宋代仕女畫中的服裝形制與色彩運用分析及其視覺文化內涵研究

摘 要：服裝的歷史源遠流長、發展至今，它作為一種生活必需品，不僅折射出人們真實的內心世界，也展現出不同時代下所產生的文化藝術與審美風尚。縱觀古今，宋代的文化藝術始終立于中國古典藝術的高峰。筆者以兩宋仕女畫為研究對象，結合相關文獻資料和歷史文物，分析其典型的服裝形制結構與色彩運用，旨在更深入地挖掘其背后所蘊藏的文化內涵。

關鍵詞：宋代女性服裝形制；色彩運用；宋代文化；仕女畫；視覺文化內涵

Abstract： Regarding the profound history and development， clothing not only reflects people’s real inner world， but also shows the culture， art and aesthetic fashion produced in different times as a necessity of life. Throughout ancient and modern times， the culture and art of Song Dynasty have always stood at the peak of Chinese classical art. The author takes the paintings of ladies in the Song Dynasty as the research object， with relevant literature and historical relics， then analyzes their typical clothing shape structure and color application， so as to explore the cultural connotation in depth.

Keywords： The shape and system of female clothing in Song Dynasty；color application；Song Dynasty culture；painting of beautiful women；visual cultural connotation

0 引言

宋代，經濟文化達到頂峰，其文化內斂沉靜，以極簡與本色為美，被著名史學家陳寅恪先生贊為“華夏文化之極”。同時，宋代科學技術也達到高峰，活字印刷等發明的出現影響深遠，海上絲綢之路更是促進了中外文化交流。宋代文化的輝煌成就不僅影響了當時的審美與觀念，更成為中國文化史上的重要里程碑。服飾作為一種載體，寄托人們的心理活動[1]，麥克盧漢在《理解媒介》中把服裝視為肌膚的延展。宋代服裝獨具特色，以素雅簡約著稱，其流行趨勢多由上層階級所引領，不僅反映了當時的審美觀念，更凝聚了整個朝代的美學思想和文化底蘊。本文旨在深入探究宋代服裝的形制結構和色彩搭配，挖掘其背后獨特社會文化背景下的視覺文化內涵。

1 仕女畫

筆者選擇仕女畫作為研究對象，因其能細膩呈現宋代女性生活的全貌，特別是服裝結構方面，真實地反映了當時主流的服裝風貌。“士女”一詞最早出現在《尚書？武成》是男女大眾的通稱，于唐代多被表現為畫家筆下的女性人物，至北宋才單獨成為畫科的一種[2]。此時，畫面主體雖仍以宮廷貴族婦女為流行，但也逐漸拓展至社會各階層女性，如王居正的《紡車圖》便展現了農村婦女樸素的實用服裝。宋代仕女畫多采用寫實風格，生動地捕捉了女性形象，展現了女性真實的生活狀態。仕女畫這一畫科，不僅呈現出豐富多彩的服裝樣式，更深刻反映了畫家所處時代背景下的審美傾向，也為后世研究者提供了寶貴的歷史素材。

2 宋代仕女畫中的服裝形制分析

以仕女畫作為探究的起點，首要步驟是搜集并區分北宋與南宋時期的相關作品，進而遴選具有代表性的圖像進行詳細剖析。考慮到北宋時期理學的興起、禮教的加強以及社會風氣的日趨保守，這些因素均對仕女畫的發展產生了制約，使得該時期的作品數量大幅減少。為了更全面地了解北宋女性的服裝特色，墓室壁畫成為了研究的重要參考。

2.1 服裝形制結構

漢服，作為擁有古老歷史的民族服飾，其服飾樣式上主要有兩種：一種是上衣下裳，一種是衣裳連體，并且在不同的歷史時期，服裝整體特征也會隨著朝代而改變[3]。宋代作為承唐啟元的重要歷史時期，擁有獨特的文化底蘊。受當時社會風氣與崇文政策的影響，女性服裝風格整體展現出寧靜淡雅的特點。

