清代揚(yáng)州漆器工藝紋樣設(shè)計(jì)對(duì)中國畫藝術(shù)的吸收與借鑒

摘要：清代揚(yáng)州漆器和中國畫藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域的兩個(gè)重要分支。揚(yáng)州漆器以其精湛的工藝和獨(dú)特的裝飾風(fēng)格聞名，而中國畫則以其豐富的題材、深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的筆墨技法吸引著人們的目光。文章將探討二者表現(xiàn)形式和藝術(shù)特征的結(jié)合，以及它們對(duì)后世藝術(shù)發(fā)展的深刻影響。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)州漆器；中國畫；藝術(shù)特征

清代揚(yáng)州漆器和中國畫藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，各自都有著豐厚的歷史積淀和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。因此，對(duì)它們進(jìn)行深入研究，不僅有助于理解清代藝術(shù)的多樣性，還能為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供啟示。

清代揚(yáng)州漆器憑借精湛的雕刻、豐富的紋飾和華麗的色彩聞名于世，中國畫則強(qiáng)調(diào)筆墨的運(yùn)用以及意境的表現(xiàn)。清代揚(yáng)州漆器對(duì)中國畫藝術(shù)的吸收與融合，不僅體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的創(chuàng)作智慧，也對(duì)后世的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、清代揚(yáng)州漆器工藝概述

1.歷史背景

揚(yáng)州漆器歷史悠久，早在戰(zhàn)國時(shí)期就已開始生產(chǎn)，至清代達(dá)到鼎盛。清代初期，由于政治動(dòng)蕩，揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)遭受嚴(yán)重沖擊，漆器產(chǎn)業(yè)一度停滯。不過，憑借優(yōu)越的地理位置和雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)在社會(huì)穩(wěn)定后迅速恢復(fù)，漆器生產(chǎn)也隨之復(fù)蘇。到清中期，揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，加上康熙帝、乾隆帝多次南下?lián)P州，使得揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)空前繁榮，漆器產(chǎn)業(yè)也迎來了巔峰時(shí)期。此時(shí)的揚(yáng)州漆器規(guī)模宏大，品種也豐富多樣。進(jìn)入清代晚期，中國漆器行業(yè)雖然整體呈低迷態(tài)勢，但揚(yáng)州漆器卻逆勢而上，以盧氏漆作坊為代表的漆器制造業(yè)成為行業(yè)風(fēng)向標(biāo)。有詩云：“不羨前朝果園廠，揚(yáng)州刻手說盧家”[1]，生動(dòng)描繪了揚(yáng)州漆器在當(dāng)時(shí)的發(fā)展盛況。這一時(shí)期，盡管揚(yáng)州漆器依然保持著強(qiáng)勁的發(fā)展勢頭，但與昔日的輝煌相比，整體上還是呈現(xiàn)出衰退的趨勢。道光年間，揚(yáng)州漆器成為漆器制造界的重要支柱。

2.工藝技法

清代揚(yáng)州漆器的髹漆工藝種類十分豐富，其“工藝上承接明代，螺鈿鑲嵌、百寶嵌、剔紅等盛名不衰，波羅漆（犀皮）、八寶灰、刻漆、填漆、戧金、描金、描銀、描漆、剔黑、嵌銀絲、嵌琺瑯、仿紫砂漆、綠沉漆、針刻、堆漆、鑲斑竹、硬木多寶嵌等工藝，較明代呈現(xiàn)出更為豐富的面貌”[2]。其中，中國畫裝飾題材主要流行的工藝技法有螺鈿、描金、百寶嵌等。此外，宋代之后失傳的漆砂工藝也被揚(yáng)州漆器工藝設(shè)計(jì)家盧葵生再現(xiàn)，由此可見，清代揚(yáng)州漆器的工藝種類是以往無法比擬的。這些漆器在裝飾內(nèi)容上有著諸多與中國畫藝術(shù)相重合的部分，對(duì)清代揚(yáng)州漆器和中國畫的繼承與發(fā)展發(fā)揮了重要的作用。

