龍泉青瓷藝人的文化堅守

龍泉窯是我國古代著名的青瓷窯場，蜚聲海內(nèi)外。作為中國青瓷的集大成者，龍泉窯以高超的制瓷技藝和延續(xù)千年不滅的窯火相傳，精品迭出，成為中華文化的重要符號。龍泉青瓷燒制技藝的制成品具有獨特的審美價值，陳設(shè)瓷、裝飾瓷、茶具、餐具等，是燒制技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的完美結(jié)合。龍泉窯燒制的粉青、梅子青厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、寧靜，是中國古典審美情趣的表現(xiàn)。在很長一段時間里，龍泉青瓷以如翠似玉的精美釉色、端莊典雅的經(jīng)典造型深刻影響了東西方民眾的生活方式和審美取向。2009年，龍泉青瓷燒制技藝被列入聯(lián)合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，成為世界范圍內(nèi)唯一入選該名錄的陶瓷類項目。

作為龍泉李氏青瓷第五代傳人，在多年的從業(yè)生涯中，筆者始終秉承著對祖輩的敬畏之心，既守護龍泉千年文化的技藝和記憶，又發(fā)揚對龍泉青瓷古韻的理解和堅持，心無雜念地徜徉在自己的青瓷世界中。

一、厚重的“青史”

東漢許慎《說文解字》曰：“青，東方色也。木生火，從生丹。丹青之信言象然。凡青之屬皆從青。”

浙江是中國青瓷的發(fā)源地和主要產(chǎn)區(qū)，早在商周時期就出現(xiàn)了原始青瓷，從東漢到東晉形成以越窯為代表的龐大青瓷窯系。龍泉正是在這樣的時代背景影響下，自三國、南北朝時期就有零星的瓷窯生產(chǎn)，到唐代晚期開始立窯燒造，形成一定的規(guī)模。在漢唐時期，龍泉青瓷燒造的產(chǎn)品雖以實用器為主，但其簡潔流暢的刻劃手法和粗樸的造型卻不乏大氣雄渾之感。

到五代，龍泉青瓷在刻劃紋飾上，繼承和發(fā)揚了越窯蓖紋的裝飾手法，用刀或蓖狀工具，以弧線、點線刻劃成構(gòu)圖簡潔的各種圖案，巧妙增加了紋樣變化的效果，使之在疏密一致的線條下產(chǎn)生和諧統(tǒng)一的節(jié)奏，既有規(guī)律，又有萬千變化。這一時期產(chǎn)品的造型和紋飾，繼承了越窯、婺州窯、甌窯等的藝術(shù)傳統(tǒng)。龍泉窯生產(chǎn)的腹部刻有直條紋的瓜棱壺、帶蓋的五管瓶、小底撇口碗和翻口淺腹洗等，與越窯瓷器不相上下。

進入兩宋，便迎來了龍泉窯的巔峰時期。北宋龍泉窯青瓷的釉色多為艾葉青或略微偏黃的色彩，裝飾手法多采用刻劃技法，紋飾清晰明亮、秀麗流暢，刻劃的刀法變化寬窄有度、深淺相宜，運刀的輕重緩急體現(xiàn)出線條的節(jié)奏與韻律，從而賦予劃紋舒展、流暢的藝術(shù)效果。到南宋時期，隨著石灰堿技術(shù)的成熟，龍泉窯工匠成功燒制出胎薄質(zhì)堅、玲瓏端巧、釉層肥美的青瓷作5fd315952357f018646283f191320c7a4ff3b0c08fa9a8fc556df0edf20016d6品，尤其是誕生了光澤柔和的粉青色釉和碧綠如水的梅子青釉，使龍泉窯青瓷燒制技藝達到一個新的歷史高峰，并成為中國陶瓷史上的一個里程碑。

在筆者看來，宋代是中國藝術(shù)發(fā)展史上非同凡響的一個時期，當(dāng)時社會經(jīng)濟昌盛、民眾生活富裕、科學(xué)技術(shù)發(fā)達、文化藝術(shù)繁榮，社會發(fā)展進入了一個前所未有的境地。龍泉窯正是在這一歷史大背景下，以寬廣的胸懷博采眾長，不斷吸收其他窯系先進的制瓷技術(shù)和審美理念，形成了自身特有的沉穩(wěn)與精致的藝術(shù)風(fēng)格。宋代的許多日用器流傳到現(xiàn)在都變成了藝術(shù)品，靠的就是它們背后的文化力量。比如宋代龍泉青瓷茶盞如今的拍賣成交價，要比明代龍泉青瓷大盤來得高，之所以會出現(xiàn)這種情況，原因并不在于器物的大小，而是其背后所具有的文化高度。隨著傳統(tǒng)文化的復(fù)興，龍泉青瓷文化必定0f2d05e53d930ee9ebc3a69c66b5813ff193b9540b19e0d11e2264e5a654195e會逐漸蓬勃。

值得一提的是，2022年由浙江省、杭州市、上城區(qū)共建的宋韻文化研究傳承中心正式成立運營，圍繞宋韻文化的“八大形態(tài)”開展課題研究、學(xué)術(shù)研討、學(xué)術(shù)交流，努力形成一批標(biāo)志性系列研究成果。浙江這片被兩宋文化影響極深的土地，開始孕育新的文化生機。而龍泉青瓷，正好契合了宋韻的含蓄溫和與崇尚自然。

