古韻流芳

摘要：陳康侯是晚清時期著名的海派畫家之一，以其精湛的畫藝和獨特的藝術風格在畫壇上享有盛譽。陳康侯自幼聰慧好學，喜愛詩書繪畫，曾師從王小某，并力追“揚州八怪”之一的華新羅，通過不懈地努力和鉆研，逐漸形成了自己的藝術風格。其所處的時代，正值海派藝術蓬勃發展之際。海派藝術以其開放包容、勇于創新的精神著稱，廣泛吸收中西方繪畫的技法與理念，形成了獨具特色的藝術風貌。陳康侯在這樣的藝術氛圍中成長，自然深受其影響，他的繪畫作品中既有中國傳統繪畫的精髓，也不乏西方繪畫的元素。其在揚州設有畫室“風來堂”，吸引了眾多江浙滬地區的求畫者。他的作品不僅在當時廣受歡迎，而且對后世也產生了深遠的影響。他被譽為海上名家，與李墅齊名，是晚清揚州畫壇的杰出代表。

關鍵詞：陳康侯；揚州八怪；海派藝術；書畫賞析

海派藝術興起于清末民初的上海，是中國近現代藝術史上的一個重要流派，它以開放的心態吸納中西文化精髓，形成了獨特的藝術風貌。海派畫家們不僅繼承中國傳統繪畫的精髓，還大膽吸收西方繪畫的技法與理念，創造出既有民族特色又不失時代感的藝術作品。在清代繪畫史上，海派藝術以其獨特的藝術風貌和深厚的文化底蘊，成為中國繪畫史上一道亮麗的風景線。其開放包容、勇于創新的精神，匯聚了眾多藝術才俊，陳康侯便是這一時期的杰出代表之一。

陳康侯（1866—1937），字錫蕃，江蘇揚州人。其藝術生涯正值中國社會大變革時期，西方文化的涌入對中國傳統文化產生了巨大沖擊。然而，陳康侯并未盲目追隨西方藝術潮流，而是堅持在中國傳統藝術的基礎上進行創新。他善于將西方繪畫的透視技法融入中國傳統山水畫中，使畫面更具立體感和空間感。同時，他還注重寫生，深入自然觀察山川草木的生長變化，以形寫神，使其筆下的山水更加生動傳神。

一、構圖布局：遠近高低，各盡其妙

1.山川結構的巧妙安排

初見之下，陳康侯《安居樂歲圖》便給人一種寧靜致遠的感受。畫面以淡墨和淡彩為主，營造出一種清新脫俗、遠離塵囂的氛圍。其構圖布局極為講究，采用“高遠”與“平遠”相結合的構圖方式，畫面以山巒為主體，山脈從左下角蜿蜒而上，直至右上角，形成了一條自然的視覺引導線。這種布局不僅使畫面顯得更為寬廣，也增強了畫面的縱深感。遠山以淡墨勾勒，線條簡潔而富有力度，給人以遼遠蒼茫之感；中景的山峰則更加注重細節的表現，陳康侯采用傳統的皴法，通過細膩的筆觸和豐富的墨色層次，展現了巖石的質感和立體感。山間的樹木則以點簇法繪制，筆觸簡潔而富有表現力，樹葉的密集程度通過不同的墨色和點法來表現，營造出豐富的層次感，使觀者仿佛置身于一個真實而宏大的山水世界之中。在山石的描繪上，這種精細的描繪手法使得畫面中的山石和樹木都顯得栩栩如生，仿佛可以觸摸到它們的紋理和質感。

2.人物與建筑的生動展現

在畫面的右下角，陳康侯巧妙地融入西洋畫的透視原理，使得中國傳統院落在保持其獨特韻味的同時，也具備了更強的空間表現力和立體感。其利用透視技法將近景分為三部分，即屋內煮茶的老人、喂食的小孩，院內點燃鞭炮的孩童，以及院外張貼春聯的父子，這三部分又與遠山、中峰、近院三部分相互呼應、互為主體。山峰作為用墨較多的部分，其給人的第一感覺為視覺焦點。而在傳統繪畫的整體構圖中，常將畫面主體安排在中心位置，屋內活動的人物通過建筑的襯托也可作為主體存在，人物與建筑、山川相輔相成、相互映襯。

陳康侯在刻畫人物形象時，注重表現其生動性和情感性。屋內老人伸出枯槁的雙手靠近煮茶取暖，身旁一位夫人懷里抱著嗷嗷待哺的稚童，旁邊另一位老婦正在細心喂食；院內是捂著耳朵躲避鞭炮聲、天真爛漫無憂無慮的孩童；院外站在凳子上手拿對聯的孩童正回頭望著給他指導的大人。通過這種生動的人物描繪，不僅增強了畫面的生活氣息，也使得畫面更加具有故事性和趣味性。而建筑則通過細膩的線條和柔和的墨色，表現出古樸典雅的風格。這些建筑不僅與人物相互呼應，也與周圍的山水環境融為一體，形成了一種和諧統一的美感。這種將自然與人文完美融合的藝術手法，正是陳康侯山水畫的獨特之處。