2.1.1 衫

古時“衫”原指無袖的上衣，如《釋名？釋衣服》所記“衫，芟也，芟末無袖端也。”至宋則指單獨上衣。從宋詞中“峭窄春衫”和“春衫瘦”等描繪，可以窺見宋代以瘦為美的時尚潮流。北宋前期，唐風遺韻猶存，《繡櫳曉鏡圖》中所出現的仕女形象從妝容到穿著與唐朝幾乎一致。北宋后期至南宋初期，女衫的款式逐漸從寬大轉變為窄瘦，這在處于兩宋交界處的畫家，蘇漢臣所創作的《妝靚仕女圖》便可得到最好的印證。南宋時期，衫依舊盛行，且畫中的女衫多為袖口緊窄、衣襟短小，窄瘦輕盈風格顯著。

2.1.2 褙子

褙子，亦稱背子、綽子，為宋代女性外衣，搭抹胸、裙或褲。褙子最主要的形制特征為直領對襟，側下開衩[4]，袖口緊收，呈“H”形，多及腰或過膝。其源自隋朝，盛于宋元，體現宋代清新雅致審美，為女性常服之一。以南宋錢選的《招涼仕女圖》（圖1）為例，畫中仕女皆身著低胸衣，下穿窄長裙，外罩長褙子。

2.1.3 裙

裙，源于“裳”，初為前后兩片布料的下衣，后泛指各種裙裝。女子著裙自漢代起盛行，至宋代不衰。宋代裙裝與前朝相比，形制變化顯著，裙長曳地，遮掩鞋襪，且結構創新，由多幅布帛拼接而成。唐代多為六幅，宋代則多達三十幅，形成“褶裙”或“折裙”。這種清雅且顯消瘦的服裝款式與宋代以瘦為美的審美觀念高度契合，在北宋《宋四美圖》和南宋《招涼仕女圖》等畫作中頻繁出現，深受當時女性喜愛。

2.1.4 褲

在中國服裝史上，雖然唐代有短暫的女子身著胡服、男褲的流行，但始終未成為主流。直到南宋，漢族女性的褲裝才正式出現，打破了傳統的裙裝，穿褲之人，不分尊卑，不分男女，人人可穿[5]。南宋畫作《中興瑞應圖》生動記錄了當時女性褲裝的風貌，畫中的女性身著窄袖衫配闊腿褲或喇叭褲，展現了女性褲裝在當時的流行風尚。這一變化不僅體現了女性服裝的多樣性，也反映了社會文化的變遷和審美觀念的演變。

2.1.5 抹胸

抹胸，源自南唐，初為褻衣，后逐漸演變為漢服文化的重要元素。宋制抹胸，簡稱“宋抹”，近年來備受漢服愛好者青睞。與傳統樸素淡色的抹胸不同，宋代的抹胸形制多變、色彩艷麗，常繡精致圖案。它不僅作為內衣，更可外搭，成為宋代女性日常必備。無論是宮廷貴胄還是平民舞女，皆對其鐘愛有加。北宋畫作《摹盧媚娘像》與南宋的《蠶織圖卷》均展現了抹胸的流行，前者描繪了道姑微露的抹胸，后者則顯示了普通婦女也穿低胸上裝，證明了其在社會各階層的普及。

2.2 宋代女子服裝的形制特征

宋代文化以“雅”為顯著特征，這不僅塑造了中國獨特的美學觀念，還推動了古典藝術達到新的高度。通過對比唐宋的仕女畫可知，如果說唐代的穿衣風格是飄逸靈動的，那么宋代的穿衣風格就是保守端莊的[6]，它摒棄了前朝的奢華風格，轉而追求純潔質樸的設計，其主要特征可概括為：簡潔大氣的“H”形輪廓、衣襟側邊的開叉設計、層層疊疊的褶皺等，這些表現形式不僅展示了時尚與美感，更深刻地反映了那個時代的文化與審美追求。

2.2.1 纖細之美

與前朝豐滿華貴形成對比，宋代女性服裝受時代審美影響，崇尚纖細素雅。宋詞中“纖”“瘦”等詞頻現，仕女畫中服裝細節亦顯此風：袖口收緊，衣襟縮短，腰身纖細。這些設計均反映出女性追求瘦弱嬌柔之美，使纖細窄瘦成為宋代女裝的顯著特征。

