民族樂器葫蘆絲在音樂課堂中的實踐應用

【摘要】將民族樂器葫蘆絲引入小學音樂課堂，不僅能陶冶學生性情，提高學生的音樂藝術素養，還能傳承民族文化，培育民族精神。文章提出，音樂教師需轉變教學理念，認識到葫蘆絲教學對學生發展的重要作用，并在遵循以學生為本、因材施教、循序漸進原則的基礎上，選用靈活多樣的教學方法，以增強音樂課堂的實效性。

【關鍵詞】小學；音樂課堂；葫蘆絲；理論指導；問題導向

【中圖分類號】G623.71【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2024）19—0121—04

民族器樂是我國民族優秀傳統音樂的重要組成部分，是記錄民族風土人情的重要載體，更是中華優秀傳統民族文化的重要體現。葫蘆絲的音色優美、旋律動聽，便于攜帶，簡單易學，非常適合在小學音樂課堂中推廣應用。

一、將葫蘆絲引入小學音樂課堂的理論依據

（一）“人的全面發展”理論

“人的全面發展”是指音樂教育的終極目標是培養學生良好的音樂素養，讓他們愛音樂、懂音樂，并潛移默化地形成正確的價值觀和完善的人格，以促進全面發展。這為教學目標的設定提供了方向，指導教師不能以技能訓練為目的，而是要讓學生在學習葫蘆絲的過程中獲得全面發展的目的。

（二）“審美的移情說”理論

“移情說”是心理學的美學派別中最具代表性的一種理論，這里是指音樂是通過移情的方式來表達情感的[1]。葫蘆絲本身是沒有生命的樂器，然而經過發揮想象、聯想，為葫蘆絲吹奏出的樂曲賦予審美情感，能讓學生感受到音樂情感的魅力。這為葫蘆絲教學提供了思路，要求教師要引導學生領悟音樂中的情感，提高學生的審美水平，更好地落實審美教育。

（三）“以人為本”理論

“以人為本”是指在教學過程中以學生的發展為出發點和中心，一切教學活動的開展要緊緊圍繞激發和調動學生學習葫蘆絲的主動性、積極性、創造性展開，如教學活動的安排要充分考慮學生的年齡特征、發展規律、興趣愛好、接受能力以及對音律的敏感度等。

二、以問題為導向驅動教學實施

（一）教學內容問題

一是演奏技巧術語混亂。民族樂器都帶有區域性特點，因此在術語表述方面存在不統一的問題。比如，“指顫音”就有“指顫音”“隔孔顫音”“隔孔打音”“指扇音”等多種提法。尤其是一些符號的表示也不一致，這對作為初學者的小學生而言無疑增加了學習難度。

二是音域介紹不統一。葫蘆絲有兩個特殊的低音，即低音“3”低音“5”，這兩個音如何吹奏出來，不同的教學資料解釋不同，甚至同一本教學資料中注釋與曲目出現自相矛盾的情況。這對于初學者的小學生而言，容易對葫蘆絲的音域產生模糊不清的情況，不利于葫蘆絲的學習。

（二）師資水平問題

一是教師對葫蘆絲教學認識不到位。在實際教學中，大部分教師只重視葫蘆絲演奏技巧和相關音樂理論知識的傳授，忽視了對學生情感目標的培養。

二是教師的葫蘆絲教學水平參差不齊。葫蘆絲是一種民族樂器，部分教師在高等院校沒有接觸過，學校也沒有對教師進行過專門的葫蘆絲教學訓練，導致部分教師缺乏葫蘆絲的演奏技巧以及葫蘆絲教學經驗，這使得葫蘆絲教學參差不齊。

三是教師對學生的基本功練習不夠重視。隨著素質教育的推進，美育的地位逐漸得以提升。然而受應試教育的影響，與其他學科相比，學校對音樂教育的重視度還不夠。此外，對音樂教師的考核相對寬松，這在很大程度上影響了音樂教師教學的積極性。體現在葫蘆絲教學中，主要表現為：為了完成教學任務，教師不重視學生基本功訓練，一節課幾乎都在演奏或學習樂曲，教學效果事倍功半。

四是教師對教學內容的安排缺乏統籌規劃。往往隨意選擇一首曲目作為學生的學習內容，教學模式大多為口頭講述+實踐演練的方式，形式單一，且實踐演練的強度和時長都缺乏合理性，學生容易失去學習興趣。

（三）學生共性問題

一是學習認識不夠。受應試教育的影響，大部分學生重視文化課學習，不重視藝術類課程的學習。這種態度在葫蘆絲的學習中主要體現為對葫蘆絲學習缺乏興趣，對基本功訓練敷衍了事，對教師提供的練習資料應付而已。

二是學習能力不足。在學習葫蘆絲的過程中，由于學習時間短、練習時間少、領悟能力有限等多種原因，學生吹奏葫蘆絲還不能靈活自如地控制氣息，這也給學習帶來了阻力。

三、葫蘆絲引入小學音樂課堂的實踐方法

（一）教學內容方面

首先，建議學校聯合葫蘆絲研究的專家共同編寫教材，從根源上解決術語表述混亂、音域不統一的情況。其次，對教學內容的選擇要統籌計劃。比如，對葫蘆絲基礎知識的教授要遵循循序漸進、由淺入深的原則（低年級學生以認識葫蘆絲、了解葫蘆絲的結構、學習葫蘆絲的演奏姿勢、手型和口型以及樂譜、音符、節奏、基本指法等為主；中年級除了學習中音和低音的相關指法，還要學習相關氣息技巧等；高年級主要學習簡單的葫蘆絲獨奏曲[1]）。對曲目的選擇，既要考慮學生的年齡、興趣和審美需求，還要考慮經典特質、體現民族文化的特色，起到正向引導作用。再次，還要穿插葫蘆絲發源地傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、臨滄地區的風土人情，培養學生的民族自信。

