薩克斯管在交響樂中的應用與表現力

摘 要：薩克斯管作為一種獨特的管樂器，以其豐富的音色和表現力為交響樂增添了新的色彩。本文通過梳理薩克斯管在交響樂創作中的運用歷史，分析其在《圖畫展覽會》《波萊羅舞曲》《藍色狂想曲》三部經典作品中的應用特點，并從音色融合、音樂表現等角度探討薩克斯管在交響樂演奏中的表現力，以期為薩克斯管在交響樂創作與演奏實踐中的運用提供參考。

關鍵詞：薩克斯管；交響樂；《圖畫展覽會》；《波萊羅舞曲》；《藍色狂想曲》

薩克斯管自問世以來，以其獨特的音色和表現力受到越來越多作曲家和演奏家的青睞。這種介于木管和銅管之間的樂器，音色豐富多變，既可以像小提琴一樣優美柔和，又可以像小號一樣雄渾有力，為交響樂的創作與演繹提供了新的可能。然而，由于薩克斯管產生較晚，加之部分作曲家對其認知不足，導致其在交響樂隊編制中的應用尚不普遍。深入分析薩克斯管在交響樂中的應用歷史與發展現狀，總結其在經典作品中的運用特點和表現力，對于進一步拓展薩克斯管的藝術表現空間，豐富交響樂創作的色彩語匯具有重要意義。

一、薩克斯管在交響樂創作中的運用歷史

（一）薩克斯管的發明及其在交響樂中的定位

薩克斯管由比利時樂器制造家阿道夫·薩克斯于1840年發明，本意是為軍樂隊設計一種兼具木管和銅管特點的樂器。薩克斯在發明這件新樂器時，就希望它能在交響樂隊中占有一席之地。他曾表示：“我相信將來在大型管弦樂隊中，薩克斯管會產生良好的效果，在柔和樂章和強奏樂章中都會有用武之地。”由此可見，薩克斯對其發明在交響樂中的應用前景持樂觀態度。著名作曲家柏遼茲也曾為薩克斯管的發明大力推崇，認為這種新樂器“在音色方面填補了樂隊編制的空白”，他甚至呼吁“管弦樂隊如果沒有這個樂器將是不完整的”。柏遼茲的見解表明，薩克斯管的出現為豐富交響樂的色彩提供了新的可能。

然而，受管弦樂隊編制相對固定的傳統觀念影響，加之當時缺乏對薩克斯管的系統性研究和出色的演奏家，這件新樂器在交響樂中的應用并不盡如人意。19世紀下半葉，在歐洲一些進步作曲家如托馬、德彪西等人的作品中，薩克斯管雖然偶有應用，但大多是點綴性的，未能在作品中發揮其獨特的音色作用。而在20世紀初，薩克斯管在美國爵士樂中的廣泛應用，又使其帶上了“爵士樂器”的標簽，一定程度上影響了古典音樂界對其正統性的認可。這些因素綜合作用的結果，使薩克斯管在交響樂隊中的地位長期得不到確立[1]。

（二）作曲家對薩克斯管的認知及運用程度

盡管薩克斯管在19世紀下半葉的交響樂創作中鮮有大的作為，但仍有一些作曲家意識到并努力開發這件新樂器在音樂創作中的潛力。法國作曲家比才在歌劇《阿爾及爾的意大利女郎》中使用薩克斯管伴奏獨唱，托馬在歌劇《哈姆雷特》中用薩克斯管與英國管和低音單簧管構成和聲，都取得了較好的音響效果。德彪西的管弦樂作品《沉沒的大教堂》《牧神的午后》等都使用了薩克斯管，豐富了樂曲的色彩。進入20世紀，拉威爾、斯特拉文斯基、浦朗克、霍爾斯特等作曲家開始更多地將薩克斯管加入交響樂隊編制中，充分利用其特殊的音色效果。

