學術研討會紀要（下半場）

陳明（研討會主持、中國國家畫院理論研究所所長）：新中國成立以來，中國美術創作不斷繁榮發展，呈現出特有的時代特征和民族氣象。此次展覽體現了新中國成立以來美術創作特別是國、油、版、雕各個門類的發展脈絡、創作風格和形式規律，給出了中國美術家在面對美術創作的時代性和人民性等課題時的答案。我特別關注到中青年美術家的創作，他們秉承“以人民為中心”的創作思想，并努力在形式語言、個人風格上尋求突破，達到與時代同步、與人民共情的藝術境地。此次研討會的召開，正是對新中國成立以來，尤其是近十年來的美術創作做一理論上的梳理和學術上的判斷，也對美術創作的“高原”與“高峰”、美術創作中的人民性，以及美術創作與美術批評的關系等議題做了深入的探討，總結了習近平總書記主持召開文藝工作座談會10年來的積極影響及藝術成果和理論經驗，對于當代美術創作的發展具有理論意義和學術價值。

盧禹舜（中國國家畫院原院長、中國傳媒大學中國畫研究院院長）：習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話10年來，中國美術走過了不平凡的歷程，煥發出新氣象、新形態，并取得豐碩成果：一、新氣象。文藝工作座談會激發了美術工作者對中華優秀傳統文化的發掘研究，提升了文化自信，優化了藝術生態。二、新形態。美術創作積極擁抱時代，探索融合創新之路。藝術家將傳統元素與現代設計理念相結合，積極運用新媒介、新技術拓展藝術的表現空間。三、十年砥礪，成果豐碩。中國美術創作的傳統畫種與新型畫種皆涌現出大批優秀的作品，同時深入構建本土學術知識體系，取得長足進步。四、正視問題并改進提升，加強創作質量監管及優質創作環境的營造，改革美術教育體系，HaA5v3Wpl22P2zCEtbzLBR71JBz10o67MTLm6Gr17yo=加強跨界融合和創新探索，更好地推動中國美術創作持續健康發展。

陳池瑜（清華大學美術學院教授）：藝術的人民性是歷史的必然選擇。進入20世紀以后，特別是新文化運動以來，中國美術最大的特點就是藝術大眾化的轉向，藝術社會化成為中國現代藝術創作實踐活動的主要目標，文藝為人民大眾服務，也是黨領導文藝的根本方針。中國現當代美術最重要的成就之一，就是藝術大眾化思想和文藝為人民大眾服務藝術創作實踐活動的主要成果。本次展覽較為全面地展示了新中國成立以來的諸多著名藝術家的作品，呈現出了新中國成立75年來，中國藝術堅持文藝為人民大眾服務的創作成果。在新時代，中國美術的發展不可避免地面臨許多新的問題，如何在適應科學技術的快速發展和生活快節奏的條件下，將中華優秀傳統文化與時代精神有效結合，創作出表達中國精神的標志性精品力作，既是我們的期待，又是時代賦予我們的歷史使命！

王永亮（中國國家畫院國畫專業委員會研究員）：本次展覽從學術的高度呈現了藝術家們的創作狀態，也體現出了中華人民共和國成立75年以來，藝術家們堅持文藝為人民服務、為社會主義服務的“二為方向”，堅持百花齊放、百家爭鳴的“雙百方針”所取得的重要成果。尤其是本次展覽中涌現出了大批青年藝術家的作品，讓人耳目一新，青年人作品中的蓬勃朝氣也為老一輩藝術家帶來了很多啟發和聯想。藝術作品不僅是筆墨技法和藝術樣式的展示，更是中國人文精神、思想精神、哲學精神的體現。因此，我們應視“傳統”為工具，在創作的過程中自覺與傳統樣式拉開距離，不能一味臨摹借鑒而缺乏創新意識。藝術家們要堅持深入生活、扎根人民，將創作和實踐有效結合，實現精神和藝術品格的提升，更要在作品中展現出自己對時代的責任與擔當。

