美術教學中色彩感知與創造力培養

摘 要：新課標出臺后，小學美術的學科地位明顯提高。為構建高效的美術課堂，教師需從培養學生的核心素養出發，關注學生的色彩感知，并引導學生積極進行各種創造。由于美術感知與創造力對學生學習美術的重要性，教師應打破固有的教學思路，組織有針對性的教學活動。基于此，本文從小學美術教育的特點著手，分別研究了小學美術中培養學生色彩感知、創造力的相關措施，以期指導實際工作。

關鍵詞：小學美術；色彩感知；創造力

Abstract： After the introduction of the new curriculum standards， the subject status of primary school art has significantly improved. To build an efficient art classroom， teachers need to focus on cultivating students’ core competencies， paying attention to their color perception， and guiding them to actively engage in various creative activities. Due to the importance of art perception and creativity in students’ learning of art， teachers should break away from traditional teaching methods and organize targeted teaching activities. Based on this， this article starts with the characteristics of primary school art education and studies the relevant measures to cultivate students’ color perception and creativity in primary school art， in order to guide practical work.

Keywords： Primary school art；color perception；creative ability

0 引言

在國家全面推進素質教育的今天，美術已然成為了小學階段的重要課程。做好小學美術教育，對培養學生的美術素養、色彩感知與創造力等都具有重要的意義。但傳統的小學美術教學難以符合新課標要求，教師必須重新認識美術學科，找準教學目標及方向，優化教學方式，在潛移默化中引導學生感知色彩，讓學生具有一定的創造力。一些教師在美術教育方面深受傳統理念及方法的影響，未來必須根據教學改革要求，立足學生實際情況來優化教學路徑。

1 小學美術教育的特點

1.1 教學內容的廣泛化生活化

對于小學美術學科而言，其教學內容繁多，且很多都與學生的生活緊密相連。按照美術教材及教育內容，囊括了建筑、雕塑、繪畫、書法、手工制作等方面。按照最新的《美術課程標準》，用“造型與表現”“設計與應用”“欣賞與評述”“綜合與探索”來描述美術課程內容[1]。正是因為美術學科的內容特征，學生能從美術教學中學到更為豐富的知識，使學生將自我生活與美術課程相關聯，逐步關注更多領域，拓寬學生視野，促進學生的全面發展。但是，美術課程的內容特征也增大了教學難度，教師在教學時需思考如何融合內容，如何在有限的教學條件下豐富教學形式，構建趣味、高效課堂。此外，美術教育中教師還需要致力于培養學生的想象力、創造力，使學生能注重日常積累，將這些作為美術鑒賞、創作等的素材及對照，讓學生細心觀察生活，逐步具備一定的判斷、審美能力。

1.2 重在培養學生的綜合素質

新時代為推進素質教育，小學階段美術、音樂、體育等學科越發重要。美術教育中教師不應局限于培養學生的繪畫技巧，而應該立足學生的綜合素質，向學生傳授更多的專業理論、技能，讓學生在美術中具備審美、鑒賞、創造等能力。當然，教師在教學過程中還需要具備學科融合思想，在美術教學中滲透思想品德教育、審美教育、愛國主義教育等內容，使學生學到更多知識。不同于傳統教育，素質教育強調知識的統一性、人的全面發展。因此，教師需轉變觀念，將理論與實踐相結合，將美術教育內容與其他學科相融合，為學生安排各種形式的體驗活動，使學生在活動中體驗美術，用美術思維欣賞自然與社會，并嘗試創作。

1.3 滲透審美教育

小學美術的一大目標就是培養學生的審美能力，凸顯美育的作用。因此，教師應向學生傳授基本的美術技能，并在教學內容中滲透審美教育，使學生能感受美、創造美。部分學生可能受到不良思想的影響，形成錯誤的審美觀念。而通過抓好小學美術的審美教學，可以幫助學生正確認識“美”，塑造健全人格，讓學生內化“美”。

