語

總而言之，在新課程改革的背景下，小學美術肩負著美育重任，而培養學生的創造力也是美育的重要組成部分。基于此，作為小學美術教師，在教學實踐中要積極遵循以學為本原則以及漸進原則，構建基于創造力培養的美術課堂，并通過多元導入課堂、關注學生體驗、引入豐富素材、善用課堂提問、尊重主體地位以及營造良好氛圍等方式，讓創造力根植于小學美術課堂，促進學生思維能力的深化發展。

（宋行軍）