善用數字技術 賦能文化傳承

【摘 要】為傳承與弘揚中華優秀傳統文化，教學中，教師可以小學美術教材中的“青銅器”為研究對象，借用數字技術，指導學生通過數字影像解構器物造型策略、數位元素重構器物意境策略、數媒技術創構器物產品策略，深入探討青銅器背后的豐富文化意蘊與創新潛能，使教材上的青銅器煥發出新的生命力，讓學生在參與文物創生的過程中，深刻體會文化傳承的價值與意義。

【關鍵詞】數字技術；青銅器；文化傳承；小學美術

當下小學美術教育中，文化審美素養與創造性能力的培養越發受到重視。然而，在實際教學中，作為我國歷史見證者的文物往往未能得到教師的充分重視，只是簡單提及，而未能深入挖掘其背后的文化價值與藝術魅力。學生雖然對此饒有興趣，卻因缺乏系統性講解，難以獨立學習。為此，筆者基于教材中青銅器的教學內容，展開教學策略的研究。教學中，教師可通過“器以象制、器以載道、器以藏禮”的情境，利用數字技術解構器物造型、重構器物意境、創構器物產品。在此過程中，教師可鼓勵學生“像設計師一樣思考”，將所學的文化知識與創意靈感相結合，提升自身的審美水平、創新思維以及動手能力等。同時，通過這一策略的實施，讓優秀的傳統文化真正“活起來”，煥發新的生機與活力，成為學生熱衷追求與探索的文化新風尚。

在細致地整理和分析相關內容后，筆者對“青銅器”教學策略進行了深入的探索和研究。如圖1所示，筆者在“器以象制、器以載道、器以藏禮”的深刻文化情境中，引導學生：解構器物造型，深入探尋其設計原理；重構器物意境，感受其背后的歷史韻味與文化內涵；創構器物產品，將傳統文化與現代設計相結合，激發學生的創新思維。

一、器以象制——數字影像解構器物造型策略

“器以象制”是一個古老的設計理念，它強調功能與形式的統一，要求設計者在設計產品時充分考慮功能需求與形態設計的統一與協調。青銅器外形的塑造，通常借鑒自然界中的動物、植物等自然元素，將這些自然形象與器物用途巧妙融為一體，實現實用性與藝術性的和諧統一。教學中，教師以造型為切入點，引導學生利用數字影像技術多方位、多角度、多維度地解構器物，包括器物的形象特征、物象功能、象征意義等方面，使學生能夠從表象到內涵，全面理解青銅器的造型藝術，從而提高學生對器物的審美感知力。

（一）多方位整體觀察，感知器物形象特征

青銅器造型設計的基調既有肅穆、莊重的氣質，又洋溢著活潑、靈動的風格，這種匠心獨運的融合方式賦予了形態以“像又不似，以神取勝”的無窮韻味。教師可根據教材內容及相關拓展知識，構建高清數字圖像庫，引導學生從多方位觀察器物形象，感知其造型所蘊含的神韻。

學生以小組的形式在平板電腦上觀察“樹形燈”青銅器圖片（如圖2）。利用平板的放大、移動等功能，學生能看得更清晰、更立體。有學生提出：“十五盞燈像樹枝一樣高低長短不一。”有學生描述：“第三層上有兩只猴子單臂掛著，身體懸空，好像在討吃的。”有學生發現：“樹下站著兩個人，好像在向樹上的猴子拋食物。”這些樹、人、虎、猴、鳥、龍等在書本上較為模糊。然而，通過數字圖像的多維度呈現，學生得以體驗到豐富而引人入勝的視覺盛宴。

（二）多角度局部分解，探究器物物象功能

青銅器的構造巧妙，造型生動、有趣，不僅具備實用價值，同時充滿了藝術魅力。在設計過程中，工匠巧妙地結合器物的功能和自然物象特征，準確地把握了動物各部位結構和體型特征。為了使學生更深入地理解青銅器的內部構造及其使用功能，教師可通過數字軟件分解器物圖像，解構內部構造，彌補教材平面圖片的不足。利用結構化的圖像，引導學生深入探究，使他們能夠直觀地感知青銅器物象功能之精妙。

單一的圖片無法讓學生理解得更深刻，而教師通過Photoshop軟件的圖層疊加模式，繪制結構透視圖（如圖3），能使學生更清晰地發現造型上的巧妙之處。如在賞析青銅器“彩繪銅雁魚缸燈”時，學生發現它不僅顏值超高，還是“肚里藏乾坤”的實用燈具。學生提出：“這個燈罩可以防風。”“還可以調節亮度，減少燈油的消耗。”“我發現，燈火燃燒時，產生的黑煙會嗆人。這些煙比空氣輕，會順著燈罩進入鴻雁的脖子，最后溶到水里。”這些透視結構圖不僅激發了學生的思考，也讓學生看到了古人對生活的巧思與創造。

（三）多維度文化鏈接，活化器物象征意義

青銅器在中國古代不僅具有物質價值，更承載著豐富的文化內涵和深遠的象征意義。教師可借助《國家寶藏》《我在故宮修文物》《如果國寶會說話》等節目，以及“數字博物館”“每日故宮”“中華珍寶館”等App，打破紙面化、平面化欣賞文物的方式。通過鏈接視頻影像，使學生獲得身臨其境的現場體驗感，從而更深入地了解文物背后的故事，加深自身對器物文化內涵的認知。

在深入探究與“鼎”相關的視頻學習時，教師采用了系統性的介紹方式，讓學生了解了與“鼎”有關的人物大禹——九鼎的鑄造者，我國最早的行政版圖——“九州”，“鼎”的意義——“曬”權力的工具，“鼎”的功能——祭祀時煮給神仙、祖先或貴賓吃的燉肉大鍋，等等。為了加深學生的理解和記憶，教師可引導學生繪制思維導圖（如圖4）。這有助于他們了解器物的文化，拉近文化與人之間的距離，消除相互間的隔閡感與陌生感。同時，這些文化資源也將為學生的創意設計提供豐富的靈感。

二、器以載道——數位元素重構器物意境策略

“道”是無形的規律，“器”是有形之物的載體，“器以載道”則體現了物質形態（器）與精神內涵（道）之間相互依存的緊密關系。學生通過模擬器物上的圖騰、紋飾、色彩等，發現青銅器精美紋飾所蘊含的意象和手法規律。教師可利用數位技術，準確提取青銅器上的元素，讓學生描摹、摹刻、摹繪，進而深刻領會古人造物的藝術手法，提升學生的藝術表現能力。

（一）部件形態聯想，象征化描摹圖騰

青銅器不僅作為實用器物存在，還是古代社會等級與身份的重要象征。青銅器的威嚴、肅穆，常體現在青銅器的圖騰上。古人借用一些生活中的事物，通過抽象、夸張的手法，使青銅器的形態既有象形特征又具威武氣質。在教學中，教師前期對圖像進行銳化處理，強化凹凸線條。隨后，讓學生通過平板放大圖片，進行微距觀察。學生發現器物上的形態多設計為對稱圖形，造型也多以幾何形狀進行夸張、概況處理（如圖5）。最后，引導學生描摹線條，進一步觀察圖騰的形態特征，從中領會象征化創作圖騰圖案的方法與技巧。

（二）紋飾符號提煉，簡練化摹刻裝飾

青銅器除了在主要部件上雕刻有顯著圖騰，在周圍還會填充一些“地紋”，以及一些環形裝飾帶。這些紋飾多以連續紋樣呈現，有的做“二方連續”排列，有的構成“四分連續”。教師可通過放大局部圖像，引導學生識別出單獨紋樣，提煉出它的排列規律，并利用吹塑板進行繪畫、刻板、印刷等實操，使學生能夠親身體驗紋飾排列組合中所蘊含的節奏感與韻律感。

在這一過程中，學生不僅鍛煉了實踐能力，也促進了對紋樣造型的抽象、簡化、均衡、組合、重復等裝飾規律的理解和應用（如圖6）。

（三）色彩語言融合，肌理化摹繪材質

青銅器最初的顏色呈黃色、金色，是銅錫合金的顏色。由于青銅器長時間埋藏地下（氧化、生銹等），其顏色發生了變化，變成了今天看到的“青綠色”，這種顏色飽含著歲月的痕跡與歷史的厚重。教師可結合色彩摹繪實驗游戲，鼓勵學生利用各種媒材表達出青銅色的質感，并借助數字圖像進行比對。這樣的綜合材料肌理化實驗，能夠有效提升學生的色彩感知力和表現能力。

在色彩實驗游戲中，教師可提供多種媒材，如水粉顏料、金粉、色粉筆、棉花、砂紙、塑料膜、石英砂、油畫棒等，讓學生大膽實驗。學生在教師的引導下積極投入實驗，有的用棉花拍打制作出銅綠斑駁的效果，有的用色粉筆摩擦表現出色彩柔和的效果，有的用塑料膜壓印表現出色彩隨機交融的效果。通過這樣有趣又好玩的色彩實驗，學生用自己的理解成功表達出具有“青銅質感”的色彩（如圖7）。

三、器以藏禮——數媒技術創構器物產品策略

“器以藏禮”的觀念源于先秦時期，如《左傳》中的“名以出信，信以守器，器以藏禮，禮以行義，義以生利，利以平民，政之大節也”便體現了這一思想。其中的“禮”不僅僅是禮儀，更是禮制、禮器等。“器以藏禮”表達了古代設計中以“禮”為載體的設計智慧。將這種設計思想應用于現代文創設計中，不僅是一種文化傳承，也是一種文化創新。

（一）挖掘文化價值，設計文案手稿

脫離了文化的設計有如“無源之水，無本之木”。在對青銅器進行文創設計時，必然要先了解器物的文化背景。教師可策劃活動，讓學生設計“青銅器”文案手稿。

實際教學中，教師先對數字圖像庫中的青銅器進行分類，然后將其整理成不同主題。接著，讓學生以小組的形式，選擇相關主題，分工合作，進行網絡資料查找、文字匯總整理、排版繪制、文案撰寫等工作。這樣的學習過程，不僅貼近學生的視角，而且能激發學生自主學習、自主探究的能力。最后，通過匯報演講的方式，進一步發展學生的語言表達和思維能力。這樣，學生能夠深入解讀器物的文化內涵，對器物的認識也能從感性認識上升到理性認識，進而建立起對中華優秀傳統文化的深刻認同和尊重。

（二）融合文化情感，打造文創產品

文創產品是創意與文化的有機結合體，它融入了創作者深厚的文化情感。學生在文創設計中逐漸累積經驗、感受，不僅豐富內心世界，也為后續的創作提供了深厚的情感基礎。學生從文化中找到創意靈感，借助文創產品將青銅器外在的“形、色、質”和內在的“事、意、神”傳遞出來，賦予文物新的生命。

課堂上，學生在深入研究青銅器文化后，經過深入的討論與探討，最后確定以“國之重器”為文創主題。他們用紙板制作了一系列現代軍事裝備的文創產品，將3000年前的“國之重器”——青銅器，與現代的“國之重器”——軍事裝備相結合，實現了跨越時間的對話。通過這個活動，學生不僅將青銅器中的文化價值和藝術價值融入文創產品中，還以此展現了祖國軍事力量的強大（如圖8）。