淺析漆畫藝術中的風景題材

摘要：漆畫藝術是一種獨特而古老的藝術形式，具有豐富的歷史和文化背景。文章旨在探討漆畫藝術在風景題材中的應用，并分析其在表達自然美和傳遞情感方面的獨特之處。

關鍵詞：漆畫藝術；風景題材；技巧運用；創新

漆畫藝術作為中國傳統藝術的重要組成部分，有著數千年的歷史。其以獨特的材料和技法而聞名，常被用來描繪自然景觀。筆者將著重探討漆畫藝術在風景題材中的應用，包括它的起源和發展、藝術家的創作方法以及作品的特點和風格。

一、漆畫藝術的起源與發展

漆畫藝術起源于中國，最早可追溯至數千年前的新石器時代。它最初是作為陶器等器皿上的裝飾內容，后來逐漸發展成為一種獨立的藝術形式。廣義上的漆畫藝術在唐代和宋代達到巔峰，成為當時文人士大夫的流行藝術之一。

（一）漆畫的歷史和發展

漆器在我國擁有悠久的歷史，距今已有7000多年。從新石器時代朱漆木碗，再到戰國、兩漢時期，漆藝都得到了極大的發展。根據古籍記載，早在虞舜時期，人們就開始使用漆制作飲食器具。新石器時代墓葬出土的漆碗等，以日用器為主。商代時，漆器的制作已開始精細，其胎體也多為厚木胎。除涂漆之外，還創造性地把青銅器上常見的裝飾圖案，以淺浮雕或鑲嵌的方法鑲嵌在蚌殼和玉器上。值得一提的是，在商代時就出現了金薄片鑲嵌，這標志著我國漆藝中鑲嵌金箔工藝的開端。發展至西周時期，以彩繪和鑲嵌為主。到了春秋、戰國時期，漆樹已廣泛分布，并開始大規模進行人工栽培。隨著漆的使用范圍不斷擴大，漆藝的內容日益豐富，同時由于手工藝的不斷改進和完善，漆藝的精細度也在不斷提高。到了漢代，漆藝繼承戰國、秦的傳統，并進一步發展。通過對漢代漆器的研究，發現其數量之多、種類之多、工藝之精、生產地域之廣闊，都是空前的，漆器的生產規模也在不斷擴大。唐代是中國社會經濟、文化高度發達的時代，在這一時期，工藝美術取得了長足的進步。從文獻資料和出土文物可以看出，唐五代時期漆器的工藝特點非常鮮明。由于瓷器的發展，漆器在人們日常生活中所占的位置逐漸被瓷器取代，漆器開始向工藝品的趨勢發展，對制作的要求也越來越高。其中，以金銀平脫為主，螺鈿鑲嵌的發展以及雕漆的產生是其最大的成就。在唐代，最為流行的就是金銀平脫，這種工藝是在漢代鑲嵌金銀箔圖案的基礎上發展起來的。

（二）漆畫的多元性

1.材料的多元性

中國漆畫無論在材質、技法、風格、內容、作者構成、生產方式和社會價值等方面，都表現出了多元化的特征。中國和其他東方國度所產的大漆，具有含蓄、深沉、持久的特性，是漆器的主要材質。近年來，部分學者另辟蹊徑，選擇腰果漆和硝基漆、聚氨酯漆等合成漆。漆工們則以大漆為主，他們更多地關注大漆的優點，并在大漆的輔助下實現了自己的藝術表現。而在漆畫創作中，以復合顏料為主的繪畫方法，打破了大漆的藩籬，實現了主觀感受的自由表達。

然而，有漆藝家擔憂，現在市面上用的是復合顏料，這一技藝有沒有可能就此消失？也有藝術家認為，若漆畫與油畫、版畫的表現方式越來越接近，其自身的生存價值又何在？這都是非常值得思考的問題。中國漆畫具有濃郁的東方風格，要想作為一種獨立的繪畫形式走向世界，就不能忽略它的獨特性。對此筆者認為，傳統的大漆在材料、效果和技法上的優勢，都是其他材料所無法替代的。

