多感知博物館展示設計研究

摘要：《多感知博物館：觸摸、聲音、嗅味、空間與記憶的跨學科視野》論文集是關于博物館及其展示設計的重要著作。隨著時代的發展與進步，該書成書時作出的某些論斷雖科學且已實現，但現如今人們對未來型博物館依然充滿無限的想象。現將從章節框架與核心內容、研究視角以及突出貢獻三個維度進行評述。章節內容主要從博物館與觸覺、聽覺、嗅味的關系到與空間與記憶的高度，再到對其未來發展的預測，行文呈現遞進式結構。其獨特的研究視角體現在從多感知認識博物館和從環境營造及技術創新下的沉浸式的融合體驗這兩大維度。三大突出貢獻包括對博物館定義、腦功能認知以及多感知整合的學術觀點貢獻，從空間布局、分隔方式、展示手段的實踐貢獻，以及使用跨學科研究方法的貢獻。

隨著時代的發展與進步，現如今的博物館展示設計不再局限于單一的視覺感受，而是更加聚焦于觀者的多感官互動。同時，博物館所展示的藏品不再是深奧的代名詞，而是充分運用科技手段讓觀者身臨其境地走近歷史文物，讀懂其背后的故事。2020年，由浙江大學出版社出版，美國學者妮娜·萊文特（Nina Levent）和阿爾瓦羅·帕斯夸爾-利昂（Alvaro Pascual-Leone）主編的《多感知博物館：觸摸、聲音、嗅味、空間與記憶的跨學科視野》（以下簡稱為《多》）論文集，為博物館研究及其展示設計提供了理論參考，并具有實踐指導意義。《多》不僅對博物館進行了重新定義，還重塑了對感知、空間等維度的理解，建立了人與博物館以及不同學科之間交叉融合的關系形態，對多感知博物館展示設計的研究發揮了重大作用。茲就《多》的章節構架與核心內容、研究視角以及突出貢獻三個層面作出簡要評述。

《多》章節架構與核心內容的評述

《多》共分為五個部分，內容主要包含博物館展示中對觸覺、聽覺、味覺、嗅覺、空間等的探索，以及對未來博物館發展的預測。

前三部分著眼于容易被忽略的觸、聽、嗅、味四種形式的感知。具體來說，在“博物館與觸摸”中指出，觸覺的打造是拉近展品及其背后故事距離的方式之一，它不僅僅是感知的重復活動，還是與他人溝通交流的渠道。藝術家是通過觸覺感知塑造作品，揭示社會問題或他們所想要傳遞的藝術美感與價值觀，觀者是在觸摸作品的過程中，沉浸式地接受和理解其中的意義，與創作者進行高級對話。在“博物館與聲音”中指出，聲音是一種無形物，在博物館展示策劃中不必將其與物化展品產生強制性的聯系，而應當成為自然的傳播方式或者輔助性要素，進而幫助觀者全方位理解展品。同時，聲音可轉化為有形的事物，在無形關聯和有形物質中，打破傳統模式，讓觀者體驗新型博物館，使其在潛移默化中更加深入和全面地理解藝術作品，進而建構新的空間模式。在“博物館與嗅味”中指出，從氣味的角度增強觀者在博物館中的沉浸感，其挑戰性要遠大于視覺上的策劃。它既需要讓氣味固定在空間內特定的位置上，還要達到合適的濃度。同時，嗅覺不僅僅是意識上的感知，更是對潛意識的喚醒，觀者通常會在氣味場景內激起回憶、調控情緒，甚至能夠尋找路徑。而《多》中的“味”常常蘊含在味覺感知中，食物被人們看作是味覺符號，味道代表的是不同地域的文化。

第四部分可以形象地概括為“博物館與身體地圖”[1]，強調了博物館建筑與多感官之間的關系問題，進一步延伸到了空間、記憶等更高層面。該部分的文章主要探討了大腦如何再現和記憶建筑空間的問題；博物館建筑應該更加注重激發觀者的多感知系統，使觀者沉浸式地讀懂展品，同時以科技化手段增強展品的自述力。

第五部分聚焦我們對未來博物館發展的預測。《多》中的“我們”不僅指認知學、人類學、博物館學、人工智能等領域的專家，還有策展者、藝術家、工程師等群體。該部分提出，未來的博物館應當是基于記憶的構建、強化在非西方文化指導下的審美體驗、將審美體驗構建于跨文化及多模式中、強調運用科技手段增強觀者對展品的沉浸式互動感知力。

