元代山水畫情景交融的意境美

摘要：在中國美術史上，元代繪畫的地位至關重要。元代畫家在繪制山水時尤其注重意境的表達，他們的作品是基于自然物象與內心情感交融的結晶，由此反映其藝術境界。就元代繪畫的意境而言，不僅有情景交融，還包含對于自然物象和環境因素的提煉，以及在畫面上充分表現出來的主觀意趣。而元代山水畫表達情感的途徑是委婉的，通過對物象的描繪來抒發人們的內心情感。元代山水畫正是借助這種含蓄的借景抒情的表現手法，由此具有濃厚的藝術感染力。

關鍵詞：情景交融；意境；元代山水畫

中國畫歷來注重對意境的營造，而意境從屬于美學范疇，在畫面表現上講究的是一種情景性的交融，這種交融是作品中對自然物象、環境的描繪、畫面氛圍的渲染與畫家內心情感抒發的融合。元代畫家通過描繪真實山川來抒發自己的主觀情感，使得這一時期的山水畫不僅以突出天然的意境趣味為主導，也更重視用手中的畫筆描繪出自己內心與時代相得益彰的作品。

一、元代山水畫發展的社會背景

元朝是我國歷史上第一個由少數民族建立的大一統王朝，當時的統治者尚武輕文，文人的社會地位較低。此外，朝廷廢除科舉制，漢族士大夫的仕途受到限制。因此，當時的文人士大夫大多向往遠離塵世喧囂的“世外桃源”，心中充滿著一種生不逢時、無可奈何的情緒。

在這種歷史背景下，元代文人大夫積極投身藝術創作，飲酒賦詩于山水之間，進一步將繪畫演變成抒發個人內心情感的載體，賦予山水畫濃厚的情景交融之意境美。這一時期的山水畫創作十分繁盛，畫家更加重視表達自己的主觀心境和生活情趣，他們深入自然，體會真實的山水之景，借自然山水抒發無法實現自身抱負的苦悶之意。因而，元代畫家高度重視文人和隱士所崇尚的審美情趣，推崇“寫胸中逸氣”，題材以親近自然、表達內心情感為主。

二、元代山水畫情景交融之體現

1.師法自然

元代畫家在受周圍環境熏陶的同時，又將自己的思想和情感在深入自然時融會貫通，使它們得到充分的抒發和表達。這種復雜的心理變化，以及人與物之間的彼此作用，便產生了情景交融的藝術境界[1]。

錢選在入元之后不久便開始隱居生活，深入自然，以樸拙的筆法和脫俗的意境將自然風情表現得淋漓盡致。《秋江待渡圖》正是他在歸隱時創作的，在這幅作品中，其雖然畫的是現實生活中的待渡情景，但是更加體現了精神意義上的“渡”。畫面采用“一江兩岸式”構圖，左邊近景繪雜樹蘆荻，有一人立于樹下，畫面右邊有一人在岸邊垂釣，遠景山勢連綿起伏，江面波瀾不驚，一葉小舟載客緩緩前行。錢選在畫中題詩：“山色空蒙翠欲流，長江清澈一天秋。茅茨落日寒煙外，久立行人待渡舟。”這首詩傳達了待渡的過程，抒發了期望精神上的自渡。這幅畫作的內在意境美和外在表達美，是錢選把自己內心情感完全投入周圍景物，將自己當成景物的一部分，從而達到“物我合一”的境界，在與情景完全相融的過程中創作出來的。

黃公望聰穎好學，渴望在仕途上有所成就，但是他的政治生涯卻屢屢受挫。他對仕途無望后，遂隱遁山林，通過書畫直抒胸臆。他崇尚寫生、師法自然，其作品是在身臨其境感受大自然的真實景象后，將內心情感化作筆墨表現出來的。黃公望的《富春山居圖》為長卷，以蒼潤簡練的筆墨和寧靜悠閑的意境描繪了初秋時分浙江桐廬富春江兩岸的美景。他以客觀自然世界為背景，融入主觀內心世界，借由對自然的深入體驗，將自己的內心情感以及對山水之美的獨特理解完美地展現出來。同時，也抒發了其豁達的人生觀，將自我還原到自然山水里，隱居于山林而相忘于江湖。