二、筆墨技法：傳統與創新的完美融合

1.皴法墨色：淡雅與豐富的統一

在筆墨技法上，該畫作運用傳統的皴法來表現山石的質感和紋理，通過細膩的筆觸和豐富的墨色層次，使得山石顯得既蒼勁有力又生動逼真。畫面中的山峰采用披麻皴和斧劈皴相結合的技法，既展現山峰的雄偉壯觀，又表現其細膩的質感。在墨色的運用中，通過干濕濃淡的變化來表現畫面的層次感和空間感，使得整個畫面既統一又富有變化。畫面中的遠山采用了淡墨渲染的手法，使得遠山顯得朦朧而遙遠；而近處的山石和樹木則采用濃墨重彩的技法，使它們顯得更加鮮明和生動。這種墨色的靈活運用，不僅符合中國山水畫追求的“墨分五彩”的傳統美學觀念，還使畫面更加清新脫俗、引人入勝。淡雅的色調與畫面的意境相得益彰，共同營造出一種超凡脫俗的藝術境界，極大地增強了畫面的視覺效果，也提升了畫面的藝術感染力。

2.色彩點綴：冬意與古樸的交織

在色彩的運用上，畫面中的山石、樹木和建筑都采用了淡墨色為主色調，使得整個畫面顯得古樸而典雅。而在這種淡墨色的基調上，陳康侯又巧妙地運用蛤粉、石青和石紅等色彩，使得畫面中的色彩更加豐富生動。在蠟梅的枝葉上，陳康侯通過墨色和石綠的搭配，展現出冬天的景象。這種色彩的運用不僅增強了畫面的季節感，也使得畫面更加具有生機和活力。而在建筑的屋頂和墻壁上，則通過墨色和石青的搭配，表現出古樸典雅的風格。這種色彩的運用，不僅增強了畫面的歷史感，也使得畫面更加具有文化底蘊。

三、文化內涵：古韻流芳，情思寄托

1.文人畫傳統與揚州地域文化的融合

陳康侯《安居樂歲圖》深受文人畫傳統的影響，強調詩書畫印的有機結合（圖1）。其落款書法俊秀，款識為“安居樂歲，甲戌嘉平月，錫蕃陳康侯畫于果香盦”，鈐印為“錫蕃”（圖2）。

文人畫自古以來便是中國繪畫的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化精神的體現。陳康侯在創作中，將文人淡泊名利、寄情山水的高尚情操融入其中，使得作品透露出一種超脫世俗、追求精神自由的氣息。同時，作為揚州畫派的代表人物之一，陳康侯的山水風俗畫作品也深深打上了揚州地域文化的烙印。揚州自古便是繁華之地，文化底蘊深厚，文人墨客云集，這種獨特的文化氛圍為陳康侯的創作提供了豐富的素材和靈感。在他的作品中，既有江南水鄉的柔美與細膩，又有揚州地域文化的獨特魅力。

2.自然與人物的和諧共生

陳康侯在描繪自然景色的同時，也注重表現人與自然的和諧共生關系。其作品深受中國傳統哲學思想的影響，尤其是“天人合一”的宇宙觀。在他看來，自然與人是不可分割的整體，彼此之間存在著一種內在的、本質的聯系。這種聯系超越簡單的物質關系，深入到精神與靈魂的層面。因此，在他的畫作中，自然不僅僅是人物活動的背景或陪襯，而且與人物共同構成了一個完整、和諧的世界。他通過對山水景物的精細刻畫，展現了自然界的壯麗與神秘；同時，通過描繪人物在山水間的活動場景、依山而建的院落，展現了人類與自然環境的緊密聯系和相互依存。

四、結語

陳康侯的山水風俗畫作品不僅是中國傳統繪畫藝術的瑰寶，也是揚州地域文化和晚清社會生活的生動寫照。他通過精湛的技藝和深厚的文化底蘊，將自然美景、人文情懷和社會風貌完美地融合在一起，創作出了一幅幅既有審美價值又有歷史文獻價值和現實意義的杰作。

陳康侯作品在展現自然美景的同時，也注重表現民間生活、風俗習慣和社會風貌。在《安居樂歲圖》的創作中，陳康侯已至暮年，對鄉村生活的懷念與向往之情愈發濃厚。他通過描繪臨近春節熱鬧的院落、人物的質樸與善良來表達自己對鄉村生活的深深眷戀。畫家筆下的院落不僅是一個地理空間上的存在，更是一個充滿溫情和回憶的精神家園。這種對風俗畫的深入挖掘和精心呈現不僅豐富了中國畫的題材內容，也具有重要的歷史文獻價值和現實意義。通過他的作品我們可以了解到晚清時期揚州地區的社會生活狀況、風土人情和民俗文化等信息，這對于研究晚清歷史和文化具有重要意義。

此外，陳康侯的風俗畫作品還具有強烈的現實關懷和人文關懷。他通過描繪普通百姓的日常生活場景和喜怒哀樂情感狀態，展現了人性的真實與美好。這種對人性深度的挖掘和表現，不僅增強了作品的感染力和共鳴力，也體現了畫家對人類社會和人生的深刻思考與關懷。這些作品不僅為我們提供了寶貴的藝術享受，也為我們了解晚清歷史和文化提供了重要的視覺資料和思想啟示。在未來的研究和傳承中，我們應該繼續深入挖掘和闡釋陳康侯及其作品的文化內涵，以更好地推動中國繪畫藝術的繁榮發展。

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作者簡介：

馬克凡（1996—），男，漢族，山東濰坊人。碩士研究生，文博助理館員，研究方向：文物與博物館。