姚大伍（中國國家畫院花鳥畫所原副所長）：本次展覽匯聚了老中青三代的優秀作品。其中展出的花鳥畫作品的創作脈絡非常清晰，從習古到開今、從傳統到出新、從古典寫意到新型工筆，表現出藝術家在不同文化背景下創作語境的變化。藝術創作有著獨特的規律和發展脈絡，反映出時代文化和語境的變化，以及時代的審美樣態。當下，新時代的發展賦予我們攀登高峰的契機，如何在把握藝術發展規律的前提下進一步完善和豐富中國繪畫藝術，向世界展示中國文化智慧的范例，將成為新一代藝術家新的使命和責任。同時，作為中國國家畫院的專業創作人員，我們應不負時代，創作出更多反映時代的藝術佳作。

李曉柱（中國國家畫院人物畫所所長）：展覽涵蓋了新中國成立75年來重要藝術家的作品。老一輩藝術家把藝術狀態與生命狀態緊緊聯系在一起，用一生的熱愛進行藝術探索，創作出這么多感人的作品，這對今天的藝術家是一個很好的啟示。此次研討會上，很多專家都提到了一些問題，這也提醒我們，藝術創作需要深入體驗生活，真正做到心靈境界的提升，這樣藝術才能真正為人民服務。同時我們應該關注所有人群的需求。藝術創作不僅是喊口號，而是要有深度和內涵，讓更多人愿意欣賞和接受藝術作品。我們要學習和傳承前輩藝術家對待藝術的真誠和對待人民的關愛，將這種精神傳承下去，努力提高自己的藝術修養，為我國的藝術事業作出貢獻。

方向（中國國家畫院山水畫所所長）：此次展覽作品豐富、脈絡清晰，濃縮了新中國美術的發展歷程和整體創作面貌。我們正處于一個信息爆炸的時代，新的形象、視角、方法層出不窮，學科之間的交融與滲透使得繪畫語言更加多元，中國畫從私密空間走向公共空間。而信息的快速傳播以及技術的有效訓練，印刷工藝的提高、傳媒的發達為藝術家，尤其為年輕藝術家提供了更多傳統摹本的借鑒。但是，這必須建立于中國傳統人文精神之上，否則難以達到精神層面的高度。對此，如何在平凡的生活中發現不平凡的文化內涵，如何將日常場景轉化為境界場景，是我們需要思考的問題。藝術創作是情景交融、移情入境的過程，好的藝術是情感意志和自然意象的高度融合，有充分生活體驗，經過時間的沉淀與獨立思考，才能讓作品得到升華。

袁學軍（中國國家畫院創研規劃處處長）：在不到一個月的時間里，我們呈現了一場作品涵蓋中國畫、書法、油畫、版畫、雕塑、素描、水彩、水粉、漆畫以及綜合材料，參展藝術家年齡跨度自1864年出生的齊白石到2000年出生的云門張溪，作品數量近400件的大型展覽。展覽策劃與落地時間緊、任務重，極具挑戰性。在中國國家畫院團隊的通力合作下，展覽實現了高規格、高質量、高水平的完美呈現。我們從中真正看到了中華人民共和國成立75年來不同時期的藝術家用心、用情、用力的藝術探索，全面呈現了幾代藝術家的繼承與創新、改變與突變。未來，我們將會以實際的學術行動，通過展示和研討，把“經典引領、品格立院”的辦院理念落到實處，發揮中國國家畫院作為全國畫院主要陣地的引領作用。

石峰（中國國家博物館書畫院主題創作研究所所長）：此次展覽呈現了中華人民共和國成立75年來的光輝歷程，尤其是習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話10周年之際，中國美術界在“為人民服務，為社會主義服務”“扎根生活，深入群眾”的精神感召下的新面貌、新發展：一是傳統藝術資源的當代復興，新時代美術創作在繼承和弘揚中華優秀傳統文化的基礎上，創新傳統藝術語言和形式；二是時代精神的具體表現，美術創作既要繼承傳統文化，更要反映時代精神；三是共性與個性兼具的筆墨語言表現形式。展覽彰顯出了中國美術界在新時代的自信與擔當，展示出中華優秀傳統文化在新時代的強大生命力與無盡魅力。