元代山水畫創作的進步之處在于，比起前人更加注重描繪筆墨結構和烘托韻律之美，從而表現畫家的自我品性和人生觀念。

2.不求形似

倪瓚作為“元四家”之一，是元代文人畫家的杰出代表，他將文人畫的筆墨風格推向更高的境界。倪瓚曾說：“若草草點染，遺其驪黃牝牡之形色，則又非所以為圖之意。”[2]他反對在繪畫中刻意追求神似，而是更加看重“不求形似”，主張畫家要表現“胸中逸氣”，強調主觀意興的抒發。中國傳統山水畫的表現特點是將自然物象與意境相結合，創作內容源于自然又高于自然。畫面的寫實性對畫家來說或許不是最重要的，能否通過畫面將畫家的情感真實地表達出來才是重點。“草木山川，造化自然，此為實境。因心造境，以手得心，此為虛境。”[3]倪瓚山水畫的意境是情景交融、主客觀的統一，表達了面對現實生活時的超脫和淡泊，通過物象的有限去表達意境的無限，不追求物象的形似。畫家通過將自然景觀與精神象征融合在一起，以表達其對真實本質的渴望和對現實的超越。倪瓚的繪畫不拘泥于對象的形似，而是突破物象的有限表達，追求“景外之意”，表達他對自然真實之景所產生的情感。其作品中對于意境的營造，體現了“天人合一”的自然觀，將自然之景與內心情感深深融入畫面中，使我們能夠充分感受到畫外之意。如倪瓚的代表作品《水竹居圖》，采用淺青綠設色描繪江南秋景。只見畫中山勢低平，渾然天成，山前溪水渚坡，坡上雜樹幾株，樹后茅舍立于此。畫中筆墨沉實、賦形具象，畫法嚴謹，運筆圓滑蒼勁，取象不惑卻逸筆草草，可謂渾然天成。這幅作品突出了倪瓚強烈的感情色彩——靜謐、孤獨、空虛，可以說這是他內心狀態的真實寫照，通過創作，在意境中尋求排遣與解脫。

不拘泥于物象本身的表現，而是著力于畫面意境的營造，讓畫家所要表達的主觀情感得到更好的體現，使作品具有更強的感染力，這是元代畫家在創作追求情景交融、“不似更似”的出發點。倪瓚善于將自己的主觀情趣傾注到作品中，《漁莊秋霽圖》是他55歲時創作的作品（見圖），描繪的是江南地區的秋天景色。該畫作采用三段式構圖，畫面分為近景、中景和遠景。近景坡陁上有數株秋樹，落葉枯枝；中景大量留白，以表現空闊的大片湖水，湖面平平，以虛為實；畫上有遠山兩疊，山石樹木以渴筆繪之，山石作折帶，披麻皴兼用，樹木姿態挺拔。景物不多，營造出寂寞、空曠的感覺，在有限的空間里呈現出無限的想象和思考。可以說，超凡脫俗、清冷的畫外之意，抒發了倪瓚高雅的情懷。

3.意境品格

“元四家”之一的吳鎮，工詩文，善草書，擅畫山水梅竹。宋時，吳鎮先祖官至尚書，其祖父吳澤曾參與襄陽鎮守之役，宋亡后吳鎮家族再無官宦仕途，吳鎮為人處世的態度也因此受到影響。吳鎮無意于功名利祿，選擇歸隱山林，常常游蕩于江湖山野間，通過描繪山水抒發情感。此時畫家的身份由士大夫轉變成失意文人，于是其畫面描繪的大多是失意的心境。因此，在元代山水畫中，畫家們通過對主觀內心情感的提煉與自然景物的結合，將文人畫發展推上了一個新的高度，在表現自己內心主觀情感的同時，也更加注重畫面內在意境的營造。吳鎮喜作漁夫題材，這也表現了他的隱世態度。他的《漁父圖》描繪江面上的一條船，一位頭戴草笠、手持船槳和魚竿的漁父正坐在船里垂釣。吳鎮在畫上寫下“洞庭湖上晚風生，風觸湖心一葉橫。蘭棹穩，草衣輕，只釣鱸魚不釣名”等內容，用筆墨表現了洞庭湖的意境美。他既畫“湖山隱逸幽靜”，又寫“不染塵世之境”，以寄托幽逸之意，表達其幽靜超脫、自鳴清雅的意境。吳鎮抒發個性，不求形似，師古而求新，富有蘊藉，可以說代表了元代畫壇在意境創作方面的精神面貌。他所作的景物具有概括性和洗練之感，所營造的意境也更具清逸和閑適，這一點在元代文人畫家的審美追求中也得到充分體現。

