焦興濤：做關注時代、關注現實、關注普通人的雕塑創作者

對話

【編者按】 在2019年，焦興濤的雕塑杰作《烈焰青春》榮獲了第三屆”中國美術獎“金獎。他的作品不僅是中國雕塑邁向現代化歷程中的一個生動縮影，更為當今的藝術創作展示了深入當代社會現實、大眾日常生活以及中國文化多元面向的人文探索成功路徑。

他說：“一日千里的科技發展迅速改變著我們的生活經驗，作為一位雕塑家必須清楚，雕塑也早已經從古典形態出走，成為一個游蕩在藝術與生活之間的攪局者，不斷突破的邊界在被不斷重新定義何為‘雕塑’”。本期“對話”專欄，我們邀請中國美術家協會雕塑藝術委員會主任、四川美術學院院長焦興濤分享其在學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神過程中的所思所感。

中國美術報：今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會十周年。您認為新時代中國雕塑發展在創作規律和價值取向上呈現出怎樣的特點和面貌。

焦興濤：新時代雕塑的發展呈現出鮮明的特點。在主題表現上，更加聚焦新時代取得的重要成就，表現人民群眾對美好生活的向往和脫貧攻堅鄉村振興主題的作品，在數量和質量上都有很大的增長和提升。比如：在中國共產黨黨史館前的《旗幟》等五座雕塑，以全景的方式和宏闊的視角表現了中國共產黨百年奮斗史和在新中國建設中取得的重大成就，重新樹立了新時代紀念碑創作的時代范式。與此同時，更多的雕塑作品聚焦大時代中每個人的努力、奮斗和生活，這些普通人中的英雄、平凡中的偉大，給人留下了深刻的印象。另一方面，新時代的雕塑創作出現的一個重要現象，就是不斷走出美術館、展覽館，走進城市社區、走進鄉村、走向田野、走向西部，把創作展示在祖國大地上的同時，拓展了雕塑的語言邊界和表現形式，使之煥發出全新的創造力。各地的雕塑藝術節、大地藝術季不斷舉辦，如貴州羊磴“鄉土而新奇”國際鄉村藝術季等，體現了新時代雕塑工作者的創新表達與使命傳承。

中國美術報：您是如何理解“堅持以人民為中心的創作導向”的，您認為在當前的文藝工作中，應該如何更好地反映時代精神、謳歌人民、服務人民，能否分享一下您在創作過程中，如何將個人情感與對社會的關注、對人民的熱愛結合起來，這對您個人的藝術創作有何影響？

焦興濤：“堅持以人民為中心的創作導向”，首先是一種藝術創作的原則，強調藝術和文化作品應貼近人民生活，反映他們的情感和需求。它要求創作者深入生活，創作出能夠引起共鳴、具有社會價值的作品。我的木雕作品《烈焰青春》的創作首先來源于感動，感動于消防戰士奮不顧身的“逆行者”的精神。他們面容剛毅，沒有夸張的姿態，一切源自職責，平靜但隨時準備全力以赴。年輕的消防隊員20歲出頭，干凈、整潔，挺拔。說到訓練，有條有理，如數家珍；談到生活，撓頭咧嘴，如鄰家男孩，著實讓人印象深刻！典型固然完美，但是如果沒有生動如火的性情的融入，難免流于符號化和表面化。我毫不猶豫地選擇了其中一個挺拔的年輕人為創作原型，在綜合其他因素的基礎上，特別強調個性的形象：寸頭、方臉、單眼皮，平靜而篤定的眼神，抿得緊緊的嘴唇，粗壯結實的脖子，英武的氣概與大男孩的生澀間或隱現，崇高的職責與飛揚的青春融為一體，實在令人難以忘懷。我想表現的不是一個概念中的“英雄”，而是此時此刻的、年輕的、“這一個”英雄。只有具備飽滿的情感，才能以胸有成竹的狀態開始自己的創作。最終，雕塑的構圖確立為一個站立的姿態。這是“他”仿佛剛從搶險救災的火線上下來，稍事休息之后，再次全副武裝，帶上各種裝備，準備重返火場的一個瞬間。靜中有動，穩中求變，以此來呈現人物心中如淵停岳峙般的磅礴與大氣。在塑造過程中，特意微微調整了頭部的比例，借此與整體的身姿體量形成對比，試圖營造出平凡中的偉岸和雕塑特有的紀念碑感。正是對雕塑“紀念碑”性的追求，讓我選擇放棄事件性情節性的構圖方式，專注于人物的塑造，在“一個”之中，充分展現群體的價值和時代的回響。一個活生生的英雄就是這個時代的紀念碑。

在2022年，我帶領團隊創作完成的《脫貧攻堅 全面小康》大型場景式雕塑在中國國家博物館展出。雕塑以具象寫實的雕塑手法去表現普通人的生活，以日常故事的講述呈現大時代的典型特征，用生動的人物形象和親切的故事情節去營造溫暖祥和的場景氛圍，用現實主義的創作手法描繪小康社會的全景圖。只有胸懷人民、貼近人民、服務人民，才能真正表現好人民的形象，做好人民的藝術家。

