那些被清華美術學院收藏的畢設

編者按：每年畢業季，各大美院畢業展如潮水般一波一波迎面而來，讓人目不暇接，來不及細細品味。潮退之后，我們不妨慢慢尋找那些漂亮的“貝殼”，欣賞它們獨特和美麗，體會它們背后創作者的思考和才華。畢業展后，部分優秀畢業作品被學校收藏，我們就從這些作品入手，在作者的講述中細品其味吧。

作品：《共鳴》系列

作者：黃佳雯（清華大學美術學院工藝美術系2024屆本科生）

《共鳴》系列為三件一套的收納盒，在造型的設計上體現人與自然的聯系。用眼睛、大腦、心臟三個器官指代人，表現人看到的世界、想到的世界和感受到的世界，圖案設計則主要參考傳統花鳥畫。

我的創作靈感來自對自然花鳥和中國傳統文化的喜愛。兒時，我就對自然界的花鳥魚蟲感興趣，經常去自然景區采風、攝影、寫生；大學期間也常制作花草標本、花草手工等，畢設中我想將傳統花鳥元素與自然中的花鳥元素結合，使其更受現代人歡迎。

材料與工藝的創新是作品的一個特色。我采用玻璃粉燒的工藝，依靠在玻璃粉中混入琺瑯粉和陶瓷釉下彩色粉燒制上色，使用不同目數的玻璃粉制作，使作品呈現出不同的特殊效果。粉燒玻璃的質感搭配色粉使圖案呈現一種古樸又清新的效果，適合用作傳統花鳥元素的創新。

國內玻璃藝術家很少用玻璃粉燒的工藝進行花鳥元素的創作，我認為這是值得探索的一個方向。

我在花鳥圖案的設計上費了一番功夫。如何在簡化傳統圖案的基礎上仍保留傳統韻味，如何使各種元素更好地結合，如何安排合適的配色，都需要充分地考慮，其間也出了不少廢稿。

接下來還要將平面圖案轉換成立體的模型。制作《共鳴》系列時我直接打印出帶有粗糙花鳥浮雕的樹脂模型，在修蠟模的階段再利用雕刻、泥塑等方法進行調整。這種方法比較適合細節多的浮雕制作，更省時省力。制作模型時，我沒有完全依賴3D建模，而是采用了與手工相結合的方式，因為我認為手工制作更利于我直接感受每一個細節，做出來的浮雕更加生動。

在石膏模上填充玻璃粉是最重要的一步。在這一步中，我將透明玻璃和選好的彩色玻璃打成不同目數的粉，接著將透明玻璃粉與琺瑯粉或陶瓷釉下彩色粉按比例混合，仔細填入模具中，最后在表面覆蓋上彩色玻璃粉。這一步看似簡單實則費時費力，需要極其認真，一不小心就有填錯的風險。有一些細長的凹槽還需要使用特殊技巧才能讓色粉填進去。全部填好后就可以入窯燒制，經過若干天的等待才可以出窯。打開石膏的過程就像開盲盒，顏色可能與預想的不同，好在最終整體顏色比較和諧。

作品：《球場英雄》

作者：高元睿（清華大學美術學院染織服裝藝術設計系2024屆本科生）

我身高兩米，從小到大一直都是身邊的同齡人里最高的。我常常從長輩、朋友，甚至是陌生人的口中聽到“你應該去打籃球”。然而，我對打籃球一點興趣也沒有，卻選擇了藝術之路。

現實身份與他人預判、自我認同與刻板印象之間的偏差，給白日幻想留下了空間。假如真的存在平行時空，而另一個我選擇了籃球運動員這條路，我會變成一個怎樣的自己？在畢業設計項目中，我嘗試用時裝定格這個幻想中的形象，并將其命名為《球場英雄》。

基于《球場英雄》這一幻想中的形象，我從現實性和超越性這兩個維度中尋找支撐服裝設計的基礎視覺元素。現實性的元素為服裝奠定明確的現實語境。在這一維度上，籃球這一球體本身的形象特征成為最主要的視覺元素，運動員的常見著裝成為輔助性元素。超越性的元素使服裝設計給人審美與想象的空間。對于《球場英雄》，我希望它能區別于現實中的籃球運動員，是一個超現實、戲劇性的形象。因此，我參考一些童年時喜愛的經典角色：櫻木花道和他的籃球服號碼“10”號、佐羅和他的標志性披風、亞瑟王和他尖銳的騎士盔甲。這些元素為后續的創新設計提供了解構、夸張、變形的方向。

材料上，重點在于使用籃球進行服飾制作、通過藍曬印相工藝對面料進行著色及圖案印制。籃球難以被縫紉，因此，我將回收來的庫存籃球切割為小片，在它的邊緣打上氣眼孔，并使用鞋帶連接在一起。由于庫存籃球缺少使用痕跡，我又對其進行了做舊、刷覆光油及閃粉，使最后的籃球材料既有破損的肌理，又因若隱若現的閃光呈現出超現實感。

藍曬印相工藝生成的圖像往往比較朦朧，容易讓人聯想到夢境、回憶等詞匯，我以三種方式將其應用在面料改造中：直接著色的方法使服裝上的分割線呈現出深藍與淺藍的多重層次；使用球網遮擋顯影的方式，在版片上印制出了若隱若現的球網剪影；我還將籃球服數字的圖案與虛幻的球場圖像結合起來，通過負片遮擋的方式顯影，為硬朗的數字圖案增添了動感。