元代是中國歷史上首次由少數(shù)民族建立的大一統(tǒng)王朝，其審美從秀雅走向豪邁。元代統(tǒng)治者對漢文化的尊重與推崇，使得漢文化在這一時期繼續(xù)得到廣泛傳播。而元代的社會變遷，也促使梅、蘭、竹、菊等“比德”元素成為當(dāng)時文人抒發(fā)情懷的主要題材。此時，太極、八卦、四君子及戲曲人物等元素大量出現(xiàn)在瓷器上，成為有趣的歷史影像的記錄者。當(dāng)時朝廷對于漢文化的敬仰與尊重，是基于漢文化帶給他們的升華，這便是文化的溫度。

從元代過渡到明代后，龍泉青瓷多了些許創(chuàng)新。為了迎合社會發(fā)展變化和世俗風(fēng)土人情的需要，龍泉青瓷匠人們將那些帶有傳奇色彩的仁義之士、高士隱者等民間傳頌的人物，作為龍泉青瓷裝飾的主題內(nèi)容，從而燒制出獨具特色的故事題材作品。

在清代，統(tǒng)治者偏愛繁花似錦的藝術(shù)風(fēng)格，也因此，素雅的龍泉窯被遺落民間。清代初期，龍泉窯場所剩無幾。到清代中期，僅剩南窯、瀑云埠頭村、青溪孫坑村等70余座窯場，而孫坑村范姓窯場因技藝家傳，堅持燒制至民國初期。民國末期，龍泉青瓷窯火幾乎完全熄滅，留下的只有遍地的碎片，興盛了千年之久的龍泉青瓷至此衰落。

清末民初，來自德國、美國、日本等國家的古董商到龍泉搜羅古瓷，之后國內(nèi)的古董商們也紛至沓來，由此帶動龍泉當(dāng)?shù)匮兄品鹿徘啻芍L(fēng)盛行，一批民間制瓷藝人紛紛加入。民國初期，龍泉縣城廖獻忠仿古制品幾可亂真，還有寶溪鄉(xiāng)陳佐漢、張高禮、李君義等也都是仿古名家。

上文所說的李君義便是筆者的曾祖父，他在高祖父李先明開辦的“生和瓷業(yè)”窯場影響之下，將仿古瓷傳播到國外。他燒制的云鶴盤，1950年曾作為國禮送給外國元首。而家族手藝傳至筆者叔公李懷德時，可謂更上一層樓。李懷德是龍泉李氏青瓷的重要成員，為國家復(fù)興龍泉青瓷作出了巨大的貢獻。在恢復(fù)和發(fā)展龍泉青瓷燒制技藝的過程中，李懷德對哥窯胎骨、釉質(zhì)以及弟窯創(chuàng)新等科研課題做了大量工作，他設(shè)計制作的作品多次獲得國家輕工業(yè)部優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品獎，其個人作品“熊貓玲瓏燈”亦被選作國禮贈送給外國元首。

今天的龍泉青瓷步入了一個全新的歷史發(fā)展時期，經(jīng)過一代又一代青瓷藝人的傳承與創(chuàng)新，龍泉青瓷再次昂首立于世界藝術(shù)之林。

二、以制器者尚其象

著名古陶瓷專家陳萬里曾說：“一部中國陶瓷史，半部在浙江。一部浙江陶瓷史，半部在龍泉。”龍泉青瓷從三國兩晉時期便承載著這抹青色，直至今日。它的背后，是歷朝歷代社會文化的演變與延續(xù)，也是一代代制瓷匠人對這份技藝的追逐與堅守。

在筆者看來，先民早已為后人留下了制作器物的秘籍。孔子為《易》作《系辭》曰：“以制器者尚其象”，精辟地昭示了各類手工制造業(yè)至關(guān)重要的一條法則。筆者認(rèn)為，制作龍泉青瓷的靈感便是源于大自然，通過這個角度再來審視龍泉青瓷的釉色，其實就是藍天碧水的呈現(xiàn)。這是大自然中最美的顏色，卻難以在瓷器上真實呈現(xiàn)。

筆者常說：“先以古為師，再以物為師，最后以心為師。”若把作品比作生命，那么，龍泉青瓷如何活得更久？筆者認(rèn)為文化附加值最重要，宋代的龍泉青瓷就是靠文化流傳下來的。日本人為何視宋代龍泉青瓷為國寶？正因為宋代龍泉青瓷背后的文化力量讓他們折服。

三、無悔的文化堅守

作為龍泉李氏青瓷第五代傳人和一名當(dāng)代手藝人，筆者為了讀懂青瓷文化，多年來不斷地從全國各地搜集各個朝代的龍泉青瓷標(biāo)本。如今，筆者用這些心愛的標(biāo)本建立起了“李生和青瓷博物館”，館內(nèi)藏品的年代囊括漢唐直至民國時期，儼然一部微縮的龍泉青瓷史。通過這些古瓷片，我們能夠吸收到相關(guān)信息，學(xué)習(xí)歷代龍泉青瓷的制作工藝和文化內(nèi)涵，逐漸懂得青瓷之美的由來，這也是祖輩們留下的寶貴精神財富。筆者之所以這么做，便是想把這份千古流傳的青瓷文化更好地延續(xù)下去。

正是有眾多龍泉青瓷藝人的無悔堅守，才使人們直至今日依然能夠感受到原汁原味的龍泉青瓷，觸摸到傳承千年的文化脈搏。作為其中的一員，能夠為龍泉青瓷和家族事業(yè)做一點微小的奉獻是筆者的榮幸。千年技藝，薪火相傳，希望有更多的人來續(xù)寫傳承龍泉青瓷文化的新故事。