綜上所述，本書的行文結構邏輯緊密、條理清晰。文章的內容漸進性地從人們熟知的基本感知即觸、聽、嗅、味著手，而非視覺，打破了傳統依賴視覺的創作局限，也為設計者探索多感官互動提供了新的思路；再以大腦的運作方式、不同感官處理信息的模式以及生成意向，進一步深入超越五感的本體感覺、空間、記憶等維度，這不僅將各感官的單一反應推向新的起點，更促成了新型空間認知體系的構建；最終結合多感知互動的理論與具體博物館學研究及具體的博物館展示設計實踐，推測出博物館未來的發展趨向。總之，這樣的行文安排既提升了文章本身的可讀性、邏輯性與實效性，又讓讀者能夠由淺入深、由理論到實踐、由現實到未來、由單一學科到跨學科循序漸進地，全方位、多領域、立體化地理解《多》的核心內容。

《多》獨特研究視角的評述

從多感知認識博物館的角度

人們接受的絕大多數信息都來自視覺，因此，絕大多數的設計實踐更注重視覺層面的藝術表達，常常忽略了對其他感官的發掘。事實上，所有感官是全方位進行感知的，并在大腦中構建起超單一感官的多感知聯動體驗。《多》恰恰是從多感知視角出發，揭示了幾乎所有感官與博物館展示設計之間的互動關系。在《啟迪之島：博物館體驗的當下與未來》一文中指出，多感知“不僅包括傳統‘五感’，而且還涉及其他感官，如動覺及本體感覺（與人體的運動和位置相關的感官），以及掌握平衡、時間和方向的感官” [2]。《多感知心理模擬與美學感知》一文也對多感知進行了解釋，認為多感知是不同的感官系統，如視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺對信息的整合處理[3]。

多感知的視角認識博物館是易被忽略但至關重要的。首先，它能夠激發人們心理審美想象，進而更加綜合全面地認識博物館。具體來說，多感知相較于傳統意義的感知模式具有實質性的跨越，傳統觀念認為感知是由獨立感官處理后的結果，而《多》中界定的則是感官系統交互的產物，也正是因為這一系列的互動，有利于觀者產生具有差異性的心理想象，而不同的想象意象又會促使不同的觀者對博物館中的同一展品產生個性化理解與認識。其次，多感知認識博物館有利于觀者提升對美的理解與欣賞力。具體來說，在沉浸式虛擬技術的輔助下，更好地讓視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等感知協調互動，對藝術作品產生“自我映射”[4]，進而能夠全方位理解展品內在的審美意義。總的來說，多感知視角有助于觀者加深對博物館及其展品的印象，增強對博物館主題的記憶與情感共鳴。

從博物館藝術呈現手段的角度

沉浸式融合體驗是《多》基于環境營造以及技術性的又一獨特性研究視角。《多》中所列舉的如下實例就是從促使觀者融入營造環境的沉浸式體驗，將名人的故事鏈接到博物館展示中，使其成就、日常生活與觀者產生聯系。同時，技術的發展增強了這一聯系，也強化了觀賞者對這一聯系的理解。技術性也隨著博物館展示設計的需要而不斷迭代，聲音技術的研發與進步即可歸結于其中之一。具體來說，開發一套聲音系統，將展廳分隔為若干個隔音空間，每個空間展出一件作品，使得每個空間播放的聲音與展品相匹配，觀者在聆聽的過程中，弱化空間之間的分離感知，更加沉浸式地認識每一件作品，甚至能動地創建不同聲音和作品之間的沉浸式互動關系。《信息、感知和博物館的未來》一文是對于未來博物館發展的預測，強調了技術上的沉浸式融合。它引入機器人這一主體并賦予其兩種身份，一種是作為展廳的引領者，將展品與機器人建立一對一的聯系，觀者可以根據自己的興趣點讓特定機器人為自己講述展品蘊含的故事，在此過程中機器人亦可以傳達與人類相同的情緒，從而激發觀者的互動性與興趣。引領者不僅是內容講述者，還可以提供具體的路線指引。另一種是充當觀者的機器人，無論是從外形還是動作都與真人高度相似，它們模仿觀眾的行為，按照既定的人流動線進行參觀，讓機器人有仿人類的行為與情感，對不同的展品有差異化的反饋，從而營造參觀的氛圍。

運用環境營造的方式呈現博物館藝術看似平實，但實則是一種容易使觀者身臨其境感受博物館的有效手段。在環境構建的過程中，對策展人最大的要求在于需在現有的條件下選擇恰當表達主題的裝置，并讓觀者在短時間的沉浸中感知和理解。從這一方面看，該呈現方式在一定程度上暴露了一定的局限性和可取代性。然而，技術層面的沉浸式融合體驗即對上述方式的優化與創新。《多》中無論是對聲音系統的開發，還是預測未來型博物館引入機器人等設想，基于本論文集創作的時代可以說是較為科學的技術手段、較為先進的技術預判。該書的這一研究視角讓人耳目一新，令人對未來型博物館充滿了無限想象和渴望。