2 培養學生色彩感知的措施

2.1 明確教學目標，細化教學內容

學科教學中，教學目標為重要的指引。只有在清晰的目標下，教師才能細化其教學路徑，優化教育內容，有層次地安排教學任務。傳統的美術教育中，教師并未關注教學內容，直接照本宣科向學生傳授教材內容，導致學生在學習時缺乏方向性。現階段為提高美術教育質量，教師必須將教材內容與新課標相對比，找到每一章節、小節的教學目標，在此條件下規劃每一堂課的教學內容，有側重地引導學生，提高學生的思想認識。比如“魔幻的顏色”一課，這部分內容的教學中，教師在備課時應對照課程標準中對本小節教學的要求，確定教學目標。第一，知識與技能目標：認識三原色、三間色，理解概念并做好區分，意識到這些顏色是形成色彩的基礎條件；了解色彩調和的相關要點，在日常的生活中善于觀察、敢于實踐，嘗試融合不同色彩形成新色彩。第二，過程與方法目標：感受色彩的變化，鼓勵學生動手操作，參與調和實驗等，體驗色彩形成過程與結果，強化學生對色彩的認知；運用色彩完成基本創作，依據自身積累的素材，運用色彩完成繪畫。基于這些目標，教師應制定更為詳細的教學計劃。如為了讓學生認識三原色、三間色，教師需要從網絡上收集大量的資料，并將這些資料與教材內容相融合，使學生意識到三原色、三間色的形成、發展歷史及其應用，收獲更多的理論知識。同時，教師需利用多媒體向學生呈現各種色彩的實物，引導學生說出這些實物的顏色，辨別每種顏色是三原色還是三間色。當然，教師在課堂上也需要為學生安排一定的色彩探究活動，如準備水彩顏料，讓學生混合兩種以上的色彩，形成新色彩，使學生在動手操作中感受色彩的形成及變化。

2.2 做好色彩詳細教學，提升色彩認識效果

為增強學生的色彩感知，教師需考慮學生對色彩的認知。因小學生的年齡較小，很多學生并沒有強烈的感受，若教師直接讓學生在創作中應用色彩知識與技巧，對學生而言難度系數較高。因此，教師需提前向學生傳授更多的色彩知識，讓學生掌握概念，深刻認識每種色彩，并注意區分。向學生講解色彩有關知識時，教師需保持趣味性教學，避免單一、固化的教學方式，以免學生喪失學習興趣。由于小學生的年齡、興趣等，教師應為學生設置問題，用問題來驅動學生思考和探究，或者安排合作任務，讓學生之間相互交流與協作[2]。如“色彩的明與暗”一課，教師需采取多種方式向學生介紹色彩的“明”與“暗”，讓學生意識到“明色”“暗色”的特點。第一，提前準備三杯深淺不一的藍色的水，將這些水裝入透明杯子中，擺放在講臺上向學生展示。第二，在講解色彩“明暗”的過程中，教師還需要變換杯子的順序，使學生感受變色過程。結合水中顏色的深淺，向學生介紹色彩的“明”、“暗”，使學生掌握概念，學會區分。第三，帶領學生展開以下探究：一種顏色加入白色后逐步變亮，而加入黑色后變暗。第四，設計“將不同色調的卡片以色差明暗進行排列”的小游戲。由于每個學生對色彩明暗的認識各有不同，教師需將學生劃分為若干小組，使學生在討論中完成游戲任務，深化學生對色彩的認知。

2.3 結合生活感知色彩，加強色彩感知力度

美術學科中涉及了很多的色彩知識。為深化學生對色彩的感知，教師需融入生活化元素，使學生將美術與現實生活相聯系，并感受美術的趣味性，積極跟隨教師的腳步探索色彩的奧秘。為此，教師在教學時應大力挖掘生活中的色彩元素，將這些元素與美術教學高度結合，讓學生在生活場景、元素中認識色彩[3]。如“未來的建筑”一課，教師需引導學生分析色彩在建筑中的應用，讓學生意識到建筑美觀性與主色、配色選擇、不同色彩之間搭配的關系。課堂上教師需利用多媒體向學生呈現各種建筑的圖片（圖 1、2），使學生在觀看圖片的過程中，分析每一建筑的選色及配色技巧，讓學生自由發言，表達對色彩的看法。此后，教師要讓學生想象，如果你是建筑設計師，你會使用什么顏色？在這樣的趣味問題下，學生展開了充分想象。很多學生說：我如果是一名設計師，要保障建筑色彩的合理性，需要率先了解建筑的類型、整體風格、以及當地的歷史及文化等，在這些基礎上才可以選擇。最后，教師需向學生展示一幅古建筑的圖畫，使學生意識到美術中的色彩與實物顏色的差異，進而讓學生體會到美術創作中的藝術加工，增強學生的色彩感知能力。

2.4 合理指導運用色彩，強化色彩應用能力

小學美術教育中教師不僅要強化學生的色彩感知，還需要讓學生逐步掌握色彩應用技巧，可在美術創作或者其他設計方面，巧用色彩。為增強學生的色彩應用能力，教師需指導學生運用色彩，激發學生的創作靈感，使學生通過美術創作、色彩搭配來呈現其內心想法。當學生完成了創作任務后，教師要鼓勵學生展示其作品，并介紹其創作初衷、用色技巧，使學生之間相互鑒賞，讓學生從他人的作品中吸收經驗，發現自己在用色、配色方面的不足，積累創作經驗，在后續的創作中改變用色方式[4]。如在“設計文化衫”一課，關鍵任務是要讓學生依據其掌握的美術知識，設計出具有一定意義的文化衫，在其中利用各種圖形、繪畫和配色知識。教學過程中，教師需率先向學生講解設計文化衫的相關要點，使學生可以根據教師的相關要求，設計出富有藝術性、文化性的文化衫。需要注意的是，學生在設計過程中必須根據其對色彩的感知，科學選擇顏色，并注意配色。后續當學生完成創作后，教師需在班級內組織比賽活動，讓學生點評每一個作品，在其中發現他人良好的設計思路、用色技巧，在藝術設計方面積累配色經驗。當學生鑒賞完以后，要求學生可以有一次投票機會，以選出最優秀的作品，獲得票數較高的學生可獲得教師的獎勵。