2.2.2 線性之美

線條，構筑文字與繪畫之基，亦為中國傳統書畫所追求之簡約美。宋代女性服裝亦顯此韻，其長卷“H”形輪廓展現了直線的簡潔之美，而開叉與褶皺則透露出女性行走時的曲線之柔。宋制服裝細節處處見線性追求，褙子呈中軸對稱式，多見的直領式設計，層疊筆直布料所構成的褶裙等，皆顯簡約而不失雅致。

2.2.3 層次之美

在宋代仕女畫中，女性服裝展現出清晰的層次感，這得益于緣邊的巧妙運用。在領部、袖口、下擺以及胯下開叉處，均可見到精致的緣邊裝飾，甚至連抹胸上圍也不例外。這些細長的緣邊雖不張揚，卻巧妙地增強了衣服的層次感，使得服裝在保持簡潔淡雅風格的同時，也不失韻律之美。

3 宋代仕女畫中的色彩運用分析

畫家列賓曾深刻指出“色彩即思想”，精辟揭示了色彩在藝術創作中的核心地位。在封建王朝，色彩是區分社會等級的重要標志，其劃分歷史可追溯至《禮記？玉藻》“衣正色，裳間色”。這也揭示出古代通用的穿衣禮儀，即上半身常著正色衣物，下半身則配以間色的裙或褲。根據先秦文獻記載有“五正色”，即青、赤、黃、白、黑，而混合正色所得即為“間色”。

3.1 服裝主要用色

基于研究可知，在兩宋仕女畫中女性服裝色彩運用以淺淡色調為主。與唐朝多采用絢麗奪目的色彩不同。宋代女性服裝主要為鵝黃、白色、青色、淡藍色等，總體來看，少有濃重的對比色，服裝的色彩飽和度明顯降低，展現出一種質樸寧靜之感[7]，這深刻反映了宋代崇尚自然質樸的美學理念。本文將對仕女畫中常見的女子衣物顏色進行逐一深入剖析。

3.1.1 淡紅

北宋詞人舒亶在《浣溪沙》中寫道：“且盡紅裙歌一曲，莫辭白酒飲千鐘”，他巧妙地將紅裙比作女性，同時描繪出宋代女子的著裝風貌。紅色，這一最能代表女性的顏色，在宋代詩詞中屢見不鮮，從唐至宋，紅色的魅力始終不減，這在《歌樂圖》中九名女藝人皆身著紅色繡花窄袖褙子上便可印證。然而，受宋代“存天理，滅人欲”思想的普遍影響，人們更加傾向于淡雅的色彩，因此紅色在服裝中的運用變得柔和，淡紅色逐漸成為了當時女性的新寵。

3.1.2 白色

宋代社會含蓄內斂的風氣直接影響了宋人的審美觀念，淡雅色調因此備受青睞。特別是極簡的白色，作為這種審美的代表，在宋代女性服裝中出現頻繁。與唐人偏好艷麗色彩不同，宋人更注重色彩的細膩變化，如青白、月白、珠白和粉白等在同一色系中的不同色調。

以《瑤臺步月圖》（圖2）為例，圖中女子身穿的米白色長褙子，便是對這種偏好的完美詮釋。此外，北宋盛行的“內圣外王”儒家思想也對服裝審美產生了深遠影響。例如，宋仁宗所鐘愛的白色圓領朝服，在維持其素凈白色的基礎上，巧妙地運用彩絲繡制出精美花紋，既增添了服裝的層次感和細膩度，又在細節上充分彰顯了對“內圣”境界的深刻理解。

3.1.3 藍色

清新脫俗的淡藍色在宋代仕女圖中較為常見，這主要歸因于它與宋代簡潔質樸的審美觀念高度吻合，且與文人所倡導的“清新自然”風格一致。此外，在古代藍色的染料昂貴且稀有，這使得藍色成為上層階級與富裕人家的專屬，進而演變為社會地位的象征。又因藍色與水和天空同色，故被古人視為能與天地溝通的神圣色彩。北宋政治家王安石曾寫“柔藍一水縈花草”，其中“柔藍”在古詩詞中多代指水的顏色，而秦觀的“揉藍衫子杏黃裙”則直接點明了宋代女性服裝的常見配色。在《女孝經》中便可看到身穿淡藍色外衫、淡黃色長裙和橙紅披帛的女子形象，這正是宋代女性服裝配色的生動寫照。