謝小銓（中國國家畫院書法篆刻所副所長）：新中國一代代的美術工作者，始終將他們的藝術創作與國家命運和重大歷史發展階段緊密相連。本次展覽詳細地梳理了全國畫院及各大院校最重要的美術創作力量及代表作品，是新時代國家級創作力量及成果的一次全面展示和檢閱。中國國家畫院作為全國美術專業創作領域最高水平的創作機構，組織策劃本次展覽具有開創性歷史意義，其展覽的高標準、高品質、高要求對當下的藝術創作非常具有借鑒意義。更重要的是，通過展覽彰顯了中國國家畫院在全國美術創作中的引領作用，把老一輩藝術家將自己的藝術創作與國家命運緊密相連的優秀傳統發揚光大，對促進當下藝術家的創作水平，更具重大的參考價值。

呂曉（北京畫院理論部主任）：此次展覽不僅是一場視覺盛宴，更是對當代美術創作的一次深刻總結與展望。在新中國成立后的美術發展中，我們經歷了從馬克思主義文藝觀改造藝術家、實行社會主義改造到不斷探索創新的過程。這一過程中，許多藝術家深入生活、深入人民，以飽滿的熱情和新穎的題材打破了傳統文人畫的束縛，為中國美術事業開辟了新的道路。此次北京畫院借展的齊白石作品《多壽》以其鮮艷的色彩和獨特的題材吸引了眾人目光，也體現出了齊白石對人民生活的深切關懷和對時代精神的敏銳把握。此外，美術創作與批評的問題應該相輔相成、相互促進，我們需要重新審視美術批評的作用和價值，推動其在現當代藝術創作中發揮更大的引領作用。

陳明哲（安徽省書畫院副院長）：習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話10周年以來，我感受到當代美術創作呈現出三個特征：第一，主題美術創作水平不斷提高。國家主題美術創作工程和相關的機構陸續成立，主題美術創作更加具有當代美術的鮮明特征和時代印記。第二，表現人民題材的美術作品不斷增多。廣大美術家把人民作為文藝表現主體，把人民作為文藝鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。第三，美術作品中的道德引領功能不斷加強。近年來的美術創作中有正能量、有感召力，能夠溫潤心靈、啟迪心智的優秀作品不斷增加，道德引領功能在不斷加強，群眾的審美水平也不斷提高。

沙永匯（中國國家畫院版畫所所長）：新時代的版畫藝術煥發出新的生機與活力。藝術家們創作了大量贊美新時代建設成就的優秀版畫作品，不僅傳承了優良傳統，還賦予其新的時代內涵。近十年來，版畫藝術緊密圍繞重大歷史主題，生動記錄了中國革命以來的輝煌歷程和新時代偉大工程的建設成果，向世界講述了新時代的中國故事。作為兼合的典范，版畫正積極探索融合中國傳統版畫與近代版畫形式的新路徑，致力于構建具有中國特色的新型版畫體系。面對多元化時代的挑戰和科技的飛速發展，青年藝術家們應勇于擔當，致力于提升版畫的技術與表達能力，秉承精湛的技術、精神的表達和精品的意識的“三精”思想，創作出既有筋骨又有溫度的藝術作品，為人民服務、為時代增色。

王躍奎（中國國家畫院山水畫所副所長）：首先，展覽不僅匯聚了全國范圍內的優秀美術作品，更展示了新時代中國美術的繁榮與多元。作品中題材廣泛、風格各異、技藝精湛，深刻反映了藝術家們對時代脈搏的精準把握和對藝術創新的執著追求。地域特色與個性表達的完美結合也為展覽增添了濃厚的文化底蘊和審美價值。其次，展覽成果豐碩，既展示了藝術大師前輩們的經典之作，也涌現了一批優秀的新銳藝術家。最后，美術創作仍需不斷前行。廣大美術家應緊密把握時代脈搏，深入生活、扎根人民，創作出更多反映時代精神、貼近人民生活的優秀作品。未來，我們需要更加積極地探索美術創作的新思路、新方法，推動美術事業的創新發展，共同開創中國美術事業更加輝煌的未來。