在服裝的造型結構實驗部分，我從運動服的穿著方式入手，觀察運動服常見的被穿著狀態，同時將鎧甲的尖銳感融入服裝的部分結構中，打破運動服常規的柔軟舒適感。

比如，我觀察到運動褲的膝蓋部分總是變形鼓包。以此為靈感，我嘗試通過在常規運動褲的版片上增加籃球曲線形分割線，再調整每一個版片在膝蓋部分的形狀，模擬褲裝穿著時形成的形態。同時，通過調整上下板片的長短關系，能使凸起形狀從單純的圓弧形變成上陡下緩的棱錐形，使服裝因穿著產生的日常形態變為獨特的設計點。

《球場英雄》系列設計涉及的工藝比較多。其中，籃球盔甲的制作難度較高。我使用了硬牛皮紙模擬籃球材料進行立裁，完成閉合的紙板模型后，在其上重新畫上分割線并拆解，得到了鎧甲的平面版，再使用籃球材料完成了成衣制作。

為了制作第二套造型中的流蘇斗篷，我回收了某鞋廠十余斤的庫存鞋帶，對部分鞋帶進行了染色做舊處理。在制作成品時，我以皮草行業常用的方孔編織網作為載體，使用鞋帶分別在其正反面打結，使斗篷上既有邊緣清晰的數字圖案，又有相互穿插交錯的流蘇，實現了較為豐富的視覺效果。

作品：《蝶·語》《葉·語》《花·語》

作者：家和（清華美院陶瓷藝術設計系2024屆碩士研究生）

泥土來源于自然，天生與自然界的一切相聯系。我的作品以自然界中的蝴蝶、葉子、花為裝飾主題，運用陶瓷藝術中的化妝土裝飾工藝展開三組茶器設計創作。

化妝土是將陶土或瓷土調和成泥漿狀的一種陶瓷裝飾材料，其作用是涂抹于坯體之上，以此來遮蓋住坯體表面的顏色，起到粉飾坯體的裝飾效果，也能夠改良釉面表現。化妝土材料并不名貴，但它溫潤淳樸、自在浪漫的氣質正暗合飲茶之道。

我根據化妝土材料在漫長的歷史傳承中所出現的各類裝飾技法及功能轉變，分析、歸納、總結其工藝特征和藝術效果。

實踐創作中，我先繪制草圖效果，再根據設計圖稿設計相應的化妝土材料和裝飾技法實驗；實驗后，根據實驗中出現的特殊效果改進設計方案，完善作品創作。

大量實驗后，我最終確定三組茶器的創作方案。在創作過程中，綜合運用刻劃、手繪、海綿蘸施等化妝土裝飾技法，結合圖案設計及陶瓷燒成特點，在保留化妝土材料美感的同時創作出符合現代審美的化妝土裝飾作品，探索化妝土材料在現當代茶器設計中的更多可能性。

蝴蝶有多重寓意，梁祝化蝶、化繭成蝶蝴蝶給人以神秘、脆弱而唯美的想象。我在刻劃裝飾的基礎上參考了磁州窯的部分繪畫紋樣，使整組茶器的呈現效果更加靈動、自然。這組茶器創作包括20余件作品，器物類型豐富，涵蓋茶壺、茶杯、公道杯、蓋碗、碟子、茶盤、花器、壺承、壁飾，等等。器物雖小，卻伴隨著人們的日常生活，甚至于參與人們的精神世界。

對于自己的手作器物，也許很難有滿意的一天。當創作一個杯子時，也許習慣的是它在工作臺上的樣子，當它完成制作、放在茶臺上使用時，又會發現當初的裝飾圖案好像在俯視的角度有所缺憾。所以，要在實踐過程中不斷總結、積累經驗，在使用過程中不斷精進、完善設計。

作品：《將我置于海洋》

作者：李潤伊（清華大學美術學院陶瓷藝術設計系2024屆本科生）

海洋包容萬物，海洋生物本身就具有其獨特的審美意味，歸結起來大多為抽象化的曲線型元素。各式各樣的曲線幾何元素在不同的海洋生物身上聚合又分解，形成了豐富的海洋視覺元素。畢業創作中，我希望能夠將這些視覺元素解構、重組，在保留其海洋屬性的同時，加入瓷的語言。

海洋生物的色彩大多以濃烈、鮮艷為主，但是隨著深度的不斷加深，光線減弱，海洋生物的色彩也會隨之削弱。海水自帶的朦朧感為海洋生物籠罩上一層神秘的色彩。我希望在我的創作中也能表現這種神秘感。因此，我選擇忽視其本身的色彩，而將整體色調定為白色。

于我而言，海洋是家鄉，亦是回憶，寄托著我對過去的懷戀，也承載我對未來的期待，我希望用泥土表達海洋無盡寬容的生命屬性。

我把對海洋的情緒與感受加之于泥土的創作過程。專注于感受材料本身的創作，讓我觸摸到泥土與海洋，也使得我發現了兩者在精神上的契合。海洋孕育生命，以一種安靜的方式包容著可以包容的一切，水面之下是神秘、壯麗的世界，每時每刻都在發生著生命的洄游。泥土作為這個世界上最廣闊、質樸的材料同樣也不斷塑造著生命。

陶瓷燒制的過程是泥土的重生，高溫賦予了陶瓷新的面貌，承載著生命的轉化。以陶瓷展現海洋的精神內核，是兩個世界的相遇。

責任編輯：樸添勤