何家安：為創新而創新并不是藝術正確的發展方向

中國美術報：近日在中國國家畫院美術館舉辦的“一份堅守——張復興、何家安山水畫聯展（第二回）”呈現了您最近的一批新作，請問您與張復興聯合舉辦展覽的初衷是什么？

何家安：我與張復興都是堅守傳統這一路，只是我更傾向于寫意。在我看來，中國寫意畫正在衰落，其中一個重要的原因是中國寫意畫的難度比較大、門檻比較高，需要藝術家長年累月的積累才能走向成熟。在這一背景之下，我們舉辦此次展覽的目的是為中國寫意畫的延續發展作出自己的貢獻。當今的中國畫創作，無論是題材還是筆墨，它與傳統中國畫又不完全一樣，有著我們這一代人的藝術語言和時代精神。

中國美術報：您所堅守的藝術創作理念是什么？

何家安：我個人認為藝術家應該畫自己有感受的，現在的藝術創作中有很多莫名其妙的創新，實際上就是畫形式，在形式上找不同，為創新而創新并不是藝術正確的發展方向。

我們應堅守民族繪畫這條線，關注生活，順其自然地形成個人的藝術面貌，而不是急于求成，為了創新而創新形成風格。作為藝術家，我們應該一步一個腳印，要把前人的東西研究好、研究透，要深入生活，錘煉筆墨，養好自己的案頭功夫，把自己有感受、有體會且經歷過的生活表現出來。

中國美術報：如何理解中國畫的筆墨？

何家安：關于中國畫的筆墨，古人在平面上有一套很完整的體系，但現在我們很難達到古人所追求的筆精墨妙，因為這需要相當長的時間堅持才能獲得。

我早期作品更多地關注家鄉的自然風光，但現在，我的創作并不僅是再現家鄉的自然景觀，而是將這些景觀作為實現藝術理想的元素。我的藝術創作超越了對家鄉風光的直接描繪，通過這些元素表達更深層次的思想和情感。表現在畫面上就是無論是筆墨還是構圖，都更加追求精煉和簡約，這也是我多年來藝術實踐不斷探索和嘗試的結果。通過精煉的筆墨和構圖，可以更直接地傳達我想要表達的情感和思想。