3.裝飾紋樣

清代揚(yáng)州漆器紋樣的發(fā)展與其髹漆工藝較為相似，都受到當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的深刻影響。在設(shè)計(jì)運(yùn)用上，既呈現(xiàn)出前人裝飾紋樣的影子，又緊隨時(shí)代潮流不斷創(chuàng)新。傳統(tǒng)的裝飾紋樣包括動(dòng)植物紋樣、自然景觀紋樣、人物故事紋樣和其他紋樣等。動(dòng)物紋樣包括自然界中的飛禽紋、走獸紋、蟲魚紋以及龍鳳等神獸紋，這些紋樣大多具有一定的象征意義，如錦雞紋、燕紋、喜鵲紋、龍鳳紋都寓意美好吉祥。植物紋樣在清代揚(yáng)州漆器中最為常見，“由現(xiàn)存清代揚(yáng)州漆器得知，清代揚(yáng)州漆器中幾乎每件漆器中都含有植物花卉紋飾，其應(yīng)用范圍廣且數(shù)量多”[3]。植物紋樣又可分為傳統(tǒng)植物花卉紋和創(chuàng)新植物花卉紋，前者包括牡丹紋、梅花紋、茶花紋等，主要以寫實(shí)為表現(xiàn)手法；后者則在前者基礎(chǔ)上進(jìn)行夸張?zhí)幚恚浴皥F(tuán)花”形式表現(xiàn)，較前者更具裝飾效果。

自然景觀紋樣包括云紋、水波紋和山水紋。云紋是對(duì)前人的繼承，其種類繁多，如卷云紋、祥云紋、連云紋等。水波紋有了新的發(fā)展，基于之前龍紋和海獸紋的發(fā)展，至清代為了迎合貴族的審美情趣，將龍紋、海獸紋與海水紋相結(jié)合，水波紋得到了相當(dāng)廣泛的應(yīng)用，且有著強(qiáng)烈的裝飾意味。山水紋在清代揚(yáng)州漆器中十分流行，其常與人物共同出現(xiàn)，但更偏向于山石景象的表現(xiàn)，所表現(xiàn)的畫面與山水畫如出一轍。人物故事紋與山水紋相比，更加注重人物動(dòng)作和神態(tài)的表現(xiàn)，常以山水紋和樓閣等作為背景，其表現(xiàn)的主題十分豐富，有文人雅集的活動(dòng)畫面，還有神話傳說中的人物故事。

二、中國畫藝術(shù)的主要題材形式與審美特征

中國畫作為我國傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，承載著深厚的文化底蘊(yùn)和悠久的歷史脈絡(luò)。歷經(jīng)漫長的發(fā)展，中國畫逐漸形成了山水、人物、花鳥這三大題材，有著獨(dú)特的藝術(shù)語言和審美特征。其以筆墨為基礎(chǔ)，通過精煉的藝術(shù)語言，抒發(fā)作者的思想情感。同時(shí)，中國畫還注重畫面的構(gòu)圖和布局，追求形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦?dòng)的藝術(shù)效果。在表現(xiàn)形式上，主要包括工筆和寫意兩種。工筆畫，也被稱為“細(xì)筆”，其表現(xiàn)形式偏向于寫實(shí)，注重對(duì)細(xì)節(jié)和形象的精確描繪，通過層層渲染，展現(xiàn)出物象的細(xì)膩質(zhì)感和豐富色彩，整體上較為嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整。而從寫意畫來說，畫家不追求物象的形似，而是追求神似，通過對(duì)物象的簡單概括和筆墨的變化來表達(dá)自身的情感和思想。