3 小學美術教育中培養學生創造力的措施

3.1 激發學生興趣，培養創造力

為有效培養學生在美術學科中的創造力，教師需激發學生的創作欲望。事實上，興趣是學生學習、創作的最好教師，能讓學生在美術學科中保持自覺性，積極配合教師來完成各種學習與探究任務。學生必須充分意識到美術與現實生活、自我精神世界的關系，能習慣用美術來表達自我心境。需要注意的是，小學生恰好處于一個特殊的年齡段，他們在思維、行動上有較多的不確定性。通過將趣味性內容融入美術課堂，可以使學生在學習美術知識、掌握相關技能的過程中敢于創造，用美術來展示自然、社會現象，或者描述自我的內心世界[5]。如“星空的聯想”一課，教學時教師需帶領學生了解宇宙星空，讓學生通過觀看多媒體中的星空圖片（圖3），或者回憶自我觀看星空的感受，掌握宇宙星空的特點、構成元素、以及各種元素在星空中的分布、形態；指導學生繪出星空，使學生創作刮畫或者砂紙畫，呈現星空狀態，讓學生具有一定的創造性。同時，教師在向學生呈現圖片、視頻時，應啟發學生的思維，使學生展開聯想，嘗試用繪畫來表達自己對星空的印象。通過用多媒體來呈現星空，能改變原先枯燥、乏味的課堂氛圍，調動學生的學習興趣，使學生跟隨教師的安排，探索繪畫技巧等。當然，本節課的教學過程中，教師同樣需要培養學生對大自然的熱愛之情，使學生善于從大自然中發現美，并將這些“美”用繪畫的方式加以還原，喚醒學生的創作熱情。

3.2 設計課后作業，鍛煉創造能力

對于小學美術教學而言，除了要關注課前預習、課中復習，教師還需要根據教學內容及目標，給學生安排各種課后作業，使學生根據課中所學知識及自身的積累，完成各種創造。為培養學生的創造力，教師應為學生設計新的作業形式，要求學生在完成作業時能在內容、形式方面展開一定的創造，通過課后作業來鞏固知識、鍛煉技能。教師在布置完作業后，可以根據作業類型及要求，給學生提出合理化建議：細心觀察生活中的實物，結合課堂知識與他人進行交流，收獲靈感。以“走進春天”為例，當教師完成了基本的教學任務后，需在課堂上向學生展示一些代表人物的美術作品，使學生鑒賞這些作品的藝術創造。在此過程中教師不應過多限制學生，而應該鼓勵每個學生大膽發言，與教師、同學等交流，鼓勵學生形成個性化思維，能站在全新的角度分析美術作品。此后，教師需要給學生安排課后作業，要求學生用美術手法來展現“春天”。這一作業的主題鮮明，只需要學生用美術手法來完成作品，并沒有限制學生的創作。一些學生根據自身對春天的感受，用畫筆描繪出了公園里春天的一角，有人在綠油油的草地上野餐、踢足球、躺著睡覺……還有的學生呈現了花壇中萬花爭奇斗艷的場景……這些繪畫作品中所描述的內容，都反映了學生對“春天”的感受，也體現了學生的創造力。學生按時提交其作品后，教師應給學生提出色彩搭配等技巧，賦予作品活力，或者可以讓學生互評，在此過程中調動學生的創造力。

4 結語

綜上，美術學科中培養學生的色彩感知與創造力尤為重要。教師在小學美術教育中需改變固有的教學理念，緊跟新課標下的教學要求，從培養學生的色彩感知與創造力出發，組織更具針對性的教學活動，調動學生從多個角度學習色彩、應用色彩，并創作美術作品。

5 參考文獻

[1]鄭思濤.新課改背景下小學美術色彩教學的方法探討[J].色彩， 2023（12）：163-165.

[2]吳修杰.中小學美術教育中學生創造力培養的研究[J].藝術大觀，2023（25）：113-115.

[3]潘瑩.基于創造力培養的小學美術課堂教學策略研究[J].考試周刊，2023（20）：150-153.

[4]胡志鵬.基于創造力培養的小學美術色彩教學思考[J].流行色， 2023（04）：134-136.

[5]鄒磊.基于創造力培養的初中美術課堂教學策略[J].上海教育， 2023（12）：71-72.