《多》三大突出貢獻的評述

學術觀點的貢獻

首先，《多》對博物館進行了重新定義，認為博物館已不僅僅是收藏展示文物的文化場所，而是集合學習、交流、社交、休閑娛樂等多功能的綜合體。其次，它對大腦功能的認知也具有創新性，具體來說，大腦不是被動地接受感官信息，而是依據經驗主動的搜索確認信息，從本質上就是視覺、聽覺、嗅覺、味覺、本體感覺以及其他感知之間的互動。最后，《多》提出“跨模態調節”[5]這一概念，其作為多感知整合的表現形式之一，與“感知轉向”有一定的關聯性。例如，文物真跡因自身的年代性、價值性等原因，無法讓觀者直接進行接觸，在這一過程中看似觀者只有視覺發揮作用，但事實上早已結合日常的經驗，將視覺模態下提取的信息轉到了另一種模態中，并在大腦中構建了超單一感官的多感知聯動體驗。由此可見，《多》對博物館的功能給出了全新的定義，并打破了感官等級的限制，提出了多感知這一觀點，可謂開創了藝術展示的先河。

指導實踐的貢獻

《多》既有理論分析，又整合了較多的案例分析。其主要表現在空間布局、分隔方式、展示手段幾方面，這對博物館展示設計實踐具有指導意義。在空間布局上，基于各展廳的主題構建故事線索，形成符合邏輯、自然串聯的空間序列。換言之，每個展廳表達同一個主題的不同方面，使本展廳與其前后展廳具有明顯的銜接性。合理的空間序列有利于凸顯博物館各展示空間之間的敘事性，同時能夠循序漸進地激發觀者的感知體驗，從而在潛移默化中對博物館及其展品產生較為整體且宏觀的認識。在空間分隔的方式上，運用柔性的分隔形式取代整面“墻體”。例如，具有抽象形態的鏤空墻面、高度較高的展臺或展品、“珠簾懸掛的裝置”[6]等。由于博物館本身的性質，這樣的分隔方式展現了其整體性。也就是說，它既在功能上實現了空間的分隔，又在形式上展現了各空間的互動性，有利于感知主體在博物館中追求一種整體的知覺平衡[7]。從展示手段上，場景的構建以及營造對實踐同樣具有指導意義。在如今虛擬技術高度發達的新時代，場景已經不再局限于實景，也包含構建的虛擬場景。實景是依據博物館既定主題營造的真實場景，而虛景是通過科技手段實現，這樣虛實結合的展示手段，使得博物館中展品的呈現方式變得多種多樣，有利于觀者在當下的空間環境中，喚起記憶、追溯歷史，或穿越時空、展望未來，《多》正具有了這樣的功能。

研究方法的貢獻

《多》在研究方法上的最大貢獻在于跨學科的運用，它將神經科學、人類學、歷史學以及藝術設計學等學科進行交叉融合運用到博物館領域。跨學科的研究方法順應時代發展的規律，在信息融合、萬物互聯的新時代，學科之間的界限在逐步淡化，因此，應了解各學科的相關知識，并將其進行整合運用到新領域。《多》中運用跨學科的方法為研究博物館及其展示設計開辟了新的路徑。具體來說，其闡述了大腦的運作方式、不同感官處理信息的模式，以及生成意象與記憶的過程，這在很大程度上能夠讓觀者從底層邏輯層面出發，了解本體感知博物館的本質。同時，博物館中的展品所凝聚的信息是多元的[8]，在跨學科的指導下，觀者不局限于對展品某一個方面從單一學科維度進行解讀，而是多維度、全方位地讀懂展品及其背后的故事。例如，《多》中提到的多爾蒂“樹枝作品”，從美學的角度可以理解為一件極具美感的作品，從感知學的角度可以理解為它喚醒了觀者童年的記憶，從受力的角度解釋為枝杈之間的擰拉構成外墻……總的來說，通過跨學科的表達，創新了博物館的教育形式，豐富了其空間以及展品信息的傳播模式與內涵，實現了觀者將所見的主題博物館中的相關內容與當下時代特征的結合，并產生高于以往的新認知，為未來博物館及其展示設計的再發展注入了新的活力。

眾所周知，如今，我們對博物館的定義進行重新界定，試圖去探索博物館與多感知體驗之間的密切關系，但此項工作收效甚微。《多》對博物館的新定義以及三大飛躍（從視覺觀賞到多感知體驗、從被動接受到主動融合、從單一學科到多學科交叉）從定量實驗的角度著手，系統性地對觸、聽、嗅、味、空間、記憶全面融合的發展趨勢作了周密的推斷，為理論指導實踐、實踐驗證理論作出了巨大貢獻。該論文集對該領域的學者、藝術家、策展人、展品收藏家、歷史學家甚至是神經科學家等，都具有十分重要的意義與價值。事實上，《多》中所提出的相關概念與設想在成書時可謂是科學并具有創新性的，但隨著時代的不斷發展，當時作出的預測已成為現實，而現在對于未來型博物館的預判應將元宇宙和元宇宙設計思想融入其中[9]，進入更加符合人類社會和科技發展趨勢的全新境界。