2.技法的多元性

未干燥的漆液具有黏度，能夠起到黏結作用，可粘貼或鑲嵌；干燥后，漆具有柔韌性，可雕、可刻、可磨光；顏料有濃有淡，可以堆積、描畫和噴灑……漆的可塑性讓漆畫有了豐富的技巧和色彩，變幻莫測的漆通過各種技藝能夠組合在一起，千變萬化。近年來，中國漆藝已打破單純磨漆的局面，充分利用各地的技術優勢，朝著嵌漆、刻漆、堆漆、彩繪等多個方向發展。在一層又一層的彩漆上，雕琢出斑斕的筆墨，其凹凸之趣、肌理之美，令人眼前一亮。

3.內容的多元性

各種材質、各種技術手段的使用，使漆畫具有豐富的表現力。無論是陶冶性情的山水花鳥，還是賞心悅目的抽象派裝飾，抑或是充滿哲理的超現實主題，都得到了廣大民眾的認可。

二、風景題材在漆畫中的表現形式

在漆畫的發展過程中，藝術家基于不同的藝術視角，對漆畫的藝術語言進行深入研究，并對其他繪畫門類的優點進行吸收，擴大了漆畫的表現力，讓漆畫的創作更富有自身的特色和魅力，從而使得漆畫的創作呈現出更加豐富的多樣性。藝術家立足于日常生活和大自然，汲取現代藝術審美觀念，將大漆作為主要材料，運用多種技法手段，使其具有自然趣味和藝術風貌。

漆畫是材質處理和繪畫表現的高度結合，它不是單純地對大漆材料進行堆砌，也不是隨意涂抹。漆畫作為一種獨特的藝術語言，它不僅僅是對漆性材料的天然屬性進行表現，也不單單是一種純粹的藝術創作，而是在制作工藝和創作理念上形成一種獨特的藝術語言。作為繪畫的一種表現形式，漆畫作品往往會選擇多種題材，而風景題材便是其中最為常見的表現題材。風景題材在漆畫中所呈現的不同藝術表現形式，不僅為畫面增添了許多亮麗色彩，同時也進一步豐富畫面結構、提升畫面內涵，從而形成了新的藝術面貌。

漆畫藝術在描繪風景題材方面具有獨特的魅力和表現力，它通過細膩的線條和豐富的色彩，傳達出自然景觀的美感和藝術家自身的情感。藝術家常常運用各種技法和材料，如漸變色彩、金屬箔、貝殼粉末等，以增強作品的表現力和視覺效果。

如王和舉的《鼓浪嶼》（圖1）以廈門鼓浪嶼為題材，在尊重客觀對象的前提下，對其進行精煉和重組，將白色的建筑與植物進行歸納。大海與橙色的屋頂相得益彰，幾艘帆船點綴其間。在植物和紅色的瓦面上，運用撒粉和研磨等技藝，將鼓浪嶼的自然景觀展現得淋漓盡致。藝術家對畫面品質的追求有一種節奏感和平衡感，強調點、線、面的組合關系以及顏色的穿插，讓作品充滿濃厚的裝飾性意義。

喬十光對生活有著敏銳的洞察力，能夠準確把握事物的本質特點，從自然界中提取出可以利用的線、色、形等要素，并從中展示出生命的視覺美。如他的《甘孜寺印象》（圖2），以四川甘孜藏族自治州甘孜寺為題材，著重表現藝術家對于甘孜寺的印象，把握建筑的整體結構特征，以黑線將建筑分割為大小不一的幾何圖形，高低錯落地構成甘孜寺的意象，并以藏族特有的白、金、紅、紫、綠五種色彩，有節奏地運用于畫面當中，使其呈現出一種半抽象的形態。