情景交融是意象在意境中的表現，畫家在進行創作時把情和景融合在一起，不僅能夠賦情于景，也可以表現出景色和內心情感的呼應。

在繪畫創作中，王蒙擅長先從自然景物與內心情感的關系入手，通過身臨其境完成對景物的升華，把潛藏在景物中的情感抒發出來，從而創作出一幅完美的作品，使之具有高遠的境界，可謂情景交融、渾然天成。王蒙精通詩文，又擅長書法，他的山水畫多表現隱居生活，運筆寫景變化極富層次，形成了獨特的解索皴和牛毛皴。其《青變隱居圖》為表現浙江吳興西北邊山風光的名跡，山勢險峻、林木茂密，畫家以層層加深的筆墨，作解索皴、牛毛皴表現，干濕互用，山間林木或勾、或點，山間瀑布高懸直瀉，一隱士沿山道而行，數間草堂隱于山坳之中，實為隱居之佳境。此圖充分表現自然山水的氣勢雄渾，整體筆墨精到、疏密有致，表達了畫家隱遁山林的心境。

王蒙和吳鎮畫中的意境之美，概括起來就是清雅淡泊、婉轉高雅。他們都善于表現源于自然而又超越自然的意境之美，運筆用墨技巧高超，但又不拘泥于筆墨的意趣，積極追求境界的高遠與淡泊。他們以情景交融的山水圖式創造出意蘊各異的意境之美，將幽深蒼茫與淡泊清逸兩種意境發揮到極致。

三、元代山水畫情景交融意境美的意義

中國畫營造意境美的重要途徑是運用情景交融的方式來表達自身的情感，這種美學境界能夠使畫家真切地感受自然，從而與觀者產生共鳴。在繪畫中表達主觀意趣，也是后世畫家積極追求的藝術形式。而要創造畫面中的意境，畫家既要深入自然、體悟自然，又要有豐厚的文化底蘊和內在情思作為依托。元代畫家多為文人階層，具備一定的文化素養，加上時代背景深刻影響了他們的繪畫創作風格，由一味地描繪客觀事物轉變為描繪內心向往的理想生活，通過繪畫來抒發內心情感，以直抒胸臆為主導。表面上他們描繪的是自然山水，實則是在借物喻人、借景抒情，反映個人的修養和情趣，使山水畫的哲理價值上升到一個新的高度。文人畫家們的個性追求和價值實現，使元代繪畫有了進一步的發展，這對作品時代精神的表現起到重要的作用。此外，情景交融還體現了“余韻無窮”的美學特征，為后世山水畫創作提供了有益的參考和借鑒。

四、結語

以上所述的元代文人畫家，以其各自特殊的人生經歷和繪畫表現創作出許多優秀作品，其中共有的特點便是富有超脫意味的意境美。元代畫家的藝術成就不僅體現在技法使用和情感表達上有新的突破，而且在營造意境之美、為后世提供山水畫創作新借鑒等方面作出了突出的貢獻。明代李日華曾說：“繪畫必以微茫慘淡為妙境，非性靈澄徹者，未易證入。所謂氣韻在于生知，正在此虛淡中所含意多耳。”[4]能得“蒼茫”意境的畫家，一定具有高尚的人格，淡泊名利。元代文人畫家在繪畫作品中表現出一種隱士的態度，以及他們作為士大夫孤傲的性格。在藝術風格上，他們追求高雅、平淡、天真，通過情感與畫面的結合，營造出畫家心中的意境，也預示著在文人畫中，這種藝術形式正逐漸走向成熟。后世的山水畫也多以元代山水作為參考，中國畫的豐富與發展離不開元代山水畫的深刻影響。

綜上，通過對元代山水畫情景交融意境美的理解，闡明了它的具體表現。山水畫的意境創造是藝術風格顯現的重要因素，藝術風格是畫家的標識，藝術家創作出具有感染力的作品在于意境的營造。元代山水畫是中國繪畫藝術發展史上的一顆璀璨明珠，畫家通過對繪畫藝術造詣的提煉和自然物象的融合，走山訪水，觀察自然實景，并將其付諸畫面，提供了較好的實踐樣本，如今已成為我們學習的范本。

參考文獻：

[1]陳月紅.中國古典詩詞翻譯中的意境問題芻議[D].華中師范大學，2002.

[2][元]倪瓚著；江興祐點校．清閟閣集[M].杭州：西泠印社出版社，2010．

[3] 宗白華.美從何處尋[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[4] 潘運告.明代畫論[M].長沙：湖南美術出版社，1997.

作者簡介：

武紅宇（1999—），女，漢族，河南洛陽人。華北水利水電大學藝術學院在讀碩士研究生，研究方向：美術學。