在審美特征上，中國畫講求師法自然，畫家將胸中之情與自然之景相融合，“以景作畫”是畫家們對(duì)自然景物深入觀察和體驗(yàn)后的藝術(shù)再現(xiàn)。在中國畫創(chuàng)作中，畫家們通過敏銳的感知力和細(xì)膩的描繪技巧，將自然景物轉(zhuǎn)化為生動(dòng)的畫面。中國畫歷來追求意境的營造，意境是指畫中所描繪的物象與畫家思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。畫家通過對(duì)構(gòu)圖、筆墨等方面的處理，使畫面具有深遠(yuǎn)的空間感以及豐富的情感內(nèi)涵。另外，中國畫還追求詩與畫的結(jié)合，通過細(xì)膩的筆觸和墨色，將山水的壯麗、花鳥的靈動(dòng)以及人物的情態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致。這些畫作不僅是對(duì)自然景物的生動(dòng)描繪，更是畫家們情感和思想的寄托。而“以畫抒詩”則是畫家們通過作品來表達(dá)自己的詩意情懷，他們將自己的情感融入畫面，通過構(gòu)圖、色彩和筆墨等元素營造出一種詩意的氛圍。這種詩意不僅僅體現(xiàn)在畫面的形式上，更體現(xiàn)在畫面的意境和情感上。

三、清代揚(yáng)州漆器工藝紋樣設(shè)計(jì)與中國畫藝術(shù)的審美結(jié)合

1.表現(xiàn)題材

清代揚(yáng)州漆器在裝飾題材上十分多樣，一方面繼承了前代漆器的特點(diǎn)，另一方面也受當(dāng)時(shí)繪畫的影響，“此時(shí)的揚(yáng)州漆藝進(jìn)入空前的鼎盛時(shí)期，在審美情趣上追求的是一種意境情趣，講究章法，運(yùn)用文人畫的形式語言，將當(dāng)時(shí)揚(yáng)州的文采風(fēng)流充分展現(xiàn)在揚(yáng)州漆器作品之中”[4]。盧葵生便是這一時(shí)期的典型人物，他“專擅漆砂硯等漆器工藝，并兼及文人畫藝術(shù)，同時(shí)能將二者糅為一體而擅名于世”[5]。這些漆器作品融合中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格和技巧，實(shí)現(xiàn)漆器與中國畫藝術(shù)的高度結(jié)合。首先是山水題材，清代揚(yáng)州漆器在山水題材上采用多種工藝技法，如描金、螺鈿等，這些工藝在山水畫的表現(xiàn)上得到充分的發(fā)揮和展示。作品中往往會(huì)利用山石、樹木和云霧等元素，通過線條的勾勒和多彩的螺鈿展現(xiàn)出自然界中山水的雄偉壯麗和靈動(dòng)秀美。山水題材漆器在清代揚(yáng)州漆器中具有重要的地位，這些作品取材廣泛，既有氣勢雄偉的山川，也有小橋流水的江南風(fēng)情，展現(xiàn)了揚(yáng)州漆器在山水題材上的多樣性和豐富性，如清中期黑漆嵌螺鈿亭閣山水插屏、黑漆描金云山樓閣圖圓盤等。清代揚(yáng)州山水題材漆器除了具有高超的技藝和豐富的主題外，還蘊(yùn)含著深厚的思想內(nèi)涵，這些作品通過展示自然山水的美麗景色，傳達(dá)了人們對(duì)大自然的熱愛之情。

清代揚(yáng)州花鳥題材漆器圖案豐富多彩，包括松石、藤蘿、雄雞、蝴蝶、菊花、牡丹、荷花、秋蟲等。這些圖案不僅表現(xiàn)出自然界中花鳥的生動(dòng)形態(tài)，還通過藝術(shù)表現(xiàn)賦予它們更深層次的文化內(nèi)涵和象征意義。其在表現(xiàn)手法上將寫實(shí)和圖案化相結(jié)合：一方面，通過圖案化處理，對(duì)自然元素進(jìn)行抽象和概括，形成具有裝飾性的圖案；另一方面，又運(yùn)用寫實(shí)手法，精細(xì)刻畫花鳥的形態(tài)和細(xì)節(jié)，使其栩栩如生，如清中期盧葵生制嵌寶梅花紋漆砂硯、百寶嵌花卉紋漆砂硯等。