可以說，喬十光在創作中融入自己的美學語言，強化自然之美，從而呈現出一種極具感染力的藝術效果，令人賞心悅目。

漆畫中的透視是指從觀察者的視覺出發，通過一定的視角來觀察畫面的一種表現技法，它所呈現出的畫面效果是以觀者為中心展開的。在漆畫中，由于材質的特殊性，使得畫面在不同視角下呈現出不同的視覺效果，而這種視覺效果不僅僅體現在不同角度下畫面整體狀態的變化上，更體現在畫面中特定視角下畫家對于畫面中心的把握和處理上。因此，從某種程度上來說，漆畫中的透視技法會對畫面所呈現的景物關系產生一定的影響。如龔聲明在創作《北方入春》（圖3）這幅漆畫時曾說，對這個地方感觸很深。那時正值早春，他到陜北的定邊鎮寫生，早晨去看葵園的清幽之美，給他留下了很深的印象，于是把它的樣子和色彩都記錄了下來。隨后，他將自己所處的環境元素牢記于心，用深綠色漆來描繪向日葵莖，并用蛋殼和透明的藍色漆來描繪向日葵莖的瑩瑩藍光，再用明亮的顏色描邊來裝飾向日葵的頂端，創造出一種聚集陽光的效果。遠處的灰綠色顆粒用來表現灌木叢，讓這幅畫充滿北方清晨的寧靜之美?？偠灾?，唯有心與景合一，才能創造出如詩一般的自然之美。

漆畫作品的空間表現，是指藝術家在漆畫創作過程中對空間關系的處理。漆畫作為一種獨特的藝術表現形式，它88kKpjtnUoIz10sur+BIvw==的空間表現與其他畫種有著很大不同，主要通過大漆材料的運用和對畫面結構的處理來實現。因此，我們在進行漆畫創作時，應當更加注重畫面中的空間表現和處理，從而更好地體現出藝術作品中所蘊含的精神內涵。在現代漆畫作品中，風景題材所呈現出的不同藝術表現形式，不僅能夠從不同角度展現不同的藝術魅力，同時也能夠使畫面變得更加生動和富有生命力。風景題材的漆畫創作，在表現形式上不僅具有藝術語言的獨特性，同時也具有其他題材繪畫所不具有的藝術優勢。在進行風景題材漆畫創作時，一定要立足于自身實際情況，探索并掌握適合自己的創作技法和繪畫技巧，從而實現漆畫風景題材作品的創作目的。

探索漆畫的藝術語言，可以使公眾對這一古老而又年輕的藝術門類有更深刻的認識，也讓畫家有更廣闊的眼界來表現其特有的文化內涵與精神風貌。漆畫是一類極富東方色彩的畫種，它是一種與中國傳統文化一脈相承的畫種，也是一種具有裝飾性的畫種，更是一種比較年輕的畫種，具有很強的材質與工藝特性，在繼承與發展中保持著傳統，也緊跟時代步伐。所以，我們可以在漆畫中見到傳統繪畫的影子。在繪畫技巧上，還可以見到傾向于當代綜合材質表現的風景漆畫作品。

在描繪風景題材的漆畫作品中，自然景觀被漆畫藝術家描繪得栩栩如生。更重要的是，通過漆畫的材質、技法，能夠傳達出藝術家對自然的敬畏、贊美或思考。這種表達方式既是對藝術家情感和對自然的理解的表達，也是一種對生活方式和價值觀的詮釋。每一幅漆畫作品都像一把鑰匙，打開了觀者的心靈。

漆畫是一門具有創新性的藝術，它的價值體現在其自身的創新性?，F代漆藝是由古代漆藝發展而來的，漆畫家使傳統漆藝“脫胎換骨”，實際上也是一次革新。它并非完全拋棄自己的某些特性，也不是一味地追求標新立異，而是漆畫家積極探索的結果，漆畫的發展就是在這樣的實踐和變革中不斷發展的。

與此同時，漆畫也要汲取其他畫種的優點，將繪畫性和工藝性有機地融合在一起，這就要求創作者在進行創作時，既要注意工藝性，又要注意繪畫性，從構圖的科學性、色彩的冷暖、空間的安排、造型的美感等方面來考量，還要對傳統的藝術觀念進行提升，更要有堅持不懈地創新嘗試，從而使漆畫能夠在當今社會中得到多樣化的發展，開辟出一塊寬廣的藝術天地。

總而言之，漆畫正處在發展的過程中，有著非常廣泛的內涵。而現代漆畫要想超越前人，還有很長的一段路要走。現代漆藝要想獲得更大的發展，必須在對其材料、工藝和表現語言的把握上不斷探索和豐富自己的表現方法。要加強與國際主流藝術的交流，緊跟國際藝術發展的大勢，其發展和創新要海納百川，包容有益于漆畫發展的藝術。只有如此，漆畫藝術才能長盛不衰，并逐漸走向成熟。

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作者簡介：

王若瑜（2001—），女，漢族，黑龍江大慶人。佳木斯大學美術學院在讀碩士研究生，研究方向：工藝美術。