但總體而言，20世紀上半葉薩克斯管在交響樂中的應用尚屬零星。著名指揮家伯恩斯坦在接受采訪時坦言，直到1950年代，他對薩克斯管的了解還相當有限。造成這一狀況的原因，既有管弦樂創作理念和審美趣味的影響，也有演奏人才培養滯后等客觀條件的制約。直到20世紀下半葉，隨著音樂創作觀念的革新，加之薩克斯管演奏技術的發展和優秀演奏家的涌現，這種情況才逐漸改觀。一些當代作曲家如約翰·威廉姆斯、約翰·科里利亞諾等，開始為薩克斯管創作協奏曲，在一定程度上提升了薩克斯管在交響樂中的地位。進入21世紀，薩克斯管更是成為現代管弦樂配器中不可或缺的聲部。

盡管如此，相較其他管樂如長笛、單簧管等，薩克斯管在交響樂創作中的應用仍顯不足。究其原因，除了管弦樂編制的傳統制約和作曲家的審美取向外，演奏家自身對開拓薩克斯管古典曲目的努力也有待加強。這需要薩克斯管演奏家與作曲家加強互動與合作，在繼承傳統基礎上，不斷創新薩克斯管的演奏技法和表現手段，以期獲得更多作曲家的關注和青睞，從而進一步拓展薩克斯管在交響樂中的應用空間[2]。

二、薩克斯管在三部經典作品中的運用分析

（一）《圖畫展覽會》中薩克斯管的運用特點

《圖畫展覽會》原為俄國作曲家穆索爾斯基創作的一組鋼琴小品，后由拉威爾改編為管弦樂。在拉威爾的配器中，薩克斯管被巧妙地運用在第二幅“古堡”的樂章中。這個樂章描繪了一座古老城堡中吟游詩人憂傷的歌聲。拉威爾將主題旋律交由中音薩克斯管演奏，其溫暖圓潤的音色和長笛的泛音渾然一體，營造出夢幻而憂郁的氛圍。值得注意的是，盡管薩克斯管在此承擔主旋律，但并非獨奏，而是與其他聲部形成對位關系。這種織體處理充分發揮了薩克斯管的音色優勢，使其與管弦樂隊融為一體，彰顯了拉威爾高超的配器技法[3]。

《圖畫展覽會》充分利用了薩克斯管豐富的音色和音域，體現了這件樂器在抒情旋律中的獨特魅力。同時，作曲家并非將薩克斯管視為獨奏樂器，而是注重將其與其他聲部進行有機結合，使其成為交響樂音響的有機組成部分。這為后世作曲家在交響樂創作中運用薩克斯管提供了很好的范例。

（二）《波萊羅舞曲》中薩克斯管的運用特點

拉威爾的另一部名曲《波萊羅舞曲》同樣體現了薩克斯管在交響樂中的重要作用。作為一部以民間舞曲為素材的管弦樂作品，《波萊羅舞曲》以其重復單一的旋律和漸強的音量著稱。在近17分鐘的演奏中，薩克斯管多次出場，其音色變化和力度對比成為全曲的亮點之一。

拉威爾在本曲中采用了高音薩克斯管和次中音薩克斯管兩種不同音色的樂器。前者音色明亮，適合演奏高音區旋律，后者音色渾厚，善于表現中低音區旋律。通過在不同音區運用不同音色的薩克斯管，作曲家極大豐富了樂曲的色彩。此外，薩克斯管在本曲中時而擔當主題，時而與其他樂器構成復調織體，時而又融入整個樂隊的大和聲中。這種靈活多樣的運用，展現了薩克斯管在音響效果上的多樣可能[4]。

《波萊羅舞曲》充分發揮了薩克斯管的音色變化和穿透力，使其成為體現音樂層次和推動音樂發展的關鍵因素。薩克斯管豐富的表現力，成為該曲音響持續積累、不斷高漲直至最后爆發的重要推手。這部作品堪稱薩克斯管在交響樂隊編制中不可或缺的又一典范。