張鵬（首都師范大學美術學院教授、美術館館長）：在中國文藝傳統中，“超越”與“雄強”是兩大核心要素，它們賦予了作品陽剛與大氣。從戰國政論文的汪洋恣肆，到漢代大賦的浩瀚磅礴，再到盛唐鞍馬畫的壯麗、兩宋豪放詞的磅礴、近代山水畫的雄渾，以及抗戰時期繁榮的木刻藝術，都是雄強藝術的生動寫照，為我們提供了寶貴的創作啟示。站在新的歷史起點上，我們呼喚正大雄強的美術創作。這需要我們深入中華文化的沃土，從前輩經典中汲取力量，挖掘中國文化自身的創作特質。我們要堅守中國式現代化的方向，研究文化的本土邏輯，敞開創作襟懷，強調藝術家個性與藝術高度。新時代美術創作的正大雄強之氣是中華民族美術的根脈所在，應讓這一文藝傳統在新時代高揚遠播、綻放華彩。

孫震生（中國國家畫院人物畫所藝術家）：此次展覽是對近一個世紀中國美術發展歷程的深情回望，清晰地勾勒出新中國美術的傳承與創新脈絡，每位畫家都在時代洪流中深刻思考著如何致敬歷史、回應自我。傳承是藝術之根，深植于歷史土壤，穩固著我們的藝術根基；而創新則是藝術之翼，賦予我們飛翔的力量，讓我們在無限可能中自由翱翔。在傳承與創新的交織中，每位成熟藝術家都在尋找平衡點，實現自我超越。新時代的藝術創作，必須與時俱進，以人民為中心，從人民生活中汲取靈感，再回饋給人民，這是藝術創作的方向所在。因此，我們應不拘泥于表現方法，以心為筆、以情為墨，去描繪真實、深沉、高遠的藝術世界。

吳端濤（《美術》雜志編輯部主任）：中國美術界正體現出愈發鮮明的時代意識和人民性的自覺。此次展覽深刻體現了馬克思主義人民性文藝思想在中國的傳承與發展。在新時代文藝觀的引領下，美術家們積極投身創作，跨門類、跨媒介地探索藝術語言的多樣性，以滿足人民日益增長的審美需求。此次展覽中，新時代的美術家們以精湛技藝和深邃思想，將外來畫種與中國文化相融合，塑造出真實可信的藝術形象，展現出獨特的審美力與現場感。同時，他們堅守本土身份與文化立場，回歸傳統文化，弘揚中華美學精神，創作出具有中國特色與時代感的藝術作品，多種藝術形式也展現出巨大的藝術潛力。可以說，此次展覽不僅是對中國美術成果的展示，更是對未來的期許。

李輝武（湖南省畫院創研部副部長、湖南省美術家協會美術理論委員會主任）：我們可以從此次展覽的作品中看到中國美術現代化進程的縮影與特點：傳承性、創新性、融合性、時代性以及人民性。而本次展覽還體現出了當代美術批評多元建構的重要性。當代中國美術批評不應采用像格林伯格那種非此即彼、非好即壞的批評方法，而應該是建構一個包含了主流性、引導性、包容性的認知語境，從而使其存在四面開花的可能性，本展覽即體現出了這種多層次、多維度、多形式的亮點。同時，表現人民性是中華人民共和國成立75年以來，中國美術現代進程中的重要特性和獨特經驗，需要當代美術理論工作者繼續堅持不懈地深度挖掘其敘事結構，在美術評論中反映出民族自信和文化自信。