3.1.4 淡黃

在中國古代，黃色是統治者的專屬色，象征著地位與權力。這一傳統始于隋唐延續至宋。宋代的黃色依然代表尊貴的地位，但統治階級對它的專有權有所放寬，這使得黃色服裝在民間逐漸流行，然而平民不能穿著與皇帝龍袍顏色相近的黃衣。因此淡黃色便成了人們的首選，這種顏色既能展現活潑俏皮的氣質，又帶有超凡脫俗的意味，與宋人所追求的清新風格高度契合，如《盥手觀花圖》（圖3）中女主人外披的淡黃色衣帛。此外，宋代流行輕薄的紗羅面料，這種半透明的材料與淡黃的搭配十分巧妙，能格外襯托出女性的柔美，所以淡黃色深得宋代女子的喜愛。

3.2 宋代女子服裝的色彩特征

宋代女子服裝的色彩主要以柔和、淡雅為主，注重輕盈與優雅。常見的色彩包括淡紅，代表女性柔美與婉約；淡藍，象征清新脫俗的氣質，與宋代文人雅士的審美相契合；淡黃，則傳遞出溫柔氣息，與宋代女子的輕盈風格相得益彰。此外，白色也是宋代女子服裝中的常見色彩，代表純潔與清新，常在重要場合中穿著。這些色彩的運用，不僅體現了宋代社會的文化氛圍，也展現了宋代女子服裝的獨特魅力。

4 宋代仕女畫中服裝的視覺文化內涵研究

宋代，文化昌盛，文人氣息濃厚，開啟“詩意人間、風雅中國”的時代。其女性服裝追求簡單純粹、淡然優雅，與前朝華麗不同，雅致成為生活風尚。宋代美學之雅致與極簡，鑄就中國傳統審美高峰，奠定后世審美基礎。

4.1 時代對服裝的影響

公元960年，宋朝建立，終結了五代十國的紛亂。新朝初立，審美尚存前朝遺風，女性服裝尤為顯著。北宋初年，貴族女性服裝奢華寬博、用色鮮艷，如河南登封李守貴墓壁畫中所見，這反映了戰亂后民眾的壓抑釋放及對穩固王朝、民族精神回歸的渴望。然而，從北宋中期至南宋末期，女性服裝逐漸窄瘦，色彩日趨淡雅，審美偏向纖細柔弱，這在南宋畫作與詩詞中多有體現，如“峭窄春衫小”。此轉變與宋朝“抑武修文”的國策緊密相連，文人地位提升，使得含蓄婉約成為主流審美。同時，宋朝求和的外交政策與尚武精神的減弱，也在女性服裝上得到間接反映。特別是南宋時期，女性服裝更加窄細瘦弱，色彩愈發淡然脫俗，進一步象征著國家精神的萎縮趨勢。

朝代更迭雖不能直接導致服裝形制突變，但新統治集團的新國策引領了思想觀念與審美潮流的變化，再經上層階級與文人墨客的推崇，這股風尚深入民間、影響廣泛，可以說王朝更替對服裝形制的變化有著較為顯著的影響。

4.2 戰爭對服裝的影響

趙匡胤發動陳橋兵變，建立北宋，結束唐末的分裂。但“抑武修文”政策削弱了軍事，面對遼、金、西夏的崛起，北宋只能以屈辱條約換和平。公元1127年，金兵攻破開封，擄走徽、欽二帝，北宋滅亡。如果說北宋是由宋太祖趙匡胤以鐵血手段開創并實現了統一，那相比之下南宋的經歷則更為曲折，其是在靖康之變后由宋高宗趙構在杭州臨安重建的，依靠不平等條約維持著搖搖欲墜的和平。南宋初期，宋金戰爭頻繁，國家動蕩不安，人民渴望收復失地。

南宋時期，女性服裝形制變化顯著，褲裝開始流行，如《中興瑞應圖》中皇后及侍女皆著褲。這不僅是服裝的革新，反映了戰爭影響下社會審美風尚的轉變，更揭示了人們面對困境時的適應與變革精神。戰爭迫使人們更注重服裝的實用與便捷，華麗的長褙子被輕便的短衫和長褲取代，男女服裝皆遵循“便身利事”的原則。這一變革不僅體現了時代的變遷，是社會心理、國家命運的縮影，也彰顯了戰爭對服裝文化的深遠影響。