（三）《藍色狂想曲》中薩克斯管的運用特點

不同于拉威爾交響樂中薩克斯管的抒情性運用，格什溫的《藍色狂想曲》則充分體現了薩克斯管在爵士樂中的狂放個性。作為融合了爵士與古典元素的作品，《藍色狂想曲》以其新穎獨特的旋律和和聲聞名。在這部作品中，薩克斯管與小號構成主奏樂器組，其狂放不羈的演奏風格成為點染樂曲爵士色彩的關鍵。

在曲中，薩克斯管多以切分音型出現，時而立于樂隊之上，以炫目的花哨技巧炫耀個人魅力；時而又融于管弦樂隊中，與其他樂器一同推進旋律。同時，薩克斯管吹奏的滑音、揉音等爵士樂特有的演奏技巧，也為樂曲增添了即興演奏般的隨性。可以說，失去了薩克斯管的參與，《藍色狂想曲》將失去其最富特色的爵士元素。

《藍色狂想曲》突破了薩克斯管在交響樂中的傳統應用模式，極大開拓了這件樂器的表現力。它既展現了薩克斯管在切分音型中的清晰和犀利，又表現了薩克斯管即興演奏的隨性與張力，堪稱薩克斯管在管弦樂隊中擔當“主角”的經典案例。這部作品的創作與演繹，為薩克斯管在現代管弦樂中的表現力開拓了更為廣闊的空間[5]。

三、薩克斯管在交響樂演奏中的表現力分析

（一）與弦樂和其他管樂音色的融合

在交響樂宏大的音響結構中，薩克斯管與弦樂的融合尤為引人注目。其音色中蘊含的柔美與溫暖，與弦樂家族細膩的情感表達不謀而合。當薩克斯管與小提琴、大提琴等弦樂器交織在一起時，無論是演奏復調旋律的交織纏繞，還是共同構建和諧的八度進行，都能營造出一種既和諧又充滿張力的音響效果，使聽眾仿佛置身于一個溫馨而又充滿力量的音樂世界。

此外，薩克斯管與撥弦樂器的搭配也頗具新意。在某些作品中，薩克斯管與豎琴、鋼片琴等撥弦樂器的結合，不僅豐富了音響的層次感和色彩變化，還通過音色上的對比與互補，創造出一種獨特而迷人的音樂氛圍。這種跨類別的音色融合，展現了作曲家對于樂器特性深刻的理解和獨到的音樂想象力。

在管樂領域，薩克斯管更是展現出了其獨特的橋梁作用。它既能與雙簧管、單簧管等木管樂器保持音色上的統一和協調，共同演繹出清新脫俗的旋律線條；又能與圓號、長號等銅管樂器相互呼應，形成雄渾有力的和聲支撐。在管樂獨奏與協奏的交替中，薩克斯管更是能夠巧妙地與長笛、雙簧管等木管獨奏樂器形成對話，通過音色和旋律的交織碰撞，營造出一種夢幻般的意境和深邃的情感表達。

（二）音樂形象和情緒的表達

薩克斯管最突出的特點之一是其豐富的音色變化，這使其在塑造音樂形象和渲染情緒氛圍方面具有獨特優勢。從音區看，薩克斯管的高音區明亮清澈，適合表現歡快、明媚的情緒；中音區渾厚溫暖，善于表現抒情、憂郁的情緒；低音區則深沉渾厚，適于塑造莊嚴、神秘的意境。通過在不同音區的運用，薩克斯管可以生動刻畫人物的內心世界。

從力度變化看，薩克斯管既可以吹奏如歌似的低聲，營造夢幻縹緲的意境，表現激昂慷慨的情感。通過力度的明暗對比，薩克斯管可以生動再現樂曲的情緒變化和心理轉折。此外，薩克斯管還具有良好的移音能力，吹奏手法靈活多變。這使得它可以輕松駕馭各種裝飾音和滑音，用白聲、揉音等手法塑造人聲般的音樂形象，帶來別具一格的音響效果。

薩克斯管音色的豐富性和表現力，為交響樂在抒情性和戲劇性方面的表現提供了更多可能。充分發掘和運用薩克斯管的這些特點，對于創作出感染力強、形象生動的交響樂作品至關重要。