王凱（浙江畫院理論部主任）：本次展覽從學術理論的角度對主題和作品架構進行了梳理和回望，突出了理論建設的重要性。展覽作品不僅展示了藝術家們對時代性的把握，也體現了他們對形式語言的探索和創新，以及理論與實踐的結合，為我們提供了寶貴的學習機會。此外，人民性是新中國成立以來中國美術的一個重要特性，塑造人民性實際上是在表現中華民族的人民性，用中國人的視角表現中華優秀傳統文化中的精髓，表現當下社會的變革與時代的進步。同時，表現時代性對藝術創作和理論建設也提出新的要求。藝術性是作品的靈魂，它需要與人民性和時代性緊密結合，通過深入的技巧和構圖來展現。希望未來能有更多機會看到各家畫院珍藏的作品集中展出。

金新（《中國美術報》社社長、總編輯）：展覽用近400件作品濃縮了中華人民共和國成立75年來的發展歷程，既生動呈現了社會歷史、時代風貌的變遷，也從不同側面展示了人民生活狀態、生存境遇和精神面貌的變化，繪制出民族精神的圖譜。展覽既是黨史學習的生動教材，又是美術史和美術創作研究的寶貴案例。通過展覽，我們可以看到“以人民為中心”的創作導向貫穿始終，看到“人民”內涵的變化和“人民性”的多樣化表達。從英雄主義贊歌、勞動頌歌到對普通人日常生活的溫情描繪，從地域、人群的廣度到個體內心、人與人、人與時代、不同文化間碰撞的深度挖掘和表現，優秀的作品根植于生活的沃土，勃發于飽滿的情感，成為承載人民聲音的媒介，記錄并見證著時代的變遷。這樣的作品也往往具有普遍性與特殊性統一、反思精神與人文關懷并存、時代性與永恒性交融的特征。

王治（中國國家畫院理論研究所研究員）：十年來，廣大文藝工作者努力踐行習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，在美術創作領域呈現出新氣象、新形態、新趨勢。一、文藝創作繁榮。廣大文藝工作者扎根人民、深入生活，創作出許多表現人民所思、所想、所感的佳作。二、文藝理論工作取得很多顯著成果，為藝術創作提供了理論的支撐、智力的支持；三、伴隨新媒體、數碼科技、AI（人工智能）這些新科技的興起，藝術表現形式日益多樣化；四、國際交流日益頻繁，既有“走出去”，也有“請進來”，推動了中國文化的國際傳播。文藝工作是一項長期而艱巨的復雜任務，需要每一位美術工作者共同努力，為時代立傳、為人民抒懷。

任軍偉（中國國家畫院理論研究所研究員）：詩意是中國畫藝術的靈魂。近代以來，受西方現代文化思潮的沖擊，中國畫中的詩意不斷失落。特別是在理論研究方面出現了偏于純理論化的傾向，使得中國畫形而上的、高貴的、超越的品質日顯平庸，新時代的美術工作者應該主動承擔起中國畫詩意追求的使命。首先，中國畫畫家要對傳統中國畫和中國文化的思想與精神有正確的認識；其次，中國畫畫家要改變自己的知識結構和思維方式，在筆墨詞章、學問修養、品位境界等方面提升自我；最后，當代中國畫畫家要延續社會文化的使命擔當。創作者應該努力讓中國畫重現詩意精神，為社會文化發展貢獻力量，讓具有超越品質的中國畫在新時代綻放光彩。

陳散吟（中國國家畫院山水畫所藝術家）：中華人民共和國成立以來，中國社會和藝術領域發生了巨大變化，藝術家的作品與國家發展緊密相連，反映了不同歷史階段的特點。中國共產黨的領導使藝術家參與國家建設，作品不再僅是歷史的解讀工具，而是激發了藝術家創作反映人民生活的現實主義作品，讓普通大眾在作品中看到自己的形象。國家文化軟實力象征著國家形象，人民性對中國現代美術發展具有指導意義。在全球化背景下，中國藝術需要挖掘本土文化內涵，展現文化自信和文藝精神。本次“國之頌”展覽正是強調了作品要以人民為中心，體現其價值所在。

（劉晶、賀瑋、李振偉、黃家馨、楊曉萌、閆君、張湫逸、閆天蒙參與采訪整理）