中國美術報：作為一位美術家，您認為自己的作品在社會中有怎樣的作用和價值？您希望通過您的作品傳達什么樣的信息或情感？

焦興濤：首先是謳歌時代。雕塑作品以其特有的紀念碑特質，擅長以時代風格表達記錄社會風貌，承載著特定的文化和歷史信息，是文化傳承的重要載體。我2020年領銜創作的大型群雕《冬去春來》，表現了不畏困難的人民群像，在中國國家博物館展出后，在中央電視臺上宣傳播放。同時，由于雕塑的公眾性，可以在城市社區以潤物細無聲的方式提升公眾的審美能力和藝術鑒賞力，激發人們對美的探索和追求，滿足人民對美好生活的向往。我帶領團隊完成的全國首創的系列“藝術公交站臺”，極大地提升了城市的文化影響力和浸潤力，改變了民眾的出行，豐富了人民的精神生活，為社會注入了創新的觀念。

隨著技術的發展，現代雕塑藝術也在不斷創新，使用新材料和技術，為藝術家提供了更廣闊的創作空間，也為公眾帶來了新的藝術體驗。通過對優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，雕塑作品可以在國際上更好地講好中國故事，傳播好中國聲音，塑造可信、可敬、可愛的中國人形象，促進不同文化之間的理解和尊重。我創作的系列雕塑作品《魂韻》參加了第60屆威尼斯雙年展中國國家館的展覽。通過九件作品營造了一個感官化的雕塑劇場，觀者不再是被動接受者，他們通過與每一個雕塑的轉動來互動，進而體驗形象的流動性與雕塑的實體性，以當代雕塑的形式講述了中國文化與世界文明的互鑒融合。

中國美術報：請分享您在推動文藝創新和發展方面所采取的具體措施和方法。您如何看待文藝作品的原創性和時代性、如何平衡傳統與現代的關系？

焦興濤：今年各大藝術院校的畢業展覽紛紛對公眾開放，從中國美術學院的“世界樹——國美畢業季”到“開放的六月——四川美術學院藝術游”等，引起了社會各界的強烈反響，參觀人數創歷史新高。線上媒體熱情高漲地關注和傳播，更是讓展覽成為每個城市的文化事件。在人潮人海的展覽館內，我問過幾位年輕的父母，為什么愿意帶孩子來看展覽？他們的回答如出一轍，想讓孩子來開開眼界，啟發思維。藝術吸引大家的已經不是簡單的視覺愉悅，而是那些讓人腦洞大開的沖擊，以及對“情理之中，意料之外”的熱切期待。藝術的價值正在于為我們的社會提供寶貴的想象力和理解世界的不同角度，在于基于共同價值觀下的自由探索和藝術創新。

今天，鼓勵創新、創造已經成為社會的共識。創新從類型上看，可以分為延續性創新和顛覆性創新，其中顛覆性創新又常常被稱作原始創新，是從0到1的創新、是從無到有的創新。藝術創造同樣需要兩種創新，從大尺度的文明史來看，幾乎所有的顛覆性創新最終都充盈了文明的肌體，并成為偉大文化傳統的一部分。所以，我理解的對優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，就是以中華文明為基底，用今天的思想觀念對傳統文化和藝術進行轉譯和重新闡釋，并借鑒世界文化進行從無到有的創造。如果說藝術的社會意義在于通過社會美育凝聚共識，那么藝術的時代意義就在于為整個社會注入寶貴的創新思維和創新思想。

推動當代雕塑創作在傳承賡續和守正創新方面進一步發展是我義不容辭的責任，同時也是工作推動的重要內容。首先是聚合資源、搭建平臺，做好“淬瀝新之——中國雕塑展”，使之成為中國雕塑創作不斷創新創造的策源地，成為中國青年雕塑家成長和推動后備人才培養的加速器。同時，繼續做好已經連續舉辦了12屆的“明天雕塑獎”，面向海內外征集推薦青年雕塑家，擦亮青年雕塑創作的中國品牌；其次是加強對當代雕塑理論和雕塑史的研究，特別是對新時代雕塑創新理論的研究，組織“中國雕塑家年度熱點論壇”，推動創作、研究、交流融合創新。最后，希望能推動雕塑藝術賦能鄉村振興，走進祖國大好河山，舉辦大地藝術季和鄉村雕塑大展，將藝術創作融入社會現場和國家發展之中。

中國美術報：對于未來，您有什么藝術創作計劃或期望，從而進一步深入貫徹習近平總書記的文藝思想？

焦興濤：傳承與創新，從來就像一枚硬幣一樣一體兩面。因此，今天的創新就是對傳統最好的繼承。在未來的創作中，關注時代、關注現實、關注普通人是我雕塑創作和藝術實踐的方向。在個人創作方面，計劃圍繞新時代西部大開發戰略、圍繞中華民族共同體意識，以具有創新性的系列雕塑的表現方式，去呈現在廣闊場景中的中國人的生活和中國人的精神。與此同時，將繼續推動此次參加威尼斯雙年展作品“魂韻”系列的創作，以作品創新來踐行對中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。