4.3 文化對服裝的影響

在宋代“重文輕武”的國策推動下，文人地位顯著提升，藝術空前繁榮，形成了獨特的宋代文化。在此背景下，理學興起并深刻影響了社會各方面，尤其是女性服裝文化。理學起源于周敦頤，經程顥、程頤的發展，至朱熹逐漸完備，其“存天理，滅人欲”的理念強調綱常倫理，成為封建皇權的理論基石，因而備受統治者推崇，并逐漸演變為社會主流思想。隨著理學的廣泛流行，大眾審美轉向含蓄內斂，這種轉變使得宋代女性服裝呈現出淡雅、內斂的特點。

唐代強盛且文化交流廣泛，其女性服裝色彩豐富大膽，如《簪花仕女圖》中女子衣著的艷麗，紅色極受歡迎，《全唐詩》也頻繁提及紅裙。然至宋代，隨著文人階級的崛起與理學思想的滲透，強調色彩的淡雅與清新、注重服裝的面料與材質成為了人們的普遍追求，淡紅、淡黃、白等清新脫俗的色彩更為宋人所喜愛。此外，褙子這一始于隋代的服裝形制，在宋代逐漸演化為修長、飄逸、內斂的女性服裝，尤其在南宋，隨理學廣泛傳播，褙子長度把不斷增加甚至超過裙擺，成為當時主流的女性服裝。這一變化在南宋的傳世畫作《雜劇圖》中得到了印證，畫中fII5NXq+HhAO9ODC3Oz1TA==的長褙子形象比比皆是。由此可知，隨著禮儀制度日趨嚴密，女性服裝形制趨向儒雅內斂，色彩搭配趨向寧靜淡雅，成為理學在物質文化層面的完美詮釋。

4.4 技術對服裝的影響

據《中國染織史》記載，宋代染織技藝在繼承唐代基礎上有顯著發展。相較于唐代，宋代對染織部門的重視程度明顯提升，設立了綾錦院、文繡院等專門機構，進一步促進了染織工藝的專業化與分類。特別是內染院的成立，彰顯了對色彩與圖案的極致追求，使宋代服裝在色彩搭配與圖案設計上達到新高度。同時，宋代廢除了唐代的無償勞動制，極大提高了工匠的生產積極性[8]，這些舉措共同推動了宋代染織技藝的繁榮。

隨著染織機構的日臻完善，宋代服裝的染織技藝日益精進。女性服裝的窄瘦風格，雖主要源于社會文化的影響，但其剪裁的精巧也彰顯了織造與縫紉技藝的提升，才使得服裝更為貼身，展現婀娜身姿。在宋代仕女畫中，門襟與袖口處常飾有白色緣邊裝飾，其不僅增添了服裝的層次感，也凸顯了對細節的匠心獨運。此外，相較于唐代濃艷的色彩，宋代更偏愛淡雅的素色，而這些素色多由兩種及以上色彩調和而成，進一步印證了當時印染技術的成熟與高超。

5 結語

服裝，原本是為了驅寒保暖和遮羞的實用產品，然而歷史的演變賦予了它更多的意義。服裝演變為了文化、政治與審美的交匯點，不僅標示著個人的社會身份，更代表著當時的審美趨向，有時甚至成為權力的象征。特別是在宋代，女性服裝的款式變得簡約而峭窄，色彩也轉向淡雅清新，這與唐代那種寬博且色彩艷麗的風格形成了鮮明對比。這一顯著變化受到了理學思想和文人審美觀念的影響，更深層次地反映了封建社會男性審美的主導地位。因此，我們可以說，服裝不僅是身體的裝飾物，更是社會秩序與性別關系的重要調節工具。

在視覺文化主導的當下，服裝作為強有力的視覺符號，更加凸顯其社會文化載體的作用。宋代女性服裝的纖細柔弱與自然素雅，正是當時社會文化、審美風尚的深刻投影。通過服裝，我們得以窺見宋代女性的日常生活、內心思想，以及整個社會的深層文化結構。

6 參考文獻

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