（二）教師方面

1.明確教學目的。首先，教師要明確葫蘆絲教學目標：傳授葫蘆絲音樂理論基礎知識、吹奏技巧、傳承和弘揚中華民族文化、培養學生對中國傳統音樂的熱愛。其次，教師要轉變觀念，提高認識，認識到葫蘆絲教學不僅能豐富學生的音樂知識，還能讓學生對民族文化產生特殊情感。

2.提高專業素養。為了提高葫蘆絲教師的專業素養，學校首先應該加強對葫蘆絲老師的技能培訓，可以邀請德藝雙馨的葫蘆絲專家進行專業講解培訓，還可以組織教師去葫蘆絲發源地觀摩學習。此外，還要定期組織葫蘆絲教師就葫蘆絲結構、文化內涵、演奏技巧、教學模式等開展教研活動。

3.靈活選用教學方法。一是體驗學習法。小學生好奇好動、喜歡模仿，很難長時間集中注意力。教師要摒棄一味口述演奏技巧的傳統教法，給學生多示范，同時鼓勵學生多實踐，在體驗中學習。二是競賽學習法。為了激發學生長久的學習積極性，在葫蘆絲教學中，教師要利用小學生好勝心強這一特點，在全班內開展以小組為單位的“擂臺賽”。即小組內先推薦吹奏最優秀者作為擂主，與其他小組比拼，最終獲勝者為總擂主，總擂主所在小組在作業布置、加分等方面給予傾斜。三是情感領悟法。為了讓學生領悟創作者的情感，教師可以在吹奏前先播放或者吹奏一首曲子，讓學生在欣賞的過程中自己先初步領悟。之后，運用音樂美學中聯覺有關原理，將音樂情景、情感對應的音響效果講解給學生，進一步讓學生欣賞、理解音樂，提升審美能力。四是講解與示范結合法。在教學時，教師要邊講解邊示范，讓學生明白葫蘆絲的指法、如何控制氣息以及其他吹奏技巧等，從而掌握演奏精髓[2]。

（三）學生方面

1.對葫蘆絲產生學習興趣。首先，要引導學生了解葫蘆絲文化優勢和豐富的音樂表現力，認同葫蘆絲的價值，明白學習葫蘆絲的作用和意義，產生學習需求。其次，要引導學生通過觀看葫蘆絲樂曲演奏視頻，體驗葫蘆絲的特有魅力，進而產生學習興趣。

2.保障葫蘆絲技巧學習規范化。在學習葫蘆絲技巧時，要注意氣、舌、指動作規范，練習姿勢正確。在初學過程中，引導學生在學習單吐時，舌尖須頂在上牙與上牙床之間的位置，憑借口中氣息的力量，把舌尖頂開，突然發出強有力的氣流并配合舌頭發出的“吐”字[3]。

3.加強氣息控制訓練。葫蘆絲要吹得輕而不虛、飄而不散、柔而不弱、強而不燥，主要在于靈活自如地控制氣息。要做到這一點，學生要做好以下訓練：一是練習發si音。每天抽出10分鐘練習發si音，先深深地、放松地吸一口氣，然后慢慢地以發si音呼出來，再吸氣，重新發si音呼出來，如此循環4～5次。這樣練習，能保證吹奏時氣息平穩。二是練習長音。深深地吸一口氣，然后慢慢地吹一個長音，吸氣的時候氣要吸足了，吹氣時要均勻平穩。還可以找一些練習長音的練習曲來練，每一個練習曲堅持練習10分鐘左右。三是練習連音。先練習七個音，吸一口氣，把七個音在一口氣內吹完，確保連貫，流暢。之后聯系曲目，可以錄制自己吹奏的音頻，分析自己吹奏出來的音是否流暢、連貫，是否出現吹得不夠飽滿、漏氣的情況。

4.重視基本功練習。葫蘆絲基本功練習包括指法基本功、呼吸基本功、樂理基本功、節奏基本功、音樂表現基本功等。在基本功訓練時，要做到安排合理科學。主要關注以下事項：第一，一天訓練的曲目、時間要進行合理計劃，既不能讓學生疲勞，又要保證訓練效果。一天的訓練時間一般以40分鐘到1小時為宜。第二，遇到難度較大的練習曲目，要先進行細致的分解式訓練，然后再進行整合練習。通過這樣的反復強化，不斷提高練習效果。第三，用手機錄下自己的演奏情況，審視自己的演奏，發現問題后向教師請教演奏中的不足，然后進行有針對性的訓練，從而解決問題。

綜上所述，作為中國民族樂器之一的葫蘆絲文化歷史悠久、文化內涵豐富，教師要合理安排教學內容，靈活選擇教學方法，不斷提高學生的演奏水平，不斷提升學生的音樂素養。

參考文獻

[1]孟猛.傣族傳統葫蘆絲及其音樂變遷研究——以德宏州梁河縣傣族葫蘆絲發展變遷為個案[D].北京：中央民族大學，2014.

[2]潘曉東.葫蘆絲在小學音樂教學中的實踐性探究[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2018.

[3]焦佳航.葫蘆絲教學在焦作市初中音樂課中的實踐研究[D].焦作：河南理工大學，2022.

編輯：王金梅