（三）演奏技巧分析

要充分發揮薩克斯管在交響樂中的表現力，演奏家在演奏技巧方面還有許多問題需要注意。一是音準和力度的控制。由于交響樂音響的復雜性，薩克斯管演奏者必須準確把握自己聲部的音高和力度，既不能蓋過其他聲部，又要避免音量過弱而被淹沒。二是音色的把控。演奏者需根據樂曲的不同風格和情緒，調整呼吸、舌頭、嘴型等，以展現不同的音色效果。注意與其他聲部在節奏、音型方面的配合，做到整體協調統一。

除了基本演奏技能外，在一些經典作品中，薩克斯管還有獨特的演奏要點需要把握。如在《圖畫展覽會》中，由于中音薩克斯管擔負獨奏聲部，演奏者需特別注意高音D、中音F等音的連貫性和音色的圓潤度。在《波萊羅舞曲》中，薩克斯管頻繁出現半音進行，演奏時既要明確半音的進向，又要把握好力度變化。而在富于爵士風格的《藍色狂想曲》中，演奏者則要充分展現滑音、揉音等爵士樂的特殊技巧，塑造狂放不羈的音樂形象。對這些細節的精準把握，是薩克斯管在交響樂中充分展現其獨特魅力的關鍵所在。

（四）音樂表現力提升途徑

提升薩克斯管在交響樂中的音樂表現力，需要演奏家在多方面下功夫。加強基本功訓練，包括長音、音階、琶音等，為掌控音準、力度、音色奠定基礎。擴充曲目，多接觸不同風格的交響樂作品，熟悉薩克斯管在其中的運用特點。學習音樂表現技巧，包括顫音、花舌等，以增強樂曲的感染力。加強合奏訓練，提高與其他聲部的默契配合。此外，聆聽名家錄音、模仿大師風格也有助于開拓音樂視野，找到適合自己的演奏風格。

提升薩克斯管音樂表現力不能脫離作品整體來孤立訓練，而應放在整個交響樂音響的大框架中去思考。唯有準確把握薩克斯管在整體織體中的位置和作用，明確其在不同樂章、片段中的音樂任務，才能做到游刃有余、駕輕就熟。這就要求演奏家不僅要苦練自己的聲部，更要熟悉全曲的結構走向，了解其他聲部的進行，時刻保持“合奏”意識。唯此，方能真正挖掘出薩克斯管在交響樂中的獨特魅力，為音樂的生動表現注入新的活力。

四、結束語

薩克斯管自誕生之日起，就以其獨特的音色和表現力吸引著一代又一代音樂家的目光。它在交響樂創作與演繹中的地位，經過一個半多世紀的發展已今非昔比。從最初的點綴到逐漸成為主題，再到成為重要的聲部與色彩，薩克斯管在不斷拓展交響樂表現空間的同時，也書寫了自身不斷發展的歷史。縱觀薩克斯管在交響樂中的運用，《圖畫展覽會》《波萊羅舞曲》《藍色狂想曲》堪稱其中的典范。它們或著眼于音色的融合，或著力于結構的鋪陳，或注重于風格的塑造，都極大地發掘了薩克斯管的藝術潛力，為后世的交響樂創作樹立了范例。反觀當下，薩克斯管在交響樂中的應用已相當廣泛，但與古典管弦樂其他樂器相比，其潛力仍有待進一步發掘。這就需要作曲家、指揮家、演奏家共同努力，進一步挖掘薩克斯管的音樂表現力，拓展其在音樂創作與演繹中的角色。

參考文獻：

[1]邰鋒.從配器的角度縷析薩克斯管在交響樂中的運用[J].音樂時空，2014（02）：128-129.

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[4]王一帆.淺析薩克斯管四重奏演奏能力的提升[J].當代音樂，2023（11）：149-151.

[5]張鉛茹，崔飛.薩克斯管音色的影響因素探討[J].藝術科技，2023，36（06）：74-76.

作者簡介：馬昕（1995-），女，山西太原人，博士，從事音樂表演（薩克斯管演奏）研究。