人物題材包括仕女、文人、武將、僧侶等多種類型，人物題材往往與山水、樓閣等物象結(jié)合使用，畫面常常表現(xiàn)文人雅集、神話故事等，其人物形象栩栩如生、形態(tài)各異，且蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵，如通過仕女形象展現(xiàn)女性的溫婉與柔美、通過文人形象傳達(dá)文人墨客的儒雅與風(fēng)流等。清代揚(yáng)州漆器在人物題材表現(xiàn)上，注重細(xì)節(jié)刻畫，無論是人物的面部表情、服飾肌理，還是周圍的場景布置，都經(jīng)過藝術(shù)家們的精心雕琢，使得人物生動(dòng)形象、層次分明。其在色彩的運(yùn)用上也十分講究，通過豐富的色彩搭配和變化，使得人物題材呈現(xiàn)出絢麗多彩的視覺效果，如清中期描金彩漆游樂圖盤、黑漆嵌螺鈿仕女圓碗等。

2.表現(xiàn)形式

在清代揚(yáng)州漆器中國畫題材的表現(xiàn)中，工筆與寫意兩種藝術(shù)手法均得到了充分的體現(xiàn)和融合。工筆在描金漆器中有著更多的使用，描金漆器的表現(xiàn)手法與工筆畫較為相似，先以精細(xì)流暢的線條勾勒出物象的外形和結(jié)構(gòu)，然后用色漆填充，以進(jìn)一步完善畫面。如清晚期描金漆器花鳥六瓣盒，整體呈暗紅色，盒蓋上部及盒子側(cè)面均用金漆描繪出竹子、梅花、彩蝶和鳥雀等物象的外形，再以金漆填充植物枝干和部分花瓣，以色漆填充花鳥等物象，畫面中的造型十分生動(dòng)活潑，線條細(xì)膩且工整，盒子整體顯得極為精美。此外，還有描金彩漆牡丹長頸瓶，通體以金漆打底，使用金漆勾勒出牡丹、鳳凰與石頭等，最后以色漆完成，整個(gè)瓶子自上而下顯得十分華麗。

清代揚(yáng)州漆器的裝飾紋樣在造型上也追求物象的神似，這些裝飾畫面不如工筆畫那般精細(xì)，而是更加偏向于符號(hào)化，將物象簡練地概括出來，以神似勝過形似。如清中期剔紅嬰戲圖瓶，瓶身布滿雕刻圖案，瓶腹的石頭、芭蕉、竹子以及嬉戲的孩童在造型上與描金漆器中的物象相比更加簡練概括，與寫意繪畫中的造型方式十分相似，通過對(duì)物象特點(diǎn)的精確把握，生動(dòng)展現(xiàn)了一個(gè)熱鬧的嬉戲場面。還有清晚期盧葵生制百寶嵌雄雞圖長方形漆砂硯盒，盒蓋裝飾的石頭和花卉采用的都是較為寫意的形式，而右下方的雄雞則較為寫實(shí)，畫面栩栩如生，盒子尤為古樸雅氣。

3.審美特征

經(jīng)營位置作為中國畫重要的創(chuàng)作方式之一，它不僅僅是畫面的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，更是畫家表達(dá)情感、呈現(xiàn)主題和創(chuàng)造意境的重要手段。清代揚(yáng)州漆器在繼承前代的裝飾設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，山水題材紋樣常采用“馬一角”“夏半邊”的構(gòu)圖方式，在取景上善于以偏概全、以小見大，只描繪出物象的一角或者一半，以此來表現(xiàn)廣闊的空間。另外，此類構(gòu)圖還蘊(yùn)含中國畫留白這一獨(dú)特的表現(xiàn)手法。中國畫的留白往往是畫家們?cè)谏钏际鞈]之后而刻意安排的空白，這些空白為欣賞者提供了無限遐想的空間。借助該手法，中國畫營造出一種似有似無、若隱若現(xiàn)的意境之美，使畫面更具深度和層次感。這樣的構(gòu)圖方式在清代揚(yáng)州漆器中也有著廣泛的運(yùn)用，如清中期黑漆嵌螺鈿山水人物盤，畫面左下角以部分石坡和幾棵雜樹為前景，中景為劃著扁舟的老人和少數(shù)石頭，右上方用幾座山頭作為遠(yuǎn)景。畫面中的人物生動(dòng)形象，山石樹木變化豐富。與中國畫留白不同的是，漆器中的空白主要以單色漆來代替，不過該手法仍能表現(xiàn)出虛實(shí)相間的效果。這些物象的實(shí)與空處的虛形成強(qiáng)烈對(duì)比，使得畫面空間顯得十分廣闊，給予人們更大的想象空間。除了具體物象位置的安排外，中國畫的位置經(jīng)營還包括落款的處理。落款在中國畫中極為重要，“文人畫落款發(fā)展到元代以及明清以后，達(dá)到中國繪畫史上的巔峰狀態(tài)”[6]，由此可見清代繪畫中落款的使用十分廣泛，同時(shí)也影響著清代揚(yáng)州漆器中國畫題材的裝飾。如清中期剔紅山水人物屏風(fēng)，由三個(gè)部分組成，通景作山水畫，各自成章，每扇屏風(fēng)都題有詩句。此處的落款既彌補(bǔ)了畫面上方的空缺，也豐富了畫面的視覺語言，使畫面更加富有變化。此外，還有清晚期黃漆墨彩秋山晚景圖梅瓶，在瓶身描繪一幅山水畫之后，又在畫面右上角落下些許文字。通過文字的描述，畫面的主題更加凸顯，意境也得到了強(qiáng)化和拓展。

四、結(jié)語

揚(yáng)州漆器和中國畫都是我國重要的傳統(tǒng)藝術(shù)門類。在清代，揚(yáng)州漆器的工藝水平達(dá)到巔峰，既繼承了前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出具有時(shí)代特色的漆器作品，它在技法工藝以及表現(xiàn)形式上不斷尋求創(chuàng)新且精益求精，特別是以盧葵生為代表的盧氏漆器，多以“揚(yáng)州八怪”畫稿為原型進(jìn)行創(chuàng)作，裝飾優(yōu)雅古樸，具有文人審美情趣。這樣的創(chuàng)作方式，不僅豐富了清代揚(yáng)州漆器的裝飾內(nèi)容，也讓中國畫藝術(shù)以另一種形式得以呈現(xiàn)，對(duì)中國畫的發(fā)展有著重要的推動(dòng)作用。在當(dāng)下，揚(yáng)州漆器尋求生存和發(fā)展之道，不僅要對(duì)技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，在裝飾的審美上也要緊跟時(shí)代步伐，使揚(yáng)州漆器得到可持續(xù)性發(fā)展。隨著中國畫的不斷創(chuàng)新與實(shí)踐，揚(yáng)州漆器與中國畫藝術(shù)的結(jié)合會(huì)有更加廣闊的發(fā)展空間。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳文述.畫林新詠[M].清道光丁亥西湖翠淥園刊本.

[2]張燕.奇技百端——試析清代揚(yáng)州漆器工藝[J].故宮博物院院刊，1994（04）：38-44.

[3]楊曉曉.清代揚(yáng)州漆器紋飾研究[D].揚(yáng)州大學(xué)，2021.

[4]陳雅淇.清代揚(yáng)州漆藝的歷史地位和當(dāng)代價(jià)值 [J].南京工程學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2021，21（03）：46-49.

[5]李傳文.清代漆器工藝設(shè)計(jì)家盧葵生疏論[J].山東工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2020（04）：104-108.

[6]王賓.清代文人畫落款研究——以揚(yáng)州八怪為例[D].山西師范大學(xué)，2018.

作者簡介：

顧響（1999—），男，漢族，江蘇連云港人。常州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：中國畫。

楊衛(wèi)華（1973—），女，漢族，江蘇徐州人。常州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授，研究方向：中國畫。