王振華:古韻風雅 詩情畫意

1941年，王振華出生于無錫一個小職員家庭。雖然父母從事的都是與美術無緣的工作，但王振華生性喜愛繪畫，小時候幾乎把所有的時間花在了涂鴉上。那時的他最喜歡看《三國演義》小人書，臨摹最多的就是洋畫上的三國人物，家里墻上貼滿了呂布、貂蟬、關公、趙子龍的畫像。

嚴格說來，王振華接受正規的美術教育還是從中學美術課開始的。那時他第一次知道了素描是怎么一回事，并從家鄉徒步四十多里趕到無錫，從新華書店買回哈定先生編著的《怎樣畫素描》《怎樣畫人像》，從此每日練習不止。

但王振華并未滿足于已有的成績。為了拓展自已的藝術空間，之后，王振華考取了江西共產主義勞動大學社會科學系（今江西林學院前身），由于經濟原因，他尚未畢業便輟學了。

為了養家糊口，王振華先后干過跑片員、開山拉板車、搬運工等眾多苦力活，艱苦的勞動鍛煉他的意志，但對藝術的熱愛也因此更加濃烈了，勞動之余，他也從未放下過手中的那桿畫筆。

后來，王振華全家被下放到了蘇北農村。當時農村的生活雖然艱苦，卻為他的藝術才能提供了一個充分展示的空間。由于那時正是連環畫大行其道的時候，王振華也因此走進了連環畫創作天地，他創作的《阿芳》《義俠撲天雕》《海盜》等深受廣大讀者的喜愛，出版社的約稿也不斷地向他飛來，為了趕任務，他常常通宵達旦地創作。十余年大量的艱苦創作大大提高了他的造型能力、線描技能和創作水平，為他的藝術創作打下了深厚的基礎。

198LDlQ7e8obZV0A1N8d6uYBrWPip1TDwCXB3JEPMoHwpw=0年，王振華隨全家回到蘇州，并被安排進一家工廠搞美術設計。應了改革開放的大好形勢，他在藝術上的創作探索更勤了，他根據唐詩宋詞元曲創作的人物風情作品更是受到海內外的歡迎。僅1990年至1993年，他在國內外發表了近千幅作品，這在畫壇還是非常罕見的。

隨著時間的推移，王振華的作品也頻頻見于各大美展。作品曾入選中國美協《紀念孔子誕辰2550周年書畫大展》、中國美協《世紀·中國風情》中國畫大展、香港《中國當代名家水墨畫精品展》等，曾獲荷蘭《歐洲國際東方美術大展賽》銀獎、泰國《當代國際水墨畫名家展》金獎，日本《日中藝苑名家精品展》、菲律賓《中華逸吟神墨詩書畫國際展》國際文化交流精英獎等。他的作品和藝術簡歷入編《今日中國美術》《2000年中國百杰書畫家精品集》《二十世紀當代中國畫壇杰出人物作品選》等，并出版有《王振華國畫作品》等多部著作。

在繪畫體裁上，王振華更多地將筆墨投向了古典仕女人物畫。他說：“古典仕女嫻靜、凄婉、幽怨、婀娜多姿，像詩一般的恬美，常常震撼著我的心靈。我努力用線條和色彩深情地作畫，注重立意取象、筆墨經營于稚拙中求曲直、方圓、剛柔，追求色彩的明麗清雅，以求得古韻風雅，畫意詩情。”

確實，從王振華諸如《留得殘荷聽雨聲》《柳陰中躲鶯藏燕》《一片春愁待酒澆》等一幅幅作品中你不難體會到他那蘊藉、委婉、含蓄、清麗的婉約藝術風格，每一幅畫都仿佛吟唱出作者那稍帶惆悵的婉約之聲。

中國畫的筆法有工筆、意筆、逸筆之分，工筆但求端正、精細，意筆則隨意揮發，逸筆妙在半工半意之間。王振華的作品則三者兼而有之，相得益彰，深得仕女人物古雅風韻、神情意態。王振華還非常擅于通過環境氣氛的渲染來體現人物的性格，這又使其作品有了一種引人入勝的詩意境界。如《賞春圖》中那曠野里四株春花綻放的老樹，《柳陰中躲鶯藏燕》里那高大繁茂的垂柳，《玉簫一曲月正圓》中那輪當空的明月和樹石、落葉，都恰如其分地烘托出人物的情調意趣，令人拍案叫絕。而這又與他長期創作連環畫時注重對人物活動環境背景創造所積累的豐富經驗是密不可分的。

如今王振華雖已年逾八旬，但他的藝術生命卻像他的外表那樣朝氣蓬勃，成熟中蘊含著旺盛的活力。作為中國美術家協會會員，香港亞洲美術家協會會員、王振華在自身不斷進行藝術探索的同時，還在為中國繪畫藝術的發展而勞心費神，并擔任《亞洲美術》雜志社社長、主編，每年都要組織或策劃一些大型的書畫活動，如香港·兩岸三地中國畫名家提名展、德國·“世界畫家畫世界”德國之旅、蘇州·汕頭中國畫院作品展、“中國畫家走世界”采風歐洲等，其對書畫事業的熱心由此也可見一斑。

（作者系蘇州科技大學教授、蘇州梅花塢藝術館館長）

王振華，1941年生于無錫，現居蘇州，中國美術家協會會員，《亞洲美術》雜志執行社長、主編，作品曾多次參加國內外大展并獲獎。作品發表于《美術》《國畫家》《書與畫》《亞洲美術》《中國畫家》《美術報》《中國書畫報》《香港商報》，香港《文匯報》、香港《大公報》、臺灣《皇冠